箏學隨筆：如何提高古箏藝術的表現力？

箏學隨筆：如何提高古箏藝術的表現力？

　　箏學隨筆：如何提高古箏藝術的表現力？

　　東藝會  傅明鑒

　　任何藝術沒有一定的表現力，就不稱之謂藝術。

　　古箏是一件古老的樂器，在長期的流傳過程中又吸收了地方戲曲音樂、民間音樂的風格特點，形成既有宮廷音樂和文人音樂的古典風格，又有多種地方流派風格，使得古箏藝術豐富多彩，這是其它任何樂器都是不可相比的。

　　又由于古箏是一種平置繁弦樂器，一弦一柱，既可右彈左按的“以韻補聲”，也可左右配合的演奏和聲、演奏副旋律等，適應性較強。所以她在作品的創新上也走在了其他樂器的前列。

　　所以古箏的音樂表現力更需要演奏者努力準確地拿捏演奏的分寸。

　　要想能準確地拿捏住樂曲演奏的分寸，首先要練就彈撥能力（力度、速度、雙手的配合等）和左手吟揉的方法（顫幅的大小、按滑的音準等）。這是基礎的基礎，沒有技術能力一切都是廢話。

　　其次是樂句的劃分。讀一篇文章，沒句子的一口氣讀下去，那一定沒有輕重緩急，沒有情感的表達，只是上氣不接下氣。只有根據樂句進行演奏，古箏的點狀發音才能夠音與音連貫感，才有句子的語氣感，才有了歌唱性。

　　再就是音色的把握。掌握好指尖觸弦的角度、速度、方向，根據樂曲的特點而取音厚實蒼勁，或飄逸秀美，或明亮鮮艷，或空曠深遠??如：彈奏內心震撼的大力度單音，或者北方傳統箏曲時觸弦宜用夾彈法，甲片觸弦面相對比較大而下壓；彈奏一些輕快優美的箏曲時，一般宜用提彈法，甲片觸弦面相對比較小，過弦快而輕巧。

　　同時要明確的是，絕不是一首曲只用一種方法，在現代箏樂作品演奏中尤為突出。所以我們要全面掌握各種手法，靈活機動地運用而獲取各種所需音色才硬道理。如：一個優美的樂句，句頭從堅實的音色開始逐漸走向柔和；觸弦點就是從近岳山處逐漸移至弦的中部；甲片也是立起與弦面的夾角從約90度逐漸前俯至約45度；力度從強逐漸趨向弱化。這就形成了一個樂句的音樂變化的過程。

　　最后就是對樂曲的理解和表達。怎樣才能和表達？不外乎就是通過文化學習的積累。“功夫在弦外”，我們絕不能為彈箏而彈箏，必須從音樂學習的樂理、試唱、和聲、曲式等音樂基礎入手；學習文學、歷史、美學、哲學諸方面知識，增強理解能力；了解作品的背景，時代特點，作者風格等，提高駕馭古箏藝術的表現能力。這方面是大家經常說，而又最不重視的問題。我們要告訴大家的是：文化學不好就去學藝術的不堪回首的時代已經一去不復返了！想彈好古箏必須學好文化，否則你的藝術生命只是很短暫的。