談民族舞蹈的原生態創作

談民族舞蹈的原生態創作

　　談民族舞蹈的原生態創作
　　
　　作者/ 劉 超
　　
　　近年來，原生態創作成為了一個熱門的話題。一方面是因為人們在原生態的作品里能夠找回掙脫城市喧囂的寧靜，另一方面也由于原生態創作涌現出了一大批優秀的作品，給予了人們視覺和聽覺的雙重享受。原生態創作最早出現在對張藝謀《印象·劉三姐》的評價上。那個時候，張藝謀以桂林的真山真水為舞臺，讓當地的農民盡情歡歌漫舞，模糊的原生態藝術表演就這樣被人們所發現。楊麗萍和她的《云南印象》則把原生態表演發揚光大——云南的當地人用他們日常生活中的舞蹈以原始性的風姿，擠進了電視和熒屏，和千家萬戶見面了。從那時起，原生態才正式發芽了。而央視“春晚”阿寶的出現，算真正使“原生態”有了正式的名分，結出了褒貶不一的酸甜苦澀的果實。原來被一些所謂的專家所不齒的“下里巴人”散發出了強大的魅力！純樸的吟誦以一種樸實藝術的新形態走向了舞臺，逐漸被人們所接受。
　　
　　舞蹈，其實就是外部環境在舞臺上的縮影和展示。編舞內心的情感和對外界的認識，共同構成了舞蹈的精神內涵。而在這些精神內涵里，人類情感是最為豐富的素材，在主流的舞蹈創作里每一支舞蹈都離不開人與人之間的感情。將人類的感情不斷豐富，通過一些故事素材或者是歷史素材加以整合，最后以舞蹈的形式展現在觀眾面前。由于人類情感的共通性，觀眾在享受完這種舞蹈后會產生強烈的共識和感情上的共鳴。在筆者看來，原生態舞蹈創作也是基于人類認知的共鳴所誕生出來的一種舞蹈形式。同主流的舞蹈創作一樣，原生態舞蹈的創作同樣需要人類的情感作為素材。但是，這種感情不同于一般人與人之間的感情糾葛，更深層次來講，這種感情是人類同自然群體之間所產生的思索和感恩。這種思索和感恩，主導了原生態舞蹈的發展方向。
　　
　　在過去，原生態舞蹈很難在舞臺上展示。至于其中的緣由，筆者認為主要有兩點，首先是觀眾和創作者不認可。在過去的藝術創作里，人們總是認為田間地頭的民歌舞蹈不是藝術，而是一種屬于廣泛群體娛樂性質的表演。人們將這種舞蹈等同于娛樂項日，而不是文化藝術。在這種價值觀的左右下，很多創作者放棄了在原生態領域發掘舞蹈素材的努力，同樣很多觀眾也直接否定了原生態舞蹈作為一種藝術形式的存在價值。其次，創作者和表演者很難將原生態舞蹈原汁原味地展現出來。由于原生態的舞蹈源于自然，而舞臺是屬于一個人類社會文明的產物。如何將自然因素和人文因素透過舞臺完美地詮釋，是一個很大也是一個很難的話題。最完美的原生態舞蹈，展現形式一定是以山水天地為舞臺，以民間質樸的群眾作為演員。正如同張藝謀的《印象·劉三姐》，在這部原生態藝術作品中，舞臺的背景正是風景秀麗的山水風光，而表演這部原生態作品的演員多數也來自民間能歌善舞的普通群眾。人們只有在特定的環境氛圍下欣賞原生態藝術作品，才能達到最佳的觀賞效果，也最容易產生共鳴。但是如何在城市的劇院舞臺上，將原生態舞蹈展現得淋漓盡致，成為了很多創作者難以攻克的問題。如果在舞臺效果上處理稍有偏差，可能適得其反。
　　
　　1986年，一位年輕的舞蹈演員演出了一支自己創作的舞蹈，轟動了當時的舞蹈界。舞臺上的這位演員通過肢體柔美動作的銜接，用豐富的上肢動作和曼妙的舞步征服了臺下所有的觀眾。這位舞蹈演員就是著名的舞蹈藝術家楊麗萍，而這支舞蹈正是聞名中外的《雀之靈》。楊麗萍通過手指、腕、臂、胸、腰、髖等關節的神奇的有節奏的運動，塑造了一個超然、靈動的藝術形象。尤其是她運用修長、柔韌的臂膀和靈活自如的手指形態變幻，把孔雀引頸昂首的靜態和細微的動態都淋漓盡致地表現出來。那一刻觀眾看到的不再是一個舞臺，而是山水重疊的云南風光。站在舞臺上翩然起舞的也不再是一個舞蹈演員，而是一只優雅美麗的孔雀。也正是從這一刻開始，人們發現舞蹈不僅僅是一種全身整體性的肢體表演，更是一種有生命的藝術演繹方式。人們透過楊麗萍的表演，真正看到了原生態舞蹈的魅力。也是通過楊麗萍柔美細膩的演繹，人們發現原來原生態的藝術是可以如此完美地融入到舞臺的表演和創作過程中去。可以說，楊麗萍的這支《雀之靈》的確開啟了原生態舞蹈創作的一個時代。而關于楊麗萍和她的原生態創作，也逐漸走人了大眾的視野。正如筆者剛才所說，一個好的原生態舞蹈創作首先是需要克服觀眾對民間藝術的偏見，其次還要將舞臺營造出一種悠然南山、栩栩如生的自然氛圍。那么在當時的條件下，是不可能將舞臺打造得過于華麗。至于觀眾的偏見，如果不是強烈的共鳴也很難逆轉觀眾對于民族藝術的一種根深蒂固的誤解。在這兩種條件都不具備的情況下，楊麗萍能夠獲得巨大的成功和認可，筆者認為離不開一個關鍵的因素——文化。
　　
　　原生態的藝術，在筆者看來是一種文化的傳承。很多流傳下來的民間舞蹈，也是對過去文化積淀的一種表達。如果我們查閱相關資料，我們可以發現原生態舞蹈是有精神和文化內涵的，它的精神和文化內涵主要體現在：以圖騰符號為神圣力量的崇拜性；以生命本體為主題的儀式性；以人與自然和諧相處的主題性；以民間生活為基調的大眾性。每一個舞蹈不一定完全包含，但都與其中一個或幾個內容有關。正如，楊麗萍和她的舞蹈來自民間，來自一種關于圖騰符號的繼承，也是源自一種以生命本體為主題的思想核心。在她的舞蹈里，人與自然之間秉承著和諧統一的關系。自然的律動成為了人類感情的切合點，每一處關于自然界的細節，每一個關于民間風俗的記錄，都成為了楊麗萍苦苦學習和模仿以及詮釋的對象。在楊麗萍年復一年的民間文化積淀下，她將自己的思想和風格完全融入到了自由自在的自然環境里和純潔質樸的民俗民風當中。所以在舞臺上的她，不屬于城市和繁華，而是屬于自然和簡約。她由內而外的藝術修養加上不斷突破自我的演繹，成就了她和她的原生態作品。從我們耳熟能詳的《雀之靈》，再到她創作的大型歌舞集錦《云南印象》，她都能讓觀眾在一次次的觀賞中，對原生態舞蹈產生強烈震撼的感受。
　　
　　綜上所述，對于原生態舞蹈的創作，在筆者看來最為關鍵的是要體會到原生態所代表的一種關于民族的文化內涵，關于自然的一種圖騰象征。創作一支好的原生態舞蹈，需要作者能夠親身體會和感受來自民間最為質樸的印象。過分地強調燈光和音效在舞臺上的作用，忽略了舞蹈本身的文化特質，是很難演繹和創作出一部能夠引起觀眾強烈共鳴的作品。原生態舞蹈創作者的工作，不僅僅是構思如何演繹一部舞臺劇。對于他們而言，他們更像是游走在天地之間的記者，或者更像是牧歌遠方的民間藝人，他們的創作靈感和素材，一定是在不斷的采風過程中和民間生活的體會當中發掘出來的。筆者認為，將原生態舞蹈的魅力充分展示，需要更多的舞蹈創作者去接近自然和民俗，去發掘最為純潔質樸的文化特色。只有在日復一日的文化積累和自然采風過程中，才會產生獨特的靈感從而創作出一部部優美靈動、栩栩如生的原生態舞蹈作品。
　　
　　我們國家是一個地域遼闊、民族眾多的國度，這就像是一個龐大的原生態藝術“數據庫”。在這個“數據庫”里，可以發掘和演繹出成千上萬優秀的藝術作品。在現今信息技術不斷突破的今天，保護我們國家自有的民族特色和絢麗的文化瑰寶需要每一個藝術人去拓展和傳承。原生態舞蹈的創作既是一種保護和傳承文化的方式，也是給都市生活中的人們找回自我、返璞歸真的一個平臺。將原生態舞蹈不斷發展，豐富它的表現形式，將會有助于我們民族文化的發揚和光大！用質樸純潔的靈魂去感受原生態舞蹈的魅力，用自然的視角去欣賞藝術世界絢麗多彩的瑰寶，于民間文化中體驗寧靜又富有活力的藝術人生！
　　
　　（作者單位：延安大學魯迅藝術學院）

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