(合集)初中美術教案12篇
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，通常會被要求編寫教案，通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。那么寫教案需要注意哪些問題呢？以下是小編整理的初中美術教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
初中美術教案 篇1
教學目的：
1、使學生了解有關菊花的知識，學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，花卉的技巧特點，用寫意國畫表現菊花。
2、感受中國畫的筆墨韻味，進行筆墨基本功訓練。
3、學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。
教學重點：中國畫表現的菊花寫意畫法
教學難點：畫面的構圖，布局，把握菊花的外形特點 教具：
1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆若支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、毛氈、八開生宣紙。
2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。
教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。
教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。
教學過程：
一、組織教學、導入新課
1、檢查學生學習用具準備情況。
2、謎語導入：“瓣兒彎彎象卷發，寒風冷雨它不怕，百花凋謝它開花。”（學生猜）
天氣已變冷，很多花都已凋謝了，只有菊花不怕冷，不畏嚴寒獨自開放著。
3、觀察菊花，我們教室里有兩盆菊花開得正艷，一盆黃色的，一盆白色的，除此之外，你還見過什么顏色的菊花？
二、講授新課
1、老師也搜集了一些菊花的`圖片，想不想欣賞一下？(學生欣賞菊花圖片）
2.菊花品種繁多，顏色豐富，為歷代文人和畫家所贊頌詩人賞菊頌菊，留下了許多贊美菊花的詩，一起朗誦菊花，感受一下詩人對菊花的贊美：（課件出示《菊花》詩）
3．詩人描寫的菊花美，畫家筆下的菊花更美，歷代有很多畫家也留下了珍貴的作品，我們一起來欣賞一下：
（課件出示菊花作品）分別欣賞畫家吳昌碩、齊白石及當代畫家的作品。
欣賞小朋友的畫，你來說說畫的怎么樣？
相信同學們畫的會更好，有沒有信心？
4、今天我們就學習中國寫意畫——菊花
老師給同學們帶來了一副菊花圖，結合菊花實物，認真觀察，菊花是由 哪幾部分構成？（——菊葉、菊枝、菊花）
花是由什么形狀的花瓣組成的？——由尖頭橢圓形組成的
現在老師給同學們做一下示范，請同學們認真看，注意畫法步驟。
5、作畫步驟：
邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）
首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：
①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書]
②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太直，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書]
③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]
（出示分步步驟圖）
師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。
三、學生練習，提出要求:
練習寫意菊花:
1.用筆—有中鋒、側鋒變化
2用墨—有濃淡干濕變化
3造型—符合菊花的特點
4.構圖—完整
4.落款—工整，大小合適
四、巡回指導 （巡回檢查，作畫方法是否得當，及時表揚與糾正）
1、提示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。
2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。
五、小結
1、展示畫好的作業
2、評價作業優缺點
3、提出今后應注意的地方
六、布置課外學習
欣賞以菊花為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的？如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。
第二課 寫意荷花教案
一、教學目標：
1、學習荷花的寫意畫法，使學生了解國畫寫意花鳥畫的特點，提高學生中國畫的表現能力。
2、體會和感受國畫的筆墨情趣，生動、形象、有趣的激發學生產生求知的極大興趣，體現創新精神及個人風格 。
3、提高學生的審美能力，突出美術特色，滲透人格、品德教育，培養熱愛祖國繪畫藝術的感情。
二、教學重點、難點：
1、教學重點：寫意花鳥畫的特點。理解和感受國畫的藝術特點。初步掌握潑墨法與破墨法的技法
2、教學難點：墨色濃淡的把握以及用筆的方法
三、教具準備：
1、教師準備：教材、多媒體課件、范畫、寫意畫用具。
2、學生準備：生宣紙、一得閣墨汁、毛筆、畫氈等。
四、教學方法：圖片欣賞與示范講解相結合。
五、教學過程：
（一）、情境導入，激發興趣
1，開始上課，師： “我們生活在一個多彩的世界里，在這多彩的世界里因為有花而顯得更美麗，甚至一些古人也特愛花，尤其是一些文人墨客更喜愛一種花，雖生在污泥中，卻是潔凈無比。我們用出“出污泥而不染”這幾個字來贊美它，它就是荷花。出示課題（中國寫意畫-荷花）
同學們喜歡荷花嗎？說說你見過什么樣的荷花？你對荷花的了解。（學生從荷花的結構講解）亭亭玉立的嬌艷的花朵，碩大的荷葉等
我也很喜歡荷花，所以我搜集了一些圖片和大家一起欣賞一下。
2，課件欣賞圖片
初中美術教案 篇2
教學目標
1.了解中國畫的工具材料,認識和欣賞花鳥畫名家作品,感受花鳥畫獨特的魅力,激發學對傳統文化和生活的熱愛。
2.學習寫意花鳥畫用筆,用墨,用色的方法和技巧,嘗試在宣紙上進行花鳥畫練習,訓練學生心手相應的表現能力。
3.體驗中國花鳥畫用筆,用墨方法,提高審美能力。
教學重難點
教學重點:運用中國畫用筆,用墨的方法表現花鳥,體驗筆墨趣味。
教學難點:掌握一定的中國畫筆墨技巧,理解筆墨情趣。
教師準備：本課多媒體課件、美麗自然風景圖片、中國畫大師的繪畫作品、教師國畫示范作品。
學生準備：毛筆、墨汁、生宣紙、調色盒、國畫顏料、水桶等
教學過程
一、 情境導入
1. 導入：播放鳥鳴聲音，課件展示美麗的花卉和鳥兒的圖片。
導語：聽到小鳥婉轉的歌唱，看到這么多漂亮的花鳥，我們就仿佛來到了一個“鳥語花香”的世界，聞到了芬芳撲鼻的花香。
2. 欣賞：出示中國畫名家作品圖片。課件對比出示美術作品和生活實物圖片，加深學生視
覺印象。引出本課主題“鳥語花香”
二、 學習新知
1. 請同學們說說中國畫工具材料。
教師現場展示：毛筆、宣紙、墨、中國畫顏料等等。（重點講解毛筆、宣紙的特點）
2. 欣賞：看看國畫大師是怎樣表現花鳥的。——在畫家的筆下，花鳥畫不僅表現了花鳥的
外形和色彩，更重要的是畫面富有深刻的寓意。
3. 探索中國畫的技巧。
① 用筆的方法 教師示范中鋒、側鋒用筆及其輕重緩急的基本筆法。（注意講解線條
的粗細、曲直變化）
② 用墨的方法 教師演示蘸墨的方法，及其墨色的變化。
4. 探究花鳥畫法
學習花鳥畫，主要要通過對描繪對象的細心觀察，研究和體會，掌握不同花的形態特點和不同鳥的形體特點，反復練習，才能畫出好的作品來。
① 觀察齊白石《麻雀》圖（順帶講解齊白石這名畫家）。
② 了解麻雀的基本結構（頭、身子、兩條腿、兩翅、尾巴）。
③ 學習鳥的'畫法。教師邊示范邊教步驟。鳥的基本形體我們可以用兩個圓表示。 a 用羊毫筆調墨，一筆點出“頭”，二筆點出“身子”。
b在身子左右兩側畫出飛動的“翅膀”。
c 用濃墨點出身上的“斑點”、“飛翅”和“尾巴”。
d 淡墨勾出胸腹，點擊嘴，眼，最后用曙紅勾出爪子。
三、 實踐體驗
1.根據教師剛才的示范，嘗試用中國畫工具練習調墨和用筆（練習中鋒、側鋒用筆方法，表現墨色的濃淡變化），掌握好的同學可以畫一畫剛才的麻雀。
2.學生進行練習，教師輔導。
四、 交流評價，總結拓展
1.選擇有特色的習作，對其用筆、墨色變化進行評述，幫助學生認識中國畫的筆墨趣味。
2.課后收集自己喜歡的中國畫名家作品。
初中美術鳥語花香教案篇二：中國畫鳥語花香教學反思
十月從湖南一師參加國培回來,接了這樣一個光榮的任務,要在我校舉行的湘潭市教學開放日上一堂美術公開課。按理說這個年紀應該退出這個表演舞臺，可我還是沒放過這個機會，因為可能以后真沒機會了。再說半個月的培訓中，改變了我的一些教學的理念，也開闊了我的視野。也想利用這個機會和同行們進行交流交流。很長時間沒有上過這樣大場面的課了，接到這個任務還是有些緊張......
我知道自己的優點同時也很清楚自己教學中的不足，所以我選擇了一堂中國畫的教學內容，精心大膽的對教案進行設計，也準備了一些范畫，不想讓聽課者對這堂課一無所獲。只試教了一次不是很理想，進行了小的修改也沒再次試教，藝術課反復上就更沒味了。
中國的水墨畫有它獨特的表達方式和極具特色的畫面效果，不但體現著中國人特有的情懷，更可以說是中國千百年文化傳統的濃縮。對水墨畫韻味及所形成美感的認識是本課的靈魂。本課將帶領學生逐步體驗水墨畫特殊的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。
通過本課內容體現的水墨特色，引導學生了解和掌握水墨畫的表現方法。在表現時不受表現技法、方法的限制，將自己對物象的認識和感受大膽的表現出來。首先，我利用自己的特長畫了八張精美的花
鳥小品，并用卡紙粗裝裱好。我一直認為范畫是美術課堂教學既直觀、效果又好的一種教學形式，所以我也沒在這個班級課前展示，想讓學生看到美的事物有一種創作的沖動。這個效果是有了，但也可能范作讓學生也產生了一種高不可及的畏懼心理。
本課我認為最大的亮點是，師生在一張六尺宣紙的畫板上同臺作畫，我沒有在課前打基礎，所以也是最大的難點。作品效果無法想象，但我相信學生大膽的創造力和自己的臨場應變能力，只要學生參與積極性高，畫面差一點也沒關系。最終作品效果還可以，但課堂不是很活躍，可能是我激情不夠，也可能是這個班從沒上過公開課再加上班主任一直坐在教室前面。
課后我總覺沒有達到我理想的那種效果，但湘潭教科院的美術教研員鄧宏就說了一句：難道你還想讓他們畫成齊白石那樣的水平。不知道是安慰我，還是肯定了這堂課。不過在課后的評課中，他向來聽課的美術老師提出了這堂課的一個亮點：示范成畫（在示范筆墨技法的同時組成一幅完整的作品）。有些城市正在做這樣的課題研究，我倒是歪打正著了。
初中美術教案 篇3
課題：
校園藝術節——設計制作請柬
教科書：
人教版初中美術課本
教學年級：
八年級下期
課型：
綜合課
教學時間：
一課時
教材分析：
這一課屬于'綜合。探索“學習領域，本課學習要求學生結合其他課程及生活中獲取的知識，積極地參與研究性活動。本課的教學內容體現著現代意識，與時俱進，所以這一課兼顧了學生個性發展和知識技能學習兩個方面的需要，既順應學生心理發展需要，突出情感，學習態度，價值觀的養成，有循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。
教學目的：
1、使學生懂得請柬是具有簡易、實用、頁面設計莊重、大方、美觀等特點，并學習請柬制作的方法。
2、通過請柬的制作，提高學生的設計、制作能力，培養尊敬師長，友愛同學的品德增進師生感情。
教學重、難點：
重點：用剪貼手法設計和制作請柬。
難點：1、構圖設計、2、恰當選擇材料
教學用具：
1、老師：自制各種示范請柬；示范制作備用的花紋圖案資料及內容；8開白紙，廢舊彩圖紙，漿糊、剪刀、畫板、圖釘等。/
2、學生：16開白紙對折，廢舊彩圖紙、漿糊，彩色筆，剪刀等。
教學方法：
欣賞，講解，示范，演練
教學過程：
1、組織教學：檢查學具，
2、課前談話導入新課：
師你用過請柬嗎？誰能說一說請柬的用途？結合學生回答導入新課。
對了，它能顯示愛心，表達美好的祝愿，給我們增添歡樂，友誼和節日氣氛，如果我們能夠運用自己已掌握的圖案基礎知識，自己動手制作，那么，不但能夠節約，而且會使人更感親切，更有意義。
（板書課題：請柬設計與制作）
3、請柬欣賞：（出示請柬范圖、引導欣賞并邊板書）請柬的內容：圖案設計，邀請人姓名，邀請時間地點，活動內容等。
請柬的形式：有平面的、立體有聲的；橫式的，豎式的；心形的、樹葉形的及不規則形的。
制作的方法有：攝影的，色彩繪聲繪的，鏤印噴刷的以及剪貼的。包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的.等。請柬的制作要求：構思巧妙，形式新穎，造型優美，工藝精致。下面重點介紹一下利用廢舊彩圖紙剪貼制作請柬的方法。
4、剪貼請柬的制作步驟：（邊演示制作步驟邊講解、邊板書）
（1）構思、設計
我們要制作一張精美的請柬，首先應該有一個好的構思，準備制作一個內容，然后，可按自己的構思畫出鉛筆設計稿。
在設計時我們應該考慮到邀請的對象，因人而異，如老年人喜歡愛歡樂、新穎的格調；兒童則喜愛燦爛絢麗的色彩我們只有掌握了不同對象的心理和愛好來進行設計制作的請柬就一定會受到珍視和喜愛的。
（2）準備一張較厚的紙，按所需形狀剪裁。
（3）選材、配色：廢舊的畫報和圖片本身就有一定的圖形和色彩，我們就是要利用它選取我們所需要的部分圖形。要注意色彩配置鮮艷、明快。
（4）剪貼；剪取合適的圖形，按設計稿依層次貼到紙上合適的位置。
（5）整理畫面：看看什么地方需調整，什么地方空了需添畫。
5、學生課堂作業
（1）請兩位同學到講臺前各拼貼一張精美的請柬
（2）其它同學在座位上開始設計制作剪貼請柬，形式的不限。
《友誼地久天長》、《老師，您好！》（播放輕音樂。）
教師巡視輔導，交待注意事項：
構圖時要注意疏密、虛實關系；配色要鮮艷、明快圖案和文字要眉目清楚剪貼花紋線條要流暢不要把連接處剪斷了。
6、課堂小結
（1）與學生一起分析、講評作業，并對優秀作業進行表揚。
（2）學生互相交換請柬。
（3）總結課堂教學情況
初中美術教案 篇4
一、教 材 分 析_長河漫步
課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步了解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。
教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品；同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關系，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯系；青銅器和兵馬俑的介紹，將象征和寫實的不同藝術表現風格的社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗；古代繪畫部分盡可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。以下將課本呈現的材料作簡略分析： 初中美術教案9年級上：01課 長河漫步
１． 彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯系
彩陶紋樣內容分別和不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，如豬紋、鳥紋之于河姆渡人，魚紋、人面紋之于半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯系，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果；青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等為想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如云雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作為陪襯的底紋。
２． 彩陶、青銅器具有象征意義的.紋飾與兵馬俑的寫實風格比較
彩陶、青銅器的紋飾具有象征意義和裝飾性，一是紋飾都依附于器物，或本身就是器物的造型。更為重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，帶有神秘色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作為祭祀的“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示一代君王的雄才大略。
３． 古代繪畫以線為主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則
在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精致，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風范，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的理解。 初中美術教案9年級上：01課 長河漫步
４． 象征意義在古代繪畫作品中的體現
《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天。《芙蓉錦雞圖》以錦雞斑斕的色彩象征“五德”，宣揚封建的倫理思想。《荷花水鳥圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不群、憤世嫉俗的性格。《二馬圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。
初中美術教案 篇5
我說課的內容四年制初中第二冊第16課《標志設計》（山東版），美術說課方案（標志設計）。我準備從教材分析、教法運用、學法指導和教學程序四個方面加以說明。
一、教材分析
1.內容、地位、作用
本節課是設計制作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創造的愿望。
2.教學目標
根據教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，確定本節的教學目標為：
知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創作特點
能力目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力
3.教學重點和難點
因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。
通過以上教材分析，才能使全體學生達到教學目標，我準備用下列教學方法。
二、教學方法
依據本課的性質及學生，我主要采取“啟發──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法，美術論文《美術說課方案（標志設計）》。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。
美術課是讓學生知道為什么這樣畫，而不是其它的。
三、學法指導
標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發學生發展創造思維。在課堂中創設情境，激發興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。
無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。
四、教學程序
本節課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環節組成。
1.導入
上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的.問題。我再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志設計》。
2.講授新課
讓學生掌握標志的基本分類
具象：有寫實的、有寫意的；有直觀的、有指代象征的兩大類別。具體如：白貓洗衣粉、稻米消費宣傳；動物園、加拿大復職代辦處。
抽象：有簡單的幾何形的組合，也有刻意構造的抽象形的組合。前者如：奧林匹克運動，用五個圓環表示五大洲緊密團結在一起；后者如：加利福尼亞葡萄酒，用三十個圓點表示葡萄，圓點組成的圖形則表示盛滿酒的酒杯。
文字符號：有中文變形組合、有英文變形組合，還有漢語拼音、阿拉伯數字和其它的圖形組合。
初中美術教案 篇6
第一單元美術作品的深層意蘊
第一課情感的抒發與理念的表達
學習領域：欣賞·評述
教材分析：本課為“欣賞·評述”領域，教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和藝術表現手段創造的視覺形象，不僅是一種外在的'表現形式，還會蘊涵某種情感和精神。
教學目標：
知識與技能：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊。
過程與方法：知道美術創作是某種理念和情感的表達
情感、態度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。
教學重點：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊，學會從美術作品中感受到這個作品的理念表達。
教學難點：學生能夠用自己的語言描述和欣賞這些美術作品.教學時數：1課時
1
2
第一單元美術作品的意蘊
第二課弘揚真善美
學習領域：欣賞·評述
教材分析：
3
藝術的功能主要是滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品通過藝術形象來體現作者的思想感情、審美感受和審美理想，來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神
世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。
教學目標：
知識與技能：初步了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力，增強弘揚真善美的意識。
教學重點：了解美術作品的審美價值，文化價值和社會價值。教學難點：理解作品說要表達的意思，使自己形成正確的價值觀。教學時數：1課時
4
5
初中美術教案 篇7
一、【教學目標】
1、知識與技能：
①知道不同造型的相架及功能，了解各種相架的材質和加工特點。
②初步了解平面圖畫法，認識示意圖。
③學會正確畫出作品的示意圖和結構圖。
③初步學會從作品的功能、結構、材料、工藝四個方面進行作品設計。
2、過程與方法：
①通過觀察不同造型的相架，初步學會用草圖表達自己的構思設計。
②通過與同學的交流、評價，能夠對自己的設計進行反思，進行修改，完善和優化自己的設計。
3、情感態度與價值觀：
① 通過學習，提高學生審美情趣，體驗勞動創造美的思想情感，樹立正確的勞動價值觀。
② 通過作品的設計、探究，發展學生的創造性思維。
③ 通過獨立或與他人合作完成作品設計，培養合作意識和團隊精神。
二、【教學重點與難點】
1、重點： 平面圖設計技能。
2、難點：相架結構設計和工藝流程設計。
三、【教學器材】
1、教具：實物投影儀、多媒體課件、木制相架模型
2、學具：鉛筆、尺、量角器、圓規等。
四、【教學流程圖】
五、【教學過程】
（一）確定設計要求
1、提問：
①生活中你喜歡拍照嗎？那么你最喜歡用什么方式來保存相片呢？
②如果有一個精美的相架，不僅可以珍藏你美麗的相片，還可以點綴美好的生活，你準備設計一個什么式樣的相架？這個相架有哪些功能？要用到哪些材料？
2、通過欣賞作品分析思考：
教師提供多種式樣相架或圖片，組織學生欣賞，觀察這些相架的材料特點和造型特點，分析思考它們的優缺點。
3、想一想：
根據自己的興趣與需求，獨立或尋找合作伙伴，填寫“初步設想”的表格。
說明：問題內容的選擇最好是引導而不是要去難倒學生，讓學生對教師每一個問題都充滿好奇，通過對作品的欣賞和分析，激發學生的.積極性，再按照自身的實際需求和興趣愛好，提出設計要求，從而有目的地進行收集相關資料。
（二）收集分析資料
1、收集資料
①組織學生在課前上網瀏覽，參觀買相架的文具店，各組根據自己提出的設計要求，搜集有關資料（教師提示以下查找范圍）。
（1） 木制相架和其他材料的相架比較，有哪些獨特之處？
（2） 各種造型木制相架的實用性和裝飾性。
（3） 過去和現在在人們心目中木制相架的作用。
（4） 目前市場較常見的木制相架有何特點？
② 布置學生單獨或尋找合作伙伴，到商場或照相館去了解更多有關相架功能及材料的情況。
2、分析資料
（1） 要求學生能將所搜集的資料（文字資料和圖案資料等）進行下載。并相互交流。
（2） 各組根據搜集的資料，用制定表格或文字的形式進行分析比較，尋求最適合自己“初步設想”的有價值資料。
3、分析材料
制作相架可用各種材料，如木料、塑料、金屬等，本單元做的相架所用的材料為木料。在分析材料時，教師要重點介紹常見木料的特征、用途以及木料的接合方式。
（三）學習構思方案
1、觀察思考
學生觀察教材中P15頁“簡易筆筒的草圖”，并思考、討論：簡易筆筒草圖應怎樣構思？有哪些注意點？造型和材料有哪些特點？
2、嘗試構思方案：
①從筆筒的設計遷移到相架的設計，提示學生從相架外觀造型、尺寸大小、功能結構、材料選用的方式等方面進行分析與思考。
②引發學生對各自的初步設想進行再構思，并進一步引導學生對如何運用這些木制材料特點創作作品進行思考。
③通過實物投影儀交流“我的初步設想”表格，指導學生對作品的主題開展討論。
（四）相架設計表達
1、設計草圖
①學生獨立或者尋找合作伙伴設計樣稿，學習用草圖表達相架的設計意圖。
②運用實物投影儀對設計圖進行展示和表達。
2、完善設計
教師應充分發揮學生的主體性，組織學生交流，表達各自的設計意圖，相互指出草圖設計的合理性、新穎性以及提出可以改進的地方，通過引導和幫助，讓學生獲得好的創意進行“再設計”。
說明：
讓學生觀察教具實物，分析它們的特點，探討在構思設計方面的方法、關鍵，為后面的設計構思做準備。
教師在學生確定構思中，可適當給予一些提示，使學生的作品更具有亮點，并及時對這個過程中出現的問題加以分析指導，讓學生順利地找準設計創作的入口。
創新是從設計開始的，學生通過活動，把最初的“初步設想”提升為“設計方案”，學會了用繪制草圖來表達自己的設計意圖，并通過交流，進行再設計，確定最后的方案
（五）技能體驗
1、平面圖和結構圖畫法
（1）認識平面圖和結構圖
對照相架實物，認真觀察，參考課本上P15頁簡易筆筒草圖，了解草圖的畫法。
（2）對自己的構思進行設計表達。
（3） 教師示范操作
（六）修改相架設計
1、討論相架的工藝過程,使學生對操作過程有一個基本的了解，熟悉設制作的一般順序。制作相架所需要的材料和用途。
2、引導學生修改相架設計草圖，并提請學生注意以下一些問題：
①相架的成角度粘合：框架外框和框條的拼角有交叉拼接、直角拼接和45度拼接等等，請學生根據自己的實際情況選擇；
②拼接45度角時，劃線工具可用量角器、角尺固定角、正方形的對角線等等，哪種方法合適就用哪種；
③相架的“框架槽”，在設計過程中，要特別注意框架槽的深度與框架背板的厚度要求，如果框背板的厚度大于或小于框架外框與框條所形成的厚度，那么把照片放入相架內，都顯得不合適。由于框架外框與框條不是同一塊木料，在拼接時要考慮到交叉拼接，這樣拼角粘合才有牢度；
說明：在這一環節中，教師要注意及時對設計過程中出現的問題加以分析、指導，實現師生間的互動，
初中美術教案 篇8
一、教材分析 《紅屋頂》
本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。
可以說，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發生時段、歷史背景、發展情況、形式特點等，可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶，有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。
根據學生的認知水平和思維特點，本課是以題材的個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的橋梁。現代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創造，產生風格迥異的視覺形象，是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手，能夠在不同藝術作品的直觀對比欣賞活動中，觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏，而不是停留在詞語上的概念。
教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的'變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。
通過對這些作品的比較、分析，可以引發學生對現代派繪畫的興趣，對其風格特點獲得較為明晰的印象，豐富視覺信息的儲存，拓展聯想思維。
第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例，使學生在欣賞中學會運用聯系、發展的觀點，了解藝術創作中形式變化的過程，也是探究藝術家的視覺思維的過程，能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中，感性和理性有機地交融，形、色、線、面從具體的客觀物象發展而來，又逐漸脫離具體物象原有的造型特征，獲得獨立的造型意義，張揚了個性審美感受，表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。 初中美術教案8年級下：08課 紅屋頂
兩個學習活動的設計，是以學生為主體，著重在體驗和理解兩個方面。 “活動一”是一個體驗、消化的過程。 “活動二”是一個理解、深化的過程。討論中注意師生互動的方式，盡量使學生感到親切、自然，教師的主要任務是引導學生從對現代派繪畫的困惑與不解，轉而到有興趣的學習，激發他們產生對新事物的探究精神。因此，在學習評價中要關注學生是否在不斷地探討，不斷地表達，能否對美術作品表達自己的所思所想。
“資料庫”和“學習大空間”既有相關知識介紹，又有通過實踐加深理解、拓展學生聯想思維的活動設置，給學生提供了繼續進行探究性學習的途徑。
二、教學目標
◆能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。
初中美術教案 篇9
（1） 教具和學具準備：
教具：1、立方體的切挖模型；2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；3、大幅基本形體切挖掛圖；4、能進行切挖的軟性固體材料。
學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。
（2） 組織教學：
（3） 復習舊課，
（4） 導入新課
我們了解立方體及圓柱體的構成，那么把這些基本形體進行切挖后，會是怎能樣一種結構變化呢
（5） 講授新課
板書：基本形體的切挖：
1、 立方體的切2、 割與組合：
課本P14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）
切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的'面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。
用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）
2．圓柱體、球體、錐體的切挖：
用較規范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。
（6） 作業要求
作業一：臨摹P/15四種基本形體切挖圖。
作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。
要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。
課堂小結
對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。
初中美術教案 篇10
活動目標：
1、通過用線繩蘸色印染，提高幼兒對美術活動的興趣，初步感知對稱圖案。
2、培養幼兒的動手操作能力。
活動準備：
線繩（每人一條）、調色盤、顏料（三原色）、紙張
活動過程：
1、教師出示范畫
“小朋友，今天老師帶來了一幅畫，好看嗎？那你們知道它是怎樣畫的嗎？
2、教師做示范
“現在，請小朋友來看看老師是怎樣畫畫兒的。”先把紙對折，用毛線蘸好顏料后放在紙的.一面，然后把紙對折，再壓一壓。
3、幼兒動手操作
“小朋友你們現在明白了吧！待會兒就請你們自己動手試一試。在這之前，我還有幾點兒要求（注意衛生！）在幼兒操作中，教師要隨時指導。
延伸活動：
請幼兒講述自己畫的內容。
初中美術教案 篇11
一、教材分析
按照國家課程標準“造型·表現”領域的階段目標，運動教材選擇了“運動”這一與生活緊密相關的課題。通過本課運動的學習旨在讓學生探索美術的表現語言、表現手法，引起學生對運動藝術與科學的關系的一些思考。
教材運動從美術作品中運用具象的表現手法來表現運動的過程入手，引導學生探索表現運動的方法、角度，教材還通過欣賞運用抽象的表現手法表現動感的雕塑作品，讓學生對美術的表現形式有進一步的認識。
教材設計了三個學習活動。第一個活動是讓學生嘗試運用畫筆記錄舞蹈的運動形態，這一活動的設置目的在于引導學生分析、掌握運動的特點，結合對美術作品的賞析，讓學生對藝術作品怎樣表現運動有一個基本認識。第二個活動是讓學生嘗試演示并畫出樹葉和紙飄落的軌跡，這一活動設置的目的在于讓學生對抽象的表現形式有一定的認識。第三個活動是讓學生選擇適當的工具材料，嘗試做一個表現運動的小雕塑，這實際上是對前面所探索、總結出的知識經驗在實踐中如何加以運用的一個學習過程。
“評價建議”主要是從學生的角度出發，提供一個讓學生對自己學習
情況進行檢驗的方法參考。
“資料庫”中選用了一些活動雕塑圖片，提出了一個新概念，這些極具動感而有趣的雕塑，產生強烈視覺沖擊力，以擴展學生的視野，帶給學生新的思考。
“學習大空間”中選擇了具有動感的造型方式在生活中運用的實例，提供了學習遷移的途徑。
二、教學目標
◆讓學生了解運動的本質特點。
◆讓學生嘗試運用一定的工具、材料和方法表現出運動的形態。
◆讓學生對藝術與科學的關系有進一步的思考，培養學生的創作語言，以及分析和解決問題的能力。
三、教學思路
1．教學題材
教材選擇米隆的《擲鐵餅者》導入，經典的具象雕塑作品展示了運動中力與美的結合，給人以視覺享受。緊扣本課主題，教材還選用了其他表現運動的雕塑作品，從不同表現的角度和方法進行探討。
結合“活動一”嘗試表現，教材安排了繪畫作品欣賞。選擇了敦煌壁畫中表現狩獵場面的一幅作品，流暢的線條、夸張的造型、艷麗的色彩使畫面充滿動感，引導學生感受其神韻，體會其表現手法。同時還展示了法國杜桑的代表作品《下樓梯的'女人》，作品把不同時空的狀態表現在同一畫面上，捕捉出人物下樓梯時的連貫動作，描繪出運動的感覺。兩幅繪畫作品通過不同的表現手法，表現出運動的狀態，使學生對美術的表現語言有進一步認識，從而啟發學生進行不同的嘗試表現。教材選擇了一幅攝影作品，拍攝的是一位花樣滑冰者的舞蹈形態，要求學生用某些表現手法進行表現。有意識選擇這張重動態表現，而缺乏細節的作品，旨在引導學生對動態的關注。
教材還選用了一些抽象的雕塑作品圖片，不同的造型表現出強烈的動感，以豐富學生的表現語言，幫助其創作。
教材呈現了一個金屬質感的雕塑作品，說明材料與作品表現的關系，加強學生對材料和質感的認識。兩幅學生作業側重于動態的把握，以及對不同材料的選擇，難度適合學生水平，有一定的指導意義。
教材中所選用的一些圖片，考慮呈現表現的不同手法和不同形式，盡可能地給學生多一點信息，老師還可根據實際教學情況進一步進行補充。通過作品欣賞，能提高學生的視覺感受能力和審美情趣。
初中美術教案 篇12
花 卉 裝 飾 畫
教材分析：
《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。 學生分析:
七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。 教學思路：
通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。 教學目標：
1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法 ，例如：概括、歸納和夸張。
2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活空
間。
3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
教學重點：運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。 教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時 教學準備：
教具準備：多媒體課件、花卉圖案
學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙
課后反思：
作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的.拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。同時我還注重教學內容與生活實際相聯系，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！
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