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初中美術教案

時間：2024-05-27 08:42:56 美術教案我要投稿

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初中美術教案錦集[15篇]

　　作為一位無私奉獻的人民教師，時常需要用到教案，借助教案可以更好地組織教學活動。快來參考教案是怎么寫的吧！以下是小編幫大家整理的初中美術教案，歡迎大家分享。

初中美術教案錦集[15篇]

初中美術教案1

　　教學目標：

　　1、通過蛋殼人造型設計，制作，進一步豐富學生的想象力，提高學生的表現力，創造力審美情趣。

　　2、進一步豐富學生美化生活的能力，體驗設計和制作的一般規律。

　　教學重、難點：

　　蛋殼人造的設計、制作。

　　課型：手工課

　　學習領域：造型、表現

　　學具準備：蛋殼、彩色紙、剪刀、膠水，彩筆或顏料等

　　教學過程

　　一、激發審美興趣，導入主題

　　教師拿出蛋殼，讓學生想一想，它們能做什么？

　　學生的思維立即活躍發言，有的'說做小丑、有的說做京劇臉譜、有的說做不倒翁……

　　師：同學們的回答都很好，這些被人們扔棄的廢品經過加工，同樣可以成變藝術品。那我們的這節課用蛋殼也來做一做自己構思選擇人物。

　　二、發展階段

　　①結合教材中蛋殼人造型作品，請學生分析蛋殼人造型的類型和方法：

　　蛋殼人偶類型——用蛋殼制作人物頭型，用布料制作服裝，組合后可用來演偶戲。

　　蛋殼人擺設——用蛋殼與圓筒組合，制作成各種人物造型。

　　蛋殼不倒翁——把蛋殼內部放入熔化的蠟及重物，制成不倒翁。

　　京劇臉譜造型——用蛋殼做京劇人物的頭部，取硬紙剪出造型人物的髯口和部分軀體，再制作一頂帽巾子，按譜式畫好臉譜及服飾，頭飾著色。

　　②引導學生結合相關相關資料討論蛋殼人設計思路。

　　③輔導學生繪制設計草圖。

　　④布置學生結合圖稿完成蛋殼人造型制作。

　　三、學生作品展評：

　　把做完的作品集中到講臺，相互評論，將設計有創意的作品，講一下構思、創意，給予表揚，及時鼓勵好的作業，對有缺陷的作品提出修改的建議。

　　四、收拾與整理

　　教學中注意加工后材料的處置，可事先準備塑料袋，尤其是苯板，切割后的碎屑要及時收集，防止污染環境。

　　課后反思：

　　素質教育的重要內容是注重學生創新能力的培養，注重學生個性的發展，因材施教，因地施教。美術教學不以統一的標準和模式來要求學生，而是讓學生充分顯示和發揮自己的個性，鼓勵學生創新，學會不同于他人，不同于自己的新思維方式。

初中美術教案2

　　教學目標：了解花鳥畫的一些基本常識，初步掌握花鳥的阿基本畫法，能臨摹簡單的花鳥畫。

　　重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

　　難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

　　教學準備 ：毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。

　　教學方法 ：演示法、欣賞法等。

　　一、情境導入

　　今天老師帶大家去效外采風，讓我們一起感受一下自然界的一花一草，一蟲一鳥，去探尋自然界中動植物的魅力。欣賞過之后你們覺得自然界中動植物如何？

　　二、示范啟智

　　什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的'差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。

　　游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。

　　1、“把酒東籬，暗香盛袖。” “猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）

　　2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）

　　3、“虛心勁節”“ 有節骨乃堅，無心品自端” “細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“ 凌波獨吐紅”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鴨子）

　　欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。

　　構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。

　　教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。

　　1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。

　　2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。

　　3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。

　　三、立美創意

　　作業要求：

　　1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自己的情感。

　　2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。

　　3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）

　　四、審美提高

　　展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。

　　總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！

　　教學反思：

　　學生練習時間過短，有點倉促，應給予充足的時間練習，以后會注意。

初中美術教案3

　　《增一分活潑，添一分情趣》是人教版八年級下冊第三單元內容，本課內容屬于設計應用領域，作業是為培養學生創造能力而設置，其目的是為了培養學生善于發現、善于利用各種材料，通過看、想、畫、做等方式進行創作的生活習慣。培養學生運用自己的想象力，對身邊現有的物質材料進行創造性的開發、設計和利用的能力，形成初步的創作意識。同時，本課的教學活動可以讓學生在尋找、發現、利用、設計、制作的過程中感受成功的樂趣，全面體驗藝術創作活動的愉悅。本課在指導學生設計應用的過程中，鼓勵學生在生活中尋找廢棄日用品進行加工再利用。通過自命題創作培養學生的創造性，訓練學生的創造思維。引導學生將創作主題鎖定在培養個性意識，關注我們身邊的日常生活，關注環保，增強學生的主人翁的責任感。

　　一、教學目標：

　　(1).知識與技能：變廢為寶、利用廢舊材料制作藝術品，可以啟發學生發現材料的美感。

　　(2).過程與方法：在設計與制作的過程中培養手腦結合能力，提高審美認識和審美品味。

　　(3).情感態度：能增強環保意識，培養勤儉節約的品格。

　　二、教學重點、難點：

　　教學重點：調動學生的創造熱情，讓學生在制作中體驗發現美、創造美的樂趣。

　　教學難點：啟發學生的創作性思維，設計制作出別具一格的作品。

　　三、教學背景：

　　本節課面對的是八年級的學生，有一定的邏輯思維能力與動手操作能力，想象力豐富，但知識面相對來說不太寬，尤其是這種小科，學生有意識主動查找資料學習的很少，這就要求教師在課上增大課堂容量，運用多媒體拓展知識面，欣賞大量的作品，以拓展學生的思維，本節的課件就充分發揮了此項優勢，欣賞了大量的作品，充分挖掘了學生原有的知識結構，緊密聯系生活實際，結合親身體驗參與課堂教學。

　　四、教學方法：

　　1、分層次教學：在教學中為了關注每一位學生的發展，實施“因材施教”的'原則，讓不同能力的學生都有所得。

　　2、引導教學法：教師首先創設一種學習情境，欣賞作品，進而引導學生積極探索、分析和發現。

　　3、談話式教學法：采取談話式教學法可以拉進師生之間的距離，使師生處在一個平等的位置上，這樣有利于調動學生參與課堂教學的積極性，同時也能體現教學的民主性。

　　五、教學過程：

　　(一)欣賞作品，導入新課

　　(展示幾張用各種廢舊材料制作的藝術品的圖片)問題：

　　你知道這些小工藝品都是用什么材料制作的嗎?

　　你能看出它的制作方法嗎?教師就學生的回答進行補充。

　　本設計的目的是激發學生的學習興趣。使學生初步認識到生活中的工藝品隨處可見的現實。只要做個有心人，我們也能親手制作小擺件或小掛件，有利于引發學生學習的動機。

　　(二)直觀演示，講授新課

　　再欣賞作品并引發學生思考：利用廢舊物品制作工藝品應考慮些什么?教師啟發、補充。學生觀察并回答問題

　　1.構思

　　2.根據自己的構思選材、準備工具

　　3.確定制作方法

　　4.實施制作

　　然后師生共同探討：幾種廢舊材料的加工制作工藝品的方法(圖片)設置的問題：

　　1.看一看這些工藝品是怎樣加工而成的?

　　2.這些又是怎樣把平面的紙變成立體藝術品的呢?

　　3.蛋殼都可以怎樣加工成藝術品?

　　4.易拉罐如何加工成工藝品呢?

　　學生觀察并回答問題：

　　利用廢舊紙張，用撕、卷、折等方法或用粘貼、繪畫、鏤刻、

　　包裹、粘貼、鐫刻、剪等完成。

　　之后詳細介紹幾種工藝品制作方法(教師可選擇一兩種詳細講解)

　　1.易拉罐制作小桌椅。

　　2.瓦楞紙制作的小豬

　　3.用多種材料和方法進行綜合制作的挑水的女孩。

　　此部分簡單的方法由學生觀察發現，復雜的教師根據情況選擇1-2種詳細講解。鍛煉學生獨立思考的能力，表達能力和對美的直覺感受能力，培養學生對工藝美術作品的情感交流能力和獨特的審美個性。

　　(三)合作創作，拓展思維

　　學生以小組為單位，分析手中的材料特點，研究商討能夠制作什么樣的小工藝品，并確定每個人的分工。學生進行討論、匯報，這樣有助于形成統一的思想，體驗和分享共同合作獲得的成功與快樂。

　　然后學生以小組為單位，利用廢舊材料設計制作小工藝品，要求創意新穎、趣味性強，注意使用工具的安全。做完的同學按小組順序把作品貼到展板上，讓大家共同欣賞一下，看哪組同學做的又快又好!學生的創作欲望在此得到盡情展現，開始動手設計制作小工藝品。同時放出輕柔的音樂，給學生創造一種輕松愉快的氛圍，有利于創作。

　　這一階段是發展階段，引導學生以知識間的聯系為學習線索，在此基礎上發現和形成問題，并找到解決問題的方法。按照此方法學生間進行討論、交流，教師給予必要的點撥，最后得于解決問題，突破難點。這是引導學生進行自主

　　性探究學習的體現。

　　(四)展評作品，鼓勵創新。

　　學生經過精心的制作，把作品展示出來，讓大家共同欣賞與評價。請小組代表談設計思路及經驗，并評出好的作品給予一定的獎勵。這一環節主要是給學生一個展示自我的平臺，讓學生對作品進行自評與互評，培養學生客觀評價事物的能力，既使同學間取長補短，又鍛煉了學生的語言表達能力，體會到了制作、創造的樂趣及成功的喜悅。最后再做總結，提出希望，使學生在創作的興奮與期待中結束本課。

　　六、教學反思：

　　這一節課的教學設計根據新課標精神，使美術教學與媒體運用形成新的整合模式，利用課件，一步步引導，讓學生充分發揮其主觀能動性，挖掘其潛能，讓學生主動探索、合作商討、體驗創造、自評互評，綜合能力得到了提高。讓學生感到美無處不在，只要運用聰慧的頭腦，靈巧的雙手，就能發現美、創造美，大家共同行動起來，就能使我們的生活更美好!

初中美術教案4

　　教材：義務教育課程標準實驗教科書《美術》 ( 湘版 ) 教材八年級上冊

　　教材分析：

　　本課主要是運用風景畫為載體來學習寫生色彩的知識。七年級上冊《向日葵》對主觀色彩的運用進行了學習，而本課則把重點放在了對客觀色彩的觀察和認識上。在培養學生觀察能力的同時也為進行色彩寫生奠定基礎。

　　教材雖然全面介紹了寫生色彩知識、色彩的情感和風景畫寫生的步驟，但其重點應擺在對寫生色彩知識的觀察與認識上。

　　注意選擇能充分體現條件色的資料圖片，讓學生確實感受到條件色對固有色的影響，最好結合現場演示的方法，將條件色展現出來。

　　在調色練習中，教師與學生可以共同練習調色，力求把顏色調準確。

　　在進行風景畫的寫生練習中，應降低難度使學生在訓練中，將重點放在寫生色彩的表現上。

　　在體會色彩的情感練習中，可借助一些音樂作品來烘托畫面的意境，讓學生明白色彩寫生，并不拘泥于真實的再現，同是還能表達作者的主觀情感。

　　教學目標：

　　1 ．使學生了解自然界豐富的色彩變化，理解光源色、環境色對物體產生的影響。

　　2 ．引導學生體會色彩風景畫與音樂作品的情感、意境。

　　教學難點：如何調配顏色，如何畫一幅色彩風景畫。

　　教學重點：條件色對固有色的影響；體會色彩風景畫的情感。

　　教學手段：示范、觀察、討論、作業、多媒體演示等。

　　教學過程：

　　第一課時

　　1 ．引入課題：

　　欣賞風光片：

　　①提出問題：雪為何會呈現出黃色和藍色 ?

　　②演示、觀察環境色、光源色對白色石膏體色彩的影響。

　　③分析風景畫中，白色物體的色彩變化。

　　二、討論：

　　如果物體的固有色不是白色，而是紅色、藍色或其他的顏色，那它的色彩會呈現怎樣的變化 ?

　　①得出結論：

　　1 ．受光面：固有色 + 光源色

　　2 ．中間面：固有色為主

　　3 ．背光面：固有色加暗 + 環境色的反光

　　4 ．投影：固有色加暗 + 環境色

　　②總結：大自然是我們色彩的寶庫，自然界豐富的色彩是由于不同的固有色在不同的環境、在不同光源的`影響下，所呈現出來的顏色。它們相互影響，相互映襯，共同構成一幅幅多彩的風景畫。

　　三、練習從景物中提取色、彩，并講述它的色彩變化。

　　四、教師指導：

　　主要針對調色問題進行演示。

　　第二課時

　　一、引入

　　同學們都知道，音樂作品能以它特有的方式來感染人們的情緒，其實美術作品尤其是色彩畫，也能讓人觸景生情，現在讓我們

　　把它們結合在一起，體會一下兩者是否有某種聯系。

　　二、欣賞民樂合奏，并體會能受到何種感染。

　　注意從以下幾個方面來體會：

　　①節奏 ( 歡快 ) ；

　　②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；

　　③是否有多種樂器合奏 ( 多種不同音色交織在一起 ) 。

　　三、欣賞風景畫《夏日》，分析色彩，體會情感。

　　1 ．回答問題：

　　①跳躍的筆觸；

　　②響亮、純凈的色彩對比；

　　③色彩的明暗對比。

　　2 ．欣賞同類型的風景作品。

　　3 ．欣賞不同類型的風景作品《三片云》，分析色彩，體會情感，回答問題。

　　①筆觸柔和、細膩；

　　②純度低的色彩對比變化細微，對比不強。

　　4 ．為《三片云》配上合適的音樂，來烘托畫面的意境。

　　5 ．欣賞同類型的作品。

　　四、小結：美術作品中不同的色彩、不同的色調、不同的表現手法，都能給人帶來不同的情感感受。

　　五、作畫步驟：

　　1 ．取景、構圖。

　　2 ．大色塊的鋪墊。

　　3 ．調整完成。

初中美術教案5

　　教學目的：

　　通過本課學習，使學生掌握工藝美術的特點，培養發現、感受、鑒賞、創造美的能力。

　　教學重點：結合實例掌握工藝美術的特點。

　　教學難點：

　　正確闡述工藝美術的一些基本概念，重在理解它們之間關系，并運用學到的知識去創造工藝美術品。

　　課前準備：布置一個工藝美術展覽室，制作多媒體課件。

　　一、觀看錄像——發現

　　觀看工藝美術的錄像（有音樂無解說詞）后，師：“剛才看到的屬于美術的哪一大類？”學：“工藝美術”。

　　二、引入課題

　　師：“今天我們研究的課題就是《工藝美術的特點》”（多媒體投影屏展示）

　　三、學生自學——探索

　　師：“工藝美術的本質特點研究是什么？（屏幕展示）請同學們看課本找出答案。”學生看書自學后回答：“是實用和美觀。”“實用具體指方便、舒適、安全；美觀指造型、紋飾、色彩、材質、技藝。”（屏幕展示）師：很對，由于技藝專業知識較強，本課不作研究，今天，我們著重了解美觀中的“造型、紋飾、色彩、材質”這四個方面。”

　　四、課件、實物展示——感受、探索

　　多媒體課件在屏幕上展示造型、紋飾、色彩、材質的變化，采用了動畫、3dmax立體造型、360度旋轉形式，畫面有趣、生動；教師精選實物分別給予說明。學生感受深刻。

　　五、參觀展覽——鑒賞

　　布置任務，請同學們設計工藝美術品（全班分8小組、4小組設計“文具盒”，另4小組設計“丹陽黃酒酒瓶”，要求符合工藝美術的特點，創意新穎，不能抄襲。每小組派一名代表上講臺發言，并展示單線勾勒的簡易設計圖。同學們帶著問題以小組為單位觀看展覽，在鑒賞眾多工藝美術品的同時，啟發產生了將要設計的工藝品的形狀。

　　六、小組討論——創造

　　小組在觀看展覽的基礎上，展開熱烈的討論、爭論、創造思維不斷交流，啟發。

　　七、大組發言——創造、啟迪

　　小組代表上講臺發言，談自己的創意指導思想，談具體的“造型、紋飾、色彩、材質”的設計，由于同一內容有4個小組發言，大家的創造設想又進一步得到廣泛深入的交流。精彩而新穎的設想，巧妙而奇異的構思，不時博得同學們熱烈的掌聲，學生的創造力得到極大的發揮。有的'代表在發言中說“同組其他人還有更精彩的設想，不能局限于代表發言，而應讓他們自由發言。”學生學習的積極性充分地調動起來。

　　八、教師小結——理論、激勵

　　師：由于時間的關系，同學們的創造設想可以通過課后書面作業的形式交來。下面我們請大家觀看兩組工藝美術精品，一組是由我校校友，現深圳大學美術系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、鏟等實用工藝，一組是被聯合國科教文組織授予的“民間工藝美術大師”——呂存的亂針繡，即正則繡，是美術大師呂鳳子傳授流傳下來的，遠看就是一幅油畫，近看是用交錯的彩線繡出來的，是一種陳設工藝。工藝美術范圍很廣，凡是以實用或陳設為目的，按照美的原則，設計制作的物質產品都是工藝美術。一件好的工藝品給人以美的享受，它能提高人們的審美能力，使我們的生活充滿著希望，并激勵人們在人生的道路上不斷進取。

初中美術教案6

　　一、教學目標

　　1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

　　2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

　　3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

　　二、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣；

　　難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

　　三、教學過程

　　（一）導入：出示齊白石作品《祖國萬歲》

　　師：這是1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？

　　總結：面畫的`是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。今天，進入新課“借物寓意”。

　　（二）新授：了解借物寓意：中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節。

　　它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

　　看書《蔬果圖》（吳讓之清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，畫家就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。蘭花圖：看課件、書活動一：賞析與評述

　　你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

　　回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？

　　表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅圖》活動二：觀察與比較

　　將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？

　　教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者再畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。

　　畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。出示齊白石的《家雀》。

　　根據所學知識，來嘗試分析一下這幅畫的寓意。欣賞國畫作品：了解用墨方法：潑墨法、破墨法、沒骨法

　　（三）教師示范

　　中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如老師喜歡荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。

　　出示師的兩幅寫意荷花作品。教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。用描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，體會花鳥畫的“借物寓意”。活動三：體驗與練習

　　運用所學內容，畫一幅花卉或蔬果寫意畫，注意表達出情趣。

　　（四）評價總結

　　請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同學們發表見解后，教師點評。小結：通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

　　（五）課后拓展

　　請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！

初中美術教案7

　　【教材分析】

　　從古今中外的優秀繪畫中，體會到勞動—人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。他們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過本課欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力，以及用口頭或文字表達自己對美術作品感受的能力。通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感，態度和正確的價值觀念。

　　【教學目的】

　　1、通過欣賞作品了解不同作品的不同表現手法和藝術風格，以及作品體現的不同思想內涵。

　　2、提高學生對藝術作品的審美能力，分析能力，表達能力。

　　3、培養學生對勞動的正確情感，態度和價值觀念。

　　【教學重點難點】

　　1、藝術作品體現的思想內涵。

　　2、如何表達欣賞作品后的感受。

　　【教學過程】

　　一、組織教學：

　　檢查學生學習用具的準備情況，教科書是否帶齊。

　　二、導入新課

　　1、首先請同學們來聽一段音樂

　　播放音樂

　　提問：請同學們聽聽看，聽到了什么樣的聲音？

　　學生回答，老師歸納：哎喲嘿~~~（纖夫在拉纖時發出的聲音）

　　2、在音樂中是通過這種節奏來表現勞動的，那么今天我們來了解藝術家是如何

　　表現勞動場面的，怎樣表達勞動情感的，讓我們一起來學習。

　　三、教授新課

　　（一）提出課題：勞動—人類創造力的源泉

　　（二）欣賞作品

　　1、出示作品《在激流中前進》

　　提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解

　　學生回答，老師補充：

　　本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先后到三西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活、搜集創作素材。

　　作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現出的驚人力量和百折不饒的精神。這主要表現在洶涌激蕩的河水和船工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。

　　2、請同學們再看書上另一幅也是表現勞動人民在船上的畫面《清明上河圖》

　　（1）提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解

　　學生回答，老師補充：

　　《清明上河圖》是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分的是三段，教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張的控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全的通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋下眾多的行人。他們都在聚精會神的地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，組件畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功底。

　　（2）出示《清明上河圖》全圖

　　老師講解：

　　開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；后段為市區街道的繁華場面。它是中國十大傳世名畫之一。

　　（3）出示作品，用作品《在激流中前進》與《清明上河圖》作比較

　　學生討論：1、從畫面描寫的環境，人物的`動作表情上來比較，這兩幅作品帶給我們的感受是否相同？

　　2、從畫面的安排與表現手法來比較這兩幅畫分別是怎樣來表現主題的？

　　教師歸納，補充

　　（三）欣賞作品

　　1、出示作品《牛耕》

　　思考：這幅作品反映的是什么時代的勞動？給你留下怎樣的影響？學生回答，老師歸納：

　　2、下面我們再來看看這幅作品，出示作品《搗練圖》

　　老師講解《搗練圖》全圖

　　《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲制品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組秒下兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把連拉直，另一婦女再用熨斗熨平，在她對面有一女孩拉著正在被熨平的白練。另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一個小

　　女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。

　　3、出示作品《搗練圖》與《牛耕》作比較

　　學生討論：1、這兩幅作品中的人物是否屬于同一階層？從哪些地方可以看出？

　　2、這兩幅作品所用的手法是否相同？從哪些地方可以看出？教師歸納，并補充磚畫的作用

　　《牛耕》：這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的好。再如，畫扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。

　　《搗練圖》：既符合生活的真實，有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特征。描畫勾線工細而又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。

　　墓磚畫：就是在墓碑前用顏料在磚頭上面畫畫，再經過燒制后，它就不容易褪色了，它的作用是用來陪葬的。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行，流行在墓碑前畫一些勞動人民從事各種生產勞動的場面，墓主是為了祈求死后永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役。

　　四、復習鞏固

　　通過以上作品的欣賞和分析，我們都知道這些作品都反映了一個主題—勞動。那老師要問一下同學們，為什么歷代藝術家都選擇“勞動”作為自己的創作素材呢？

　　學生回答，教師歸納

　　出示作品《鋼水汗水》和照片，最后請同學們想一想：藝術作品中的勞動與現實生活中的勞動有什么不同？

　　五、課后小結

　　今天我們通過對作品的欣賞，分析，對比，你覺得這堂課給你最大的感受是什么？

　　勞動是人類生活的主旋律，是人類創造力的源泉。美術作品是在現實基礎上加以提煉，加入畫家的主觀情感表現而成。那現實生活中，我們又應該怎么做呢？所以，同學們讓我們熱愛生活，熱愛勞動，認真觀察，勤于表現，用我們的雙手描繪美好的生活。

初中美術教案8

　　教學目標：

　　1、顯性內容與目標

　　（1）了解花鳥畫的一些基本常識。

　　（2）初步掌握花鳥的基本畫法。

　　（3）能臨摹簡單的花鳥畫。

　　2、隱性內容與目標

　　（1）對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。

　　（2）中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。

　　教學的重點與難點

　　重點：花鳥畫特殊的表現物象的.程式方法。

　　難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

　　教學準備：多媒體課件，繪畫材料。

　　教學設計：

　　教學過程

　　教師活動

　　學生活動

　　欣賞導入

　　1、通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。

　　2、了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

　　經典回放

　　1、欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。

　　2、感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

　　互相研討

　　組織學生對其所收集的相關資料。

　　進行討論：

　　1、畫家為什么要表現這些題材。

　　2、畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法？

　　3、學生在課前收集各種與中國花。

　　4、鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。

　　醞釀創作

　　1、用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”（詠梅）、“疏影橫斜三兩枝”（詠梅）、“虛心勁節”（竹）、“猶有晚節香”（菊）等。

　　2、學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。

　　教師示范

　　1、教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。

　　2、學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。

　　學生作業

　　提出作業要求：

　　1、能運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。

　　2、能表達畫題的意境。

　　3、注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

　　4、根據老師要求作畫。

　　展品作業

　　教師就所提出的作業要求進行點評。

　　學生互相講評作業：

　　1、構思是否有新意與深度。

　　2、花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。

　　3、用筆、用墨、用色方法是否掌握。

　　4、畫面意境是否體現出來。

初中美術教案9

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解補色的概念，掌握補色協調的方法，并運用色彩表現出對比強烈又和諧的畫面。

　　過程與方法：欣賞作品《牛場》和色相環，了解補色的概念和對比的視覺感受，學會觀察方法，探究《紅與綠補色圖例》作品，分析降低純度、加入同一顏色、中性色間隔、改變面積的補色協調方法，用補色對比的方式進行創作裝飾畫。

　　情感、態度和價值觀：感受色彩的魅力，體會生活和藝術作品中的色彩效果，發現生活中的美。

　　二、教學重難點

　　重點：補色協調的方法。

　　難點：創作的畫面色彩艷麗又和諧。

　　三、教學過程

　　(一)趣味情境導入

　　提出問題：

　　①色彩自古以來就會被歷史上的文人墨客運用于詩句中表達情感，你們都知道哪些關于色彩的詩句?(日出江花紅勝火，春來江水綠如藍;一年好景君須記，最是橙黃桔綠時;青山遮不住，畢竟東流去)

　　②這些色彩帶給你怎樣的美感呢?(詩歌中的紅色、綠色、黃色變化豐富，視覺沖擊力強)

　　教師總結：詩人們用文字來表現色彩，各位藝術家用畫筆表現色彩，可見色彩在生活中無處不在，巧妙的運用對比可以產生強烈的色彩效果。色彩究竟有哪些對比的方法呢?這節課走進《色彩的對比》一探究竟吧。

　　(二)作品圖像識讀

　　1.補色概念

　　展示方春萍《牛場》作品，提出問題：

　　①作品描繪了什么內容?給你什么樣的`視覺感受?(綠草地上色彩斑斕的花牛;色彩艷麗而又協調統一)

　　②畫面運用了什么樣的色彩?(紅色、藍色、綠色、紫色、黃色)

　　③結合色相環觀察，這幾種顏色在色相環中的排列有什么規律?(紅色和綠色、藍色和黃色等呈現在色相環的兩端)

　　④組合色卡，兩端的色彩并列時，視覺會產生什么效果?(排斥感)

　　教師總結：在色相環中任一色相和與其相距180度的顏色互為補色，就比如橙色和藍色。在并列時會給人強烈的排斥感，若混合在一起就會調出渾濁的顏色。

　　2.補色協調法

　　出示《紅與綠補色圖例》，教師調和色彩填充空白補色圖例，分發空白補色圖，以小組的方式展開實驗，探究補色協調的方法，提出問題：

　　①補色圖例給你什么感受?(令人目眩)

　　②教師調和后的色彩產生什么變化?(視覺效果和諧統一)

　　③運用什么方法呈現效果的?(綠色中加入黑色，綠色的純度降低)

　　④還有什么辦法使其色彩變得協調呢?(紅色和綠色都加入黃色;用黑色為圖形描個邊;使紅色面積變小，綠色面積增大)

　　教師總結：補色搭配色彩對比強烈，但常會有令人目眩的感覺，我們可以通過降低一方純度、加入同一顏色、用中性色間隔、改變面積比例等協調方法使畫面達到鮮明而不澀、艷麗而不失沉穩的效果。

　　3.色彩對比的應用

　　提出問題：

　　在生活中哪里見過補色對比的應用?(少數民族的服飾運用大面積的紅色，少量綠色，色彩鮮艷;馬蒂斯的作品《螺絲》中運用藍橙對比，但加入綠色進行協調，使畫面和諧)

　　教師總結：畫家筆下的補色對比運用使畫面艷麗而又協調，生活中利用色彩的對比可以創造出絢麗奪目的色彩效果，裝點著我們的生活。

　　(三)技法表現探究

　　選取小鹿模板，運用對比色填色，并示范色彩調和的方法：

　　1.選擇黃、紫對比色填充;

　　2.選擇用中間色間隔的協調方法，小鹿的頭部填充黃色，尾部填充紫色，中間用黑色間隔，使畫面色彩艷麗又協調;

　　3.深入修飾，整體調整。

　　(四)美術創意實踐

　　1.布置活動練習：運用補色協調的方法創作小馬裝飾畫。

　　2.教師巡視輔導，輔導要點：補色的選取、顏色調配、補色協調方法的選取、畫面的效果。

　　(五)多元展示評價

　　設置“在色彩中遨游”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從畫面中運用的補色，采取的對比協調法等多方面評價作業。

　　(《海底世界》運用了藍、橙這對補色，手法：用白色作為間隔，使畫面明亮統一)

　　(六)小結升華作業

　　1.總結補色對比的概念和補色協調的方法。

　　2.升華情感：色彩對比運用非常廣泛，在藝術設計和日常生活中，我們經常用到。同學們要學會觀察生活，并且能夠使用強烈對比又和諧的色彩裝點我們的生活，用欣賞美麗的眼睛去感受生活中的色彩美。

　　3.課后尋找其他色彩對比的方法，并記錄下來。

　　四、板書設計

初中美術教案10

　　一、教材分析_長河漫步

　　課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步了解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。

　　教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品；同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關系，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯系；青銅器和兵馬俑的介紹，將象征和寫實的不同藝術表現風格的社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗；古代繪畫部分盡可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。以下將課本呈現的材料作簡略分析：初中美術教案9年級上：01課長河漫步

　　１．彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯系

　　彩陶紋樣內容分別和不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，如豬紋、鳥紋之于河姆渡人，魚紋、人面紋之于半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯系，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果；青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等為想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如云雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作為陪襯的底紋。

　　２．彩陶、青銅器具有象征意義的紋飾與兵馬俑的寫實風格比較

　　彩陶、青銅器的紋飾具有象征意義和裝飾性，一是紋飾都依附于器物，或本身就是器物的造型。更為重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，帶有神秘色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作為祭祀的`“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示一代君王的雄才大略。

　　３．古代繪畫以線為主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則

　　在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精致，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風范，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的理解。初中美術教案9年級上：01課長河漫步

　　４．象征意義在古代繪畫作品中的體現

　　《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天。《芙蓉錦雞圖》以錦雞斑斕的色彩象征“五德”，宣揚封建的倫理思想。《荷花水鳥圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不群、憤世嫉俗的性格。《二馬圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。

初中美術教案11

　　一、教學目標：

　　通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

　　二、教學重點:

　　設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的'美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

　　三、教學難點：

　　立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。

　　四、教學方法：

　　講授法、演示法

　　五、教學材料：

　　色卡紙、剪子、膠水

　　六、教學過程:

　　(1)導入：

　　生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）

　　(2)新授：

　　應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。

　　(3)注意事項：

　　所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。

　　(4)教師幫助指導學生

　　七、小結：

　　本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

　　八、作業：

　　將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。

初中美術教案12

　　1、知識與技能：欣賞色彩靜物畫作品，認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的。嘗試選擇適合的工具和材料，完成一幅靜物畫。

　　2、過程與方法：在討論中分析色彩關系，嘗試運用不同的色彩秩序，大膽地表達自己對景物的感受和想法。

　　3、情感態度和價值觀：了解色彩對人的情緒和心理的影響，了解色彩和風格的關系，增加對生活的熱愛，提高審美品味。

　　課堂學習過程與方法設計

　　學習過程

　　方法設計

　　檢查教具、學具、課件的準備

　　出示作品，比較這兩幅作品，你更喜歡哪一幅，為什么

　　對比兩幅同一組合選用不同色彩關系來表現的靜物畫

　　播放課件

　　課件出示討論題

　　展示多種風格的靜物畫

　　鼓勵學生采用多種形式的練習

　　1、你能把你喜歡的'靜物畫作新的處理么？

　　2、你能按你所想來化或制作一幅新的靜物畫么？

　　完成一幅靜物畫的創作

　　明確本課所用材料

　　引起興趣

　　簡單理解色彩關系，培養學生觀察和思考問題的能力。

　　多角度思維能力的培養，整合畫面的能力。

　　說說對這些作品的感受

　　總結這些畫都用了哪些色彩關系。

　　1、從改變明度、純度、色相、色調對比等方面討論，提示學生還可以把兩幅畫中的元素互換

　　大膽表現自己對景物的色彩感受能力。

　　提高學生的情感表達能力。

　　對傳統文化的繼承

　　教后反思

　　誰的作品最有創意？

　　誰的作品最棒？

　　誰的色調最協調？

初中美術教案13

　　一、教材分析《清晨》

　　“一年之際在于春，一日之際在于晨。”清晨學生每天清晨都要離開家趕往學校上課，一路上每天都會看到一些清晨戶外常見的活動場景，目睹一些發生在身邊平凡生活故事中的人物造型。教學希望引導我們的學生留心觀察這些或許只是擦肩而過的人物與習以為常的場景，增強感受生活的能力。

　　教材選擇“清晨”為主題，從美術知識的角度來講，是試圖通過學生利用陶泥這種易于塑造的材料來表現清晨人物的行為活動，提高學生立體造型與表現的能力。

　　教材首先展示的是齊程翔的油畫《都市早安》和一組反映清晨人物戶外活動的攝影作品。這些作品以清晨特有的情景入畫，如晨練、升旗、朝陽、晨曦……引導學生發現經常發生而又容易被人們忽略的生活細節中蘊涵的美，從而提高學生的審美洞察力。

　　“活動一”設置的核心目標是制作雕塑作品，其中包含了兩個教學組成部分，一個是模擬表演，另一個才是制作作品。其中表演環節的主要目的一是激起學生參與學習的興趣，二是提高學生把握造型動態的能力。

　　為了更好地引導學生感受造型動態的表現，教師可以積極引導學生欣賞教材穿插在幾個版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于慶成的粗渾、質樸的泥塑作品《莊頭》，又有亨利·摩爾具有抽象意味的雕塑作品《家庭群組》，還有動態、表情惟妙惟肖的東漢陶俑作品等。這些作品充分發揮了雕塑不同的表現力，或靜或動、或繁或簡、或詼諧或莊嚴。通過不同風格作品的有機組合，引導學生的思維往返于生活和藝術之間。

　　在欣賞的基礎上，教材重點介紹了泥塑的工具、方法和步驟。教材提供的運用支架進行雕塑的方法比較適合制作較大的雕塑作品，在操作中工具材料的準備比較復雜，需要的時間相對較長，具有較大的局限性。實際教學中，表現清晨人物的造型更加適合，且不宜制作太大，直接運用把陶泥捏制成形的手法，通過一定的加工整理，就可以達到展現動態特征的教學要求。

　　“活動一”在制作作品的活動要求中也有“捏制”這種具體的技術提示。另外一個值得提示的是正確理解“印象最深的一個動態”。既然是最深刻的印象，就有必要經過一定的教學手段進行一些比較與選擇，幫助學生從平時若干動態印象中提純出一個最為鮮明的視覺印象來進行整理、加工。 “活動二”的設置與“活動一”比較，沒有再強調清晨的環境與動態，而突出的是給一件雕塑添加景物。需要重點理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活動要求，仿照的只是優秀雕塑作品中表現動態與表情的造型處理，雕塑題材則可以學生自己選擇。結合“恬動一”的題材選擇，建議“活動二”的題材以清晨的校園生活動態造型為主。至于添加景物，可以通過教學討論與選擇的方式，幫助學生把握特定造型動態與特定背景、道具呼應的關系。

　　教材中示例的學生作品考慮了與學生知識結構、心理特征、社會活動范圍和思維方式等方面的相宜性，突出整體的造型動態，淡化細節的深入刻畫。

　　教材從立意構思、整體造型、神態表現、造型手法等方面提出關于學生作業的評價建議，教師和學生均可將此納入到學習活動的審美和評價體系中。

　　“資料庫”涉及面較廣，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章節內容收尾、提升的作用．也有埋下線索，引發學生深入研究的動機。

　　“學習大空間”一欄提供了現實生活中舞臺布景、演員表演的虛擬動作等，引導學生領會寫神、寫意的傳統美學，延伸到對戲劇等其他傳統藝術形式的學習和了解。啟發學生在以后的創作中不拘泥實景、實物，而以神態、情緒、整體效果等為重點，對生活素材進行大膽的夸張、簡化與加工，以服務于作品主題。

　　學生作業中有表現校園題材的《晨讀》，有日常生活題材的《該起床了》，也有表現戶外晨練的《老當益壯》，還有表現清晨工作題材的《展曲》。這些作業提示了兩次教學活動中題材選擇的范圍。

　　二、教學目標

　　能夠提高對日常生活的觀察能力和對生活美的感受能力。

　　能夠模仿優秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現技巧。

　　能夠初步掌握特定雕塑主題與表現形式語言選擇之間的組織關系。

　　三、教學思路

　　第一課時以“清晨的活動”為主題，引導學生對清晨的所見所聞展開討論。在常見的起床、晨練、環衛等常見人物活動之后，可能會有短暫的停頓，此時教師可以適時地加以引導，開啟學生的想象力，去發現那些平常得我們可能都注意不到的活動。注意到別人注意不到的，這是創作的第一步。比如關注川流不息的上班人群、變無序為有序的交警等等。通過討論過程中學生的`競爭，激發學生的表現欲望，引導學生去積極地觀察生活，提高學生的觀察能力，并在適當的時機進入第一個教學活動。要求學生將剛才的語言敘述通過各種肢體語言加以表現，既可表現個體活動，也可表現群體場景。這種想像加表現的方式可以強化學生對生活有意識的理解、分析，培養良好的觀察意識，對學生創新能力的培養大有裨益。

　　學生表演過程中，教師可以及時收集一些生動的、表現力強的典型造型，將有代表性的動態表演再次展示在學生面前，要求學生將它們記憶定格，并提出本堂課的作業：利用陶泥捏制人物造型。這項活動需要比較符合現階段學生的水平，而且也要注意為下堂課的作業打好基礎。教師可以一方面通過人物造型是否典型、比例是否協調、重心是否平穩、動態是否有韻律感等方面對學生作品進行評價，另一方面及時指出學生對泥性掌握不夠的一些共性錯誤。評價以鼓勵方式為主。作業基本完成后，教師注意組織集體評價活動，在學生相互評價基礎上，提出一些幫助學生改進的積極建議，學生在課后可對造型再進行加工甚至重新造型捏制。

　　第二課時，教師首先拿出幾件圓雕作品實物給學生欣賞，并加入到學生當中討論圓雕的特點，結合復習《與米羅游戲》的教學內容，使學生再次認識到圓雕是適于多角度欣賞、完全的空間造型實體。泥塑只是雕塑的一種方式，通過一組投影演示，師生可以共同欣賞并分析古今中外一些優秀的圓雕作品。

　　在以學生為主體的討論過程中，教師除了讓學生嘗試、了解一些必要的泥性特點與泥塑技藝外，還需要啟發和誘導他們觀察作品中人物的形態、動作、神情，學會發現雕塑中特有的美感和生命力。在欣賞之后，教師開始傳授泥塑的制作方法及步驟。教師可以示范或播放錄像帶以提高教學效果。第一課時的作業主要是完成大體造型，確定人物的比例結構和大體形態，在此基礎上，提倡學生進一步塑造作品。

　　上大泥時，教師需重點介紹立體雕塑的常用方法——幾何體塊分割法。這種方法將加快對泥塑技能的掌握，并幫助學生創造出表現力強、美感更加豐富的作品。最后一步要求學生從多角度、多方位比較分析造型的變化，逐步完成一些細部刻畫與調整加工。

　　學生作業的評價可參照教材上的建議，采用互評和自評的方法，還可啟發學生把各自的泥塑作品進行組合展示，一定會產生許多意想不到的效果。

　　四、教學選擇

　　對于泥料的準備，可充分利用本地的資源，城市學校可直接選用陶泥，鄉村學校可選用田間的大田泥或潭泥。一般不要提倡學生選用相對缺乏材料塑造表現力的橡皮泥。

　　造型團塊化是適合展現泥性的一種造型選擇，也是適應捏制成型的一種造型取向。為了體現人物造型的團塊變化，把人物形體變化簡化分割成幾個有機組合的幾何體塊是必要的。

　　針對“活動一”的捏制人物動態過程，因為運用陶泥捏制小型人物動態造型需要的時間相對比較短，作業修改變化也特別方便，所以提倡選擇一種探究式的學習過程。可以先學生自主嘗試捏制，接著教師評價引導，然后學生嘗試動手修改或者重做，再教師評價引導，學生最后在積極修改中完成作業。

　　五、教學建議

　　藝術源于生活而又高于生活，泥塑作品的創作需要非常強的觀察能力和概括能力。為了強化學生對觀察力的理解和印象，選取的清晨場景最好接近授課對象的日常生活，因為農村和城市的學生清晨所見可能差別比較大。而第一課時安排的學生表演活動目的是為了鍛煉觀察后的概括能力。在“活動一”之后可以點明上述欣賞、表演的意義，這樣學生將會有更深層次的認識。

　　刻畫細節在中學生的泥塑作品創作中不是重點。在學生接觸泥塑初期階段，過分強調細節無異于撿了芝麻丟了西瓜。注意整體動態的夸張與強調才是塑造的核心。

　　游戲不是目的。觀察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易讓學生迷失教學本意，所以，所有的游戲、活動最后都要落實到雕塑知識的學習和技能的訓練上。教師在把握評價方向時，需要特別注意這個核心。

初中美術教案14

　　教材畫梅分析：

　　本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。

　　教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。

　　組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。

　　教學目標：

　　情感態度目標

　　通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。

　　知識技能目標

　　1 .熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。

　　2 .學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。

　　3 .運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。

　　過程與方法目標

　　學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。

　　教學思路：

　　整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時，由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。

　　教學方法：

　　互動法、探究法、欣賞法等。第一課時教學設計：

　　教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的.象征意義。

　　教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。

　　涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。

　　教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。

　　學具——課本、國畫用具等。

　　教學過程：

　　一、認識、引入

　　師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢 ?( 生答 )

　　師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒體展示梅花圖片 )

　　師：這些梅花美不美 ? 有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢 ? 為什么 ?( 生答，教師予以鼓勵 )

　　師：梅花是中國十大名花之一，由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天，同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。 ( 情境導入——激趣 )

　　二、賞析、探究

　　( 一 ) 賞梅： ( 多媒體展示 )

　　師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約 6000 年前分布到了長江以南地區， 3000 年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有 2150 年的歷史。

初中美術教案15

　　教材分析：

　　中國畫是中華文化的重要組成部分，有著幾千年的歷史，中國畫講究畫的格調、氣息，中國畫家重人品、重修養，這些都使得作品具有豐富的內涵、意韻和情趣。中國畫強調托物言志、借物抒情，因此，作品所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內容。在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技巧，更重要的是體驗筆墨的情趣，了解中國畫博大精深的文化傳統，關注中華民族優秀的思想境界和審美境界。

　　學情分析：

　　1、作為教學對象的七年級學生，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。

　　2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優秀文化遺產。

　　教學目標：

　　1、學習中國畫的筆墨語言。

　　2、對花鳥畫的.詩情畫意、托物言志的內涵的理解。

　　3、進行簡單的花鳥畫表現嘗試。

　　教學重點：花鳥畫特殊表現物象的方法。

　　教學難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

　　課時：一課時

　　教具：課件、筆墨紙硯

　　學習材料：生宣紙、毛筆、墨汁、顏料等