【推薦】初中美術教案
作為一名教職工，常常要根據教學需要編寫教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。教案要怎么寫呢？以下是小編為大家收集的初中美術教案，僅供參考，大家一起來看看吧。
初中美術教案1
一、教學目標：
通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。
二、教學重點:
設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。
三、教學難點：
立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。
四、教學方法：
講授法、演示法
五、教學材料：
色卡紙、剪子、膠水
六、教學過程:
(1)導入：
生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的`我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）
(2)新授：
應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。
(3)注意事項：
所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。
(4)教師幫助指導學生
七、小結：
本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討�？梢赃M行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。
八、作業：
將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。
初中美術教案2
1、了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。
2、表達對色彩的感覺。
3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。
1.教學重點
1、了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。
教學難點了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。
教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖
1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課
2、導入目標播放生動的視頻導入課題學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩激發學生的學習興趣
3、導學達標播放婺源四季自然風光學生觀看后結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的特點
看看畫家是如何表現自已心目中的色彩學生觀看并討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同
2.教師小結：
四季色彩的特點
教師講解三原色、三間色、三復色并畫出十二色相環教師指導學生實踐調色了解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識
3、導學達標教師實踐演示
多媒體演示
教師講解色彩三要素和色彩對比(多媒體演示)讓不同色相衣服的`學生上講臺，學生說說他們的色彩對比(色相對比，明度對比，純度對比)通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻
引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞后回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑒賞能力
4、知識運用教師提問：
1、環衛工人為什么戶穿黃色的工作服;
2、紅、黃、綠燈運用了什么色彩對比;學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中
5、拓展討論
森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去贊美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境?學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。
6、課外練習
1、做十二色相環;
2、書中東山魁夷的《湖》和科羅的《楓丹白露森林》分別屬于什么色調?它們給了你怎樣的感受?
3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衛士。
初中美術教案3
一、《走進微觀世界》教材分析
遵循課程標準提出的使學生形成基本的美術素質的基本理念，《走進微觀世界》培養他們敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的?穴或許還應該是獨特的?雪反應，《走進微觀世界》發展感知能力和形象思維能力?熏提高綜合思維水平，形成創新精神和技術意識。教材在“造型·表現”學習領域設置了這一單元的課程，通過微觀世界的形式美感的啟迪，學習和運用藝術造型的基本知識。 初中美術教案9年級上：05課 走進微觀世界
學習活動的設置分三個步驟展開：欣賞微觀圖片呈現的形式結構美感，通過語言描述和討論的形式表達自己的感受和想像;觀察顯微鏡下的微生物或通過顯微攝影圖片，感受微觀世界的現象，并通過記錄、想像、設計基本形，組合形狀構圖等一系列的工作，進一步發現和探究圖形的奧秘;采用繪畫或計算機輔助繪畫以及制作立體模型等造型方法進行藝術表現，在不斷認識、想像的基礎上，運用構成方法創造出獨特的富有想像力的圖形。
“評價建議”從對圖形的想像和創意、空間意識的形成以及繪制水平和動手能力幾個方面展開，便于學生自評或互評。
“資料庫”摘錄了有關名詞術語的解釋。
“學習大空間”從宏觀和微觀兩個方面出發，列舉了自然形態和人工形態的圖片，講解了它們之間的區別和關系，幫助學生更廣泛地理解現實生活中豐富的視覺形象。
本單元的教學旨在幫助學生開拓新的視角，啟發他們關注自然形態，開闊視野，發揮想像，探究和思考圖形結構的規律。通過學習活動，進一步認識自然，對豐富的視覺形象產生興趣。在教學實施過程中，力求幫助學生在物質結構的基本形式和藝術創造的造型要素之間找到某種聯系，并歸納出方法，用以創造新的圖形。
二、教學目標
*發現和欣賞微觀世界呈現的形式結構美感，探究自然結構與圖形結構的共同規律;根據自然現象進行想像和表現，創造性地運用簡單元素構成圖形。
三、教學思路
1. 教學題材
教材呈現的顯微攝影圖片注重體現和諧、秩序兩個特點。圖片中可以找到等距排列、對稱、重復以及空間結構、運動變化等形式，呈現了自然形態的基本特點。與藝術作品比較，說明人工形態的創造都是基于對自然形態生成和變化的認識、理解。
基本形體的設計與變化組合的學習活動，引入平面構成和立體構成的一般方法，通過繪圖和制作的技能學習，掌握分割、集聚、插接等造型技能，體會自然形不僅可以作為模仿的對象，而且還可以作為功能、構造和美的`形式(對稱、比例、調和、平衡、對比)的范例。從而領悟研究自然形態的生成過程，即可了解形態的本質的道理。
2. 教學組織
課前準備多媒體演示課件，包括教學所需圖片文字、動畫示意，最好有影片資料，學生用繪畫或立體制作的工具材料等。欣賞活動在老師的引導下展開，立體制作活動可以分小組進行。教學過程中發揮班干部的作用，每組選定負責人。
3. 教學策略
按照學習活動的設計，這一單元的教學可以分兩個課時進行。
第一課時從關于“形態”的話題開始，運用實例解釋“形態”的詞義，引起學生的注意。通過議論的形式展開師生之間的交流，逐步引導學生發現微觀圖片中呈現的形式結構美感，表達自己的感受和想像。在這個教學過程中，引導學生通過形式和情感兩條線索進行思考。
初中美術教案4
一、教學案例
教學背景：
（1）工藝性。在初中美術教學中繪畫作業不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力（力量性、協調性、精確性等）迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業；同時也由于初中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。
�。�2）知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎；同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。
�。�3）創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。
�。�4）個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。
�。�5）動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
二、教學過程：
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。
它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態、神態。
4、寫生前的準備:
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
5、教師示范:
(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。(3)細描。
6、指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的`時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:
對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平
三、案例的幾點啟示
體現教學者的教學理念 教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
初中美術教案5
------走進水墨畫
教學背景：
一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。
教學過程：
課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎？”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們�！�
在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試！然后記錄，以備交流。
大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??
通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙
有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。
然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。
為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善！并提出了相應的要求：1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；2）要運用多種技法來表現；3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。
當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。
教學反思：
通過本教學案例，我有以下收獲：
1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思
維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。
2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。
3、盡力實現學生學習方式的轉變。有了先進的教學理念、創新的教學方法，為學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。在美術教學中，應體現學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的學習方式上的轉變，在教師的教學理念引領下，逐漸得到養成和實現，在傳統教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發現和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你說我聽，你示范我復制”的被動型學習。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程中發現、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發現問題、探究問題、創新問題、解決問題，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利于中小學美術教學活動的借鑒。
4、體現了教學手段的創新性 。教學手段的創新，是體現教學理念和教學方法的具體化。傳統的教學模式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的`學習積極性、主動性沒有被調動起來。創新意識、創新能力的實踐從不被重視。學生的學習能力、學習過程完全聽命于“老師的答案”和有限的書本知識的狹窄范圍里，這樣無情地扼殺了中學生的好奇心和創新意識。而在這一教學案例中，教學者根據教學要求，靈活地把全班分為多個小組進行學習，學習方式富有創意，注重個性的發展。既有把聯想變成作品，又有小組成員的作品展示。這節課的課堂
氣氛非�；钴S，體現了學生自主學習的氛圍，實現了教學形式和教學內容相互統
一。這為我們美術教學中的其他活動提供了新的教學理念。
5、運用了綜合的教學評價。教學評價的綜合性，是體現教學理念、教學方法的綜合體系，是教學者教學理念的檢測。傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業，而對于學生如何完成作業，并不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決于教師對學生美術作業評價“像與不像”來實現的。因而扼殺了學生的創新意識和創造能力。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學評價，才能深入學生發展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創新意識和創造力”的全面發展。
6、學生的作品還不是很成熟。有的同學覺得自己畫的并不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經說過“所謂大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恒心，就一定會有收獲的。
初中美術教案6
課目：
第3課繽紛家用電器
年級：
8年級上冊
執教：
劉曉軍
教學程序：
教學活動：
媒體運用：
�。ǖ谝徽n時）
課前布置學生調查活動：
１．課前布置學生分組進行市場電器的調查活動。
主要調查內容：
�。幔a品造型、色彩、人性化設計等方面的特點與存在的問題。
ｂ．不同設計的同類產品在市場價格、銷售等方面的情況有何差異。
多種家電實物。
大家一起分析調查的信息。
�。玻處熍c大家一起分析調查總結的信息，初步歸納產品設計與市場之間的內在聯系。
�。ㄕ{動每個調查小組參與到調查信息整理的競賽活動中。）
投影儀配合展示。
優化原有設計的舉例
�。常龑W生根據調查結果，對本小組調查產品再設計。
�。ń處熛茸约簩σ唤M學生調查的產品，參照調查得出的信息，建設性地提出一些改進建議，并先對優化原有產品設計進行教學舉例。）
展示產品設計效果草圖
４．展示一組馬克筆繪制的產品設計效果草圖，引導學生注意產品創意稿繪制的技巧。
展示產品設計效果草圖。
布置學習活動及活動要求。
５．布置學習活動及活動要求：
根據調查的結果，對本學習小組調查的產品進行再設計，并畫出創意稿。
注意與學習小組的同學進行協作、交流。
產品的改進必須明確改進的理由，體現優化設計的價值。切忌脫離實際的盲目設計。
創意稿力求表達明確，力圖展現產品的設計特點。
提倡使用馬克筆或水彩筆等結合黑色水性筆進行繪制。
提倡用簡短的文字標注配合產品造型，提示設計的特點，提倡寫出設計說明。
展示學習活動及活動要求。
學生練習。
６．學生動手練習及教師輔導。
（第二課時）
分析產品造型、色彩、功能人性化設計等方面特點。
�。保鍪疽唤M優秀設計作品，分析產品造型、色彩、功能等方面有機結合的特點。
展示一組設計作品。
２．出示一組優秀設計作品，分析作品以人為本的設計思想及創意特點。
展示一組設計作品。
引導學生分析產品特點。
３．出示一組優秀設計作品，引導學生自己獨立分析產品造型、色彩、功能及人性化設計的特點。
展示一組設計作品。
引導學生總結繪制效果圖的簡易技巧。
�。矗鍪疽唤M馬克筆繪制的'產品設計效果草圖，引導學生總結繪制效果圖的簡易技巧。
ａ．選擇更能體現產品主要特點的角度繪制產品。
�。猓煤谏怨P勾畫產品造型結構線。
�。悖褂脺\灰色的馬克筆在體塊轉折處入手，強化立體感與質感。
�。洌褂煤谏R克筆勾畫產品的外輪廓及裝飾投影。
展示一組設計效果草圖。
回顧學生練習。
�。担喴仡櫳瞎澱n的學生練習中值得進一步注意的設計構思問題及繪制技巧的差距。
布置學習活動及活動要求。
�。叮贾脤W習活動及活動要求：
嘗試設計一種家用電器，畫出創意稿。
自己獨立設計或者與學習小組的同學協作進行。
設計的電器產品應該具有一定的現實意義，同時又要具有一定的超前意識。
創意稿力求表達明確，能夠充分展現產品的設計特點。
注意選擇更能體現產品設計特點的角度繪制創意稿。
嘗試運用簡易技巧繪制創意稿。
提倡用簡短的文字標注配合產品造型，提示設計的特點，提倡寫出設計說明。
展示學習活動及活動要求。
學生練習。
�。罚畬W生動手練習及教師輔導。
展示及小結。
８．學生作業展示及單元教學小結。
展示學生作業。
初中美術教案7
背景分析：
教育是人類文化的一個方面，必須把教育放在政治、經濟、科學、哲學的大的文化背景下去思考；如果就教育談教育，或者說，站在校園內和書齋里談教育，結論永遠是片面的。世界將在瞬息萬變之中把我們帶入21世紀。在20世紀的最近幾十年里，全球發生了翻天覆地的變化，科學的信息化、技術的數字化、經濟的一體化、政治的多極化、文化的多元化……均是國際社會發展的基本動向，也體現了21世紀社會的發展趨勢。在這種背景下，21世紀必將是一個“知識化時代和“學習化時代”；而教育工作的重心不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格與授人以漁。在21世紀，將要求每個人發揮更大的獨立性和判斷力，并具有更強個人責任感，以實現共同的目標。教育必須履行的責任是開發每個人的潛在智能，這些智能包括記憶力、推斷力、想象力、體力、審美力、交際能力以及領導能力等等。學校教育的根本任務在于使學習者學會如何學習，學會如何勞作，學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。因此，教育者知識與觀念的自我更新便顯得比以往任何時代更為刻不容緩了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在學�！惫�，今日之師者只“傳道、授業、解惑”是不夠的還必須要經常地教師與教師（教師與學生）之間要經常討論發表、質疑提問、相互啟示、共同研究。并啟發學生去發現、獲取、研究及主動地探索。
以學生為中心的教育，是人類文明的必然要求。只有當學生的個性與人格得到充分尊重的時候，社會生活中才有平等、民主可談。否則，任何形式的教育都是專制與不平等的溫床與土壤。最有效的學習方法是自由的活動，包括腦的活動和手的活動。只要可能，就讓學生通過做而學，這是教育的金科玉律。以學生為中心的教育就必須要尊重學生的興趣。在講到怎樣對待學生的興趣時杜威指出：“興趣不應予以放任，也不應予以壓抑。壓抑興趣等于成人代替兒童，這就減弱了心智的好奇心和機敏性，壓抑了創造性，并使興趣僵化。放任興趣等于以暫時的東西代替永久的東西。興趣總是一些隱藏著的能力的信號；重要的事情是發現這種能力。放任興趣就不能從表面深入下去。它的必然結果是以任性和好奇代替了真正的興趣�！迸d趣與好奇是兩個概念，好奇僅僅是人們對眼下事件或問題的一時的關注與好奇，它與人的潛力、智慧的體系沒有關系。而興趣則不然，它是相對穩定的、能體現人的能力傾向、發展傾向的心智特點。興趣是人格與個性的一種體現。無視或壓抑興趣就是對人格的蔑視，對個性的扭曲。興趣屬于感情、意志、理智的綜合產物，壓抑興趣只能使學生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虛偽、或者是敵視、對抗，為所欲為。
學習有兩種類型，一種是主動探尋的學習，另一種是被動灌輸的學習；即：一種是通過操作、制作而學習，另一種是通過講解、記憶而學習；也可以說：一種是為了應用知識而學習(做中學)，另一種是為記憶知識而學習。我們所倡導的是前者——“做中學”。
做中學，是學生在教師設計、指導下展開的它的目的與本質是學習：先確定一個學習目標（奮斗目標），為了達到這個目標會有一個或多個解決問題的途徑（方法），這就是為達到目標而追求（奮斗）的過程。而在這些過程中總會遇到大大小小的困難、障礙；這就需要學生的創造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代學者王國維的治學三境界解釋為：“獨上高樓，望盡天涯路”（確定目標）；“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”（苦苦追求和奮斗的過程）；“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處�！保ㄟ_到了目標）
美術課程改革的基本描述：在美術學科中，盡可能選擇對學生發展有用的、感興趣的、能夠學會的知識與技能，盡可能與他們的生活經驗相聯系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習(過程與方法)，發展基本的美術素養，盡可能讓他們學會學習，形成有益于社會和個人的情感、態度和價值觀。
文化情境：任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作作品時，不可避免地受到所處時代和環境的影響。實際上指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。
注重文化情景有兩個方面的作用，一是在特定的文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的涵義，二是幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征。這兩個方面的作用體現為一種相互依存的關系。
設計理念：(指導思想)：
教師在處理教材、設計教學環節、運用現代教學手段和模式上等等方面要盡量避免枯燥、繁難；最大程度的發掘教材中的“生動、趣味”，并使學生能“刪繁就簡”。能做到這樣是很不容易的，但我們必需向這個方向去努力。
自“新課改”實施以來，我就在琢磨：舊的教學方式方法已不能滿足當代信息社會的學生在“知識爆炸”時代的學習要求。思考如何“新課標”思想的指導下上好課，而“初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直觀形象，同時具有聲、光、電等“沖擊力”、的立體教材頗具吸引力。在這種思想的指導下，我于20xx年5月開始著手以新的教育理念，編寫了《美術影視廣告欣賞與電腦創意畫（廣告藝術欣賞與POTOSHUP的運用）》、《中國畫欣賞》這兩課的多媒體課件（PowerPoint演示文檔）；在運用于課堂實驗后我發覺教學效果非常明顯：
1、因圖片量大，學生見多識廣，教師舉例生動形象、實在詳實；改變了以前形象直觀的圖片少，教師想把某種藝術思想、審美意識“詮釋”給學生時苦于找不到合適并且直觀準確的圖片表達出來。
2、音畫相配，和諧動聽；改變了以前教師“獨角戲、單音節”的枯燥，而成為音畫呼應、相互襯托、相得益彰的藝術整體。
3、多媒體字幕的運用，使“知識點”（板書）清晰、明亮；改變了以前教師板書不清晰、黑板“反光”學生看不清的弊端，提高了學習效率。于是20xx年9月起，我又根據新教材——初中美術（第13、14冊等）自編了“美術大家族”、“龍文化與制作”、“色彩的搭配與生活中的運用”、“商品的廣告與包裝設計”、“反對戰爭、熱愛和平”、“未來的我”、“陶藝與雕塑欣賞”、“中國畫欣賞”、“建筑欣賞”、“環境保護影視欣賞”等十多課的多媒體課件。本課為其中之一。
一、教材分析
本課內容改變了以往以單純講解立體構成知識為主的方法，而是把構成的知識隱含在制作的過程之中。同時還結合中國傳統文化藝術瑰寶——書法、把“紙造型”的知識和方法也融合在這一課中，并結合廢棄物的利用采用了課本中的紙杯，以降低難度，增加學生的多選性、參與性使學生對多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的設計思想，進行有目的的設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。
1、了解龍的來歷與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情，同時提高學習興趣，引發動手創作的欲望，為上好這一課打好基礎，做好前期的準備。
2、學生的活動，從課本上可以看到學生活動的場景，說明本課在學法上提倡小組集體制作和活動。在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成，基本的美術素養。
二、教學內容與目標
1、顯性內容與目標：
(1)應知a、圖騰崇拜是龍的起源。b、以龍為形狀和圖案的裝飾品、書法與物品。C、以龍為道具的活動舞龍、賽龍舟等。d、平面與立體e、布局（構圖）與構成。對傳統文化的欣賞和立體構成中的空間是由一個形體同感覺他的人之間產生的相互關系主要是根據人的觸覺和視覺經驗所確定的。
(2)應會a、對書法的了解（掌握），對中鋒、側鋒等行筆筆法的運用；以一個基本(紙杯、圓臺型體)為設計元素進行重復的構成練習，形成起伏變化的中國龍的形象。b·初步了解剪刻、粘的`方法。c、掌握龍身起伏變化的切口，方向和剪、刻的方法。d、試用穿、捆、插等方法進行連接。e、夸張變形龍頭的制作方法。f、起伏變化的龍身龍尾的制作。g、多種方法把龍頭和龍身連接成整體。h、能用口頭表達的方式把本組作品的特點和創新點講解清楚。i、能夠采用最佳的展示方法展示小組的作品。
2、隱性內容與目標：a，龍是中華民族的象征，龍是炎黃子孫的民族之魂，中國人稱自己是龍的傳人，我們把龍作為尊嚴和吉祥的象征。把龍作為文化和歷史的載體進行愛國主義教育。b、構成他向造型藝術以外的更為廣闊的領域滲透，包括數學、力學、材料學、心理學等。構成教育把有關造型關系以及學生對事物的想象，實現為學習中手腦并用的創造活動。c，設計構成能力的培養。d、動手能力的訓練。e、審美能力的提高。f、好的合作精神。g、細致規范的操作。h、互相幫助、互相促進、增進團結有利于展現集體的智慧和才華。i、合理利用廢棄物，愛護教室環境的良好品德。J、加強學生的口頭表達能力。k、強調競爭意識、激發創造精神、突出集體競爭的氣氛。l、培養善于向他人學習、樂于助人的好品質和做事認真負責的態度。在平時的美術教學中，通常都是一課一個主題內容；而“新課標”要求學科間的知識相互滲透（課程具綜合性），本課就是按這個“初衷”來進行選材、編輯、制作的，讓學生通過了解（理解）“龍文化”、能“寫龍、制作龍”與熟記“龍”的成語，達到做“龍的傳人”，有一顆永遠不變的“中國心”。
三、教學的重點：
調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到寫龍、做龍的活動中來。
四、教學的難點：
如何把平面構圖（布局）構成知識應用到設計和制作中，使龍與龍字的造型和結構有新的創意。
五、解決重點與難點的要點：
1、解決重點的要點：
①首先要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。
②組織好小組討論，群策群力完成任務。
�、鄯纸M時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。
2、解決難點的要點：
①要鼓勵創新，盡可能地想出新的方法。
�、诙嗯e一些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。
六、學習中可能會出現的問題及解決辦法：
1、學習之中可能出現的問題：
�、僬n堂紀律會因分組工作出現不穩定。
②因使用工具不當出現墨汁弄到衣服上、劃破手或損傷桌面等情況。
�、塾懻撝谐霈F爭論，產生不團結。
④部分組的同學不能完成任務。
2、解決出現的問題：
①對學生提出要求，要有秩序的完成工作，這也是我們學習的一個重要方面。
�、诠膭顚W生大膽設想，細心操作，注意安全。
③可以給同學確定討論題以保證討論按計劃發展。
�、軐W生采取鼓勵的方式講評，表揚他們在創意、制作過程中表現出的優點和良好品質以利它們的發展和進步。
⑤一定在課前提出要求，以利用廢棄物或廢舊材料人手。
七、準備（教具、學具）：
1、《龍文化與制作》的多媒體課件。
2、視聽教學設備——多媒體教室。
3、活動黑板。
4、文房四寶（筆、墨、紙、硯）；
5、廢棄的紙杯、膠卷盒、藥盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等
初中美術教案8
花 卉 裝 飾 畫
教材分析：
《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。 學生分析:
七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。 教學思路：
通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的'興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。 教學目標：
1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法 ，例如：概括、歸納和夸張。
2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活空
間。
3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
教學重點：運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。 教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時 教學準備：
教具準備：多媒體課件、花卉圖案
學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙
課后反思：
作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。同時我還注重教學內容與生活實際相聯系，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！
初中美術教案9
教材分析：
中國畫強調托物言志、借物抒情，作品中所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內容。在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技能技巧，更重要的是進一步了解中國博大精深的文化傳統，去關注中華民族優秀的思想境界與審美境界。只有把握了這一點，才能更好地掌握本課所介紹的筆墨情趣。
教學內容與目標：
顯性內容與目標：
A.了解花鳥畫的一些基本常識。
B.初步掌握花鳥的基本畫法。
C.能臨摹簡單的花鳥畫。
隱性內容與目標：
A.對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。
B.中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。
學情分析：
1、作為教學對象的初二年級學生，通過上節課《墨與彩的韻味》的學習，已經初步掌握了筆墨的基本技能，再者，學生對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。
2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優秀文化遺產。重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
學習材料：
毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。
教學過程：
一、情境導入
師：同學們知道哪幾種花被稱為花中四君子么？生：梅，蘭，竹，菊。師：想不想把它畫下來呢？生：想。
那么接下來我們就用中國傳統的繪畫方式中國花鳥畫來表達我們的情感。
�。ò鍟n題）筆墨的情趣
二、示范啟智
中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。
大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。
1、“把酒東籬，暗香盛袖。”“猶有晚節香”“待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）
3、“虛心勁節”“有節骨乃堅，無心品自端”“細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“凌波獨吐紅”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鴨子）
師：同學們很聰明，都能找出相應的動植物，那么我們想一下這些動植物如何畫才能表達出這樣的意境呢？
欣賞：欣賞大師的作品，注意觀察基本構圖。
《梅石圖》吳昌碩。梅姿交錯，在畫面空間分割上，都是由大大小小的不等邊三角形構成，也即是“女”字形結構，稀密有致，使梅枝的'傾向有變化而又統一，蒼勁多姿。 《墨竹》鄭板橋。畫中的葉子由“個”字“介”字“八”字交叉所組成，并且板橋畫竹首先想到的不是竹而是“煙光、日影、露氣、皆浮動于疏枝密葉之間”的意境、情調。故稱“胸有成竹”，這就是說意境是在動筆之前就完成了。
構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形及直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。
教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。
2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。
3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
三、立美創意
作業要求：
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自已的情感。
2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。
3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）
四、審美提高
展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。
總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！
初中美術教案10
標志的來歷，可以追溯到上古時代的"圖騰"。那時每個氏族和部落都選用一種認為與自己有特別神秘關系的動物或自然物象作為本氏族或部落的特殊標記（即稱之為圖騰）。如女媧氏族以蛇為圖騰，夏禹的祖先以黃熊為圖騰，還有的以太陽、月亮、烏鴉為圖騰。最初人們將圖騰刻在居住的洞穴和勞動工具上，后來就作為戰爭和祭祀的標志，成為族旗、族徽。國家產生以后，又演變成國旗、國徽。
古代人們在生產勞動和社會生活中，為方便聯系、標示意義、區別事物的種類特征和歸屬，不斷創造和廣泛使用各種類型的標記，如路標、村標、碑碣、印信紋章等。廣義上說，這些都是標志。在古埃及的墓穴中曾發現帶有標志圖案的器皿多半是制造者的標志和姓名，后來變化成圖案。在古希臘，標志已廣泛使用。在羅馬和龐貝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾發現刻有石匠專用的標志，如新月車輪、葡萄葉以及類似的簡單圖案。中國自有作坊店鋪，就伴有招牌、幌子等標志。在唐代制造的紙張內已有暗紋標志。到宋代，商標的使用已相當普遍。如當時濟南專造細針的劉家針鋪，就在商品包裝上印有兔的圖形和"認門前白兔兒為記"字樣的商標。歐洲中世紀士兵所戴的盔甲，頭蓋上都有辨別歸屬的隱形標記，貴族家族也都有家族的徽記。
到本世紀，公共標志、國際化標志開始在世界普及。隨著社會經濟、政治、科技、文化的飛躍發展，到現在，經過精心設計從而具有高度實用性和藝術性的標志，已被廣泛應用于社會一切領域，對人類社會性的發展與進步發揮著巨大作用和影響。一門新興的科學--"符號標志學"應運而生已是歷史必然。
1、表象手法：采用與標志對象直接關聯而具典型特征的形象，直述標志目瞪口呆的。這種手法直接、明確、一目了然，易于迅速理解和記憶。如表現出版業以書的形象、表現鐵路運輸業以火車頭的形象、表現銀行業以錢幣的形象為標志圖形等等。
2、象征手法：采用與標志內容有某種意義上的聯系的事物圖形、文字、符號、色彩等，以比喻、形容等方式象征標志對象的.抽象內涵。如用交叉的鐮刀斧頭象征工農聯盟，用挺拔的幼苗象征少年兒童的茁壯成長等。象征性標志往往采用已為社會約定俗成認同的關聯物象作為有效代表物。如用鴿子象征和平，用雄獅、雄鷹象征英勇，用日、月象征永恒，用松鶴象征長壽，用白色象征純潔，用綠色象征生命等等。這種手段蘊涵深邃，適應社會心理，為人們喜聞樂見。
3、寓意手法：采用與標志含義相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表現標志的內容和特點。如用傘的形象暗示防潮濕，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭頭形象示意方向等。
4、模擬和法：用特性相近事物形象模仿或比擬所標志對象特征或含義的手法。如日本全日空航空公司采用仙鶴展翅的形象比擬飛行和祥瑞，日本佐川急便車采用奔跑的人物形象比擬特快專遞等。
5、視感手法：采用并無特殊含義的簡潔而形態獨特的抽象圖形、文字或符號，給人一種強烈的現代感、視覺沖擊感或舒適感，引起人們注意并難以忘懷。這種手法不靠圖形含義而主要靠圖形、文字或符號的視感力 量來表現標志。如日本五十鈴公司以兩個棱形為標志，李寧牌運動服將拼音字母"L"橫向夸大為標志等。為使人辨明所標志的事物，這種標志往往配有少量小字，一旦人們認同這個標志，去掉小字也能辨別它。標志的意義
初中美術教案11
教學目標
1．顯性內容與目標：人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑學習人美課標版紙雕塑的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現代雕塑的形式美感。人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑
2．人美課標版紙雕塑隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。
教學重點與教學難點
教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。
教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。
教學設計
教學過程設計
一、美術教材14冊中第6節《紙的立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發揮，同時結合校園的環境自行設計校園環境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。
二、在教學設計中，首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環境雕塑，講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環境下更有意境。
1、導入課題：
可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）
2、技法講解：
�。�1）組合法：
教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）
教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？
學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。
教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？
學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。
教師演示組合的順序。
教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。
技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）
�。�2）折疊法：
教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）
教師設問：主要采用了那些手法？
學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。
教師總結
造型特點：用簡練的手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現中體現出抽象的'意味。
技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創造很多動物造型。（1分鐘）
教學評價
1．評價點
（1）是否理解現代雕塑的形式美感。
�。�2）是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。
（3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創造的樂趣，從中得到美的享受。
2．評價方法
�。�1）看同學能否積極思考，發表自己的看法，在作業中體現概括與裝飾的特點。
（2）看作業是否具有立體感。鼓勵學生大膽創造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創意都應鼓勵。
�。�3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創意。
學生可按下表內容評價自己的作品、
初中美術教案12
一、教學設計思路
本課屬于設計·應用領域的課。教材以認識生活中的標志，學習標志的設計方法與應用來組織教學內容，分2個課時進行教學。著眼點是提高學生的創意思維，以及應用標志知識的能力。
從地位作用看：
本課是對過去的美術知識與生活經驗綜合運用，從標志設計創意和應用中，開發創意的能力，對培養學生的設計思維具有重要的作用。
從教學內容看：
本課教材可分兩個部分：標志單體設計和綜合應用。知識點有標志的分類、表現形式、設計的原則、方法和應用；實例主要有奧運會標志設計理念、設計工作室標志設計元素分析和中學運動會的系列化視覺設計等；學生活動一是設計學校公共標志，活動二是小組合作設計班級參加學校運動會的系列化的視覺設計。教材還有相關鏈接的拓展內容，以及評價要點。理論雖豐富，但實踐性強；概念雖很多、但系統性明確。
從學情分析看：
標志是學生生活中常見的視覺藝術之一，這一特點決定了學生在生活經驗有一定的日常積累，所以，適合以師生交流互動的形式開展課程活動。并且，設計藝術所特有的開放性和包容性，讓學生有更大的學習自由度和參與度。本教材也在這一點上做了充分的資源準備，各類實例貼近生活實際，符合學生的審美情趣。
本課為第一課時，學習標志的單體設計，分信息收集（加法）、信息處理（減法）和信息傳達（等于）三個環節展開，為第二課標志設計綜合應用作鋪墊。
二、教學目標
知識目標：認識生活中的標志，學習標志設計的幾種常用手法。
過程目標：在大膽表現、自我創意中，打開發散性的設計思維。
情感目標：認識標志設計之美，體驗標志創意之美，增加對設計的
三、教學重點與難點
重點：認識標志的分類和幾種標志設計的手法進行創意設計。
難點：如何使想法轉化為獨特和優美的標志圖形。
四、教學方法
1、概念通俗化：
本課概念豐富，學生難理解，不容易記憶，教師將標志設計的手法歸納為“加法”、“減法”和“等號”，把教材的知識點滲透其中，通俗易懂，便于更好理解教材內容。“加法”即標志元素收集，各類圖形符號的組合表現豐富的內涵；“減法”即標志圖形的處理，對素材進行藝術的概括與提煉；等號”即標志圖形的傳達，內容的定位。
2．圖形引導法：
教學中把枯燥的理論轉化成圖形，用圖形對話的方式，突出美術課的視覺性，在圖形體驗中理解標志設計的意義，突出教學重點。
3．實戰教學法：
教學過程不重套路，在大致的思路下重實戰，即根據學生的具體情境，引發課堂大膽思維的氛圍，在師生思維碰撞中產生標志設計創意的火花，解決難點。
教具準備：
教師：多媒體教學設備、課件等。
學生：作業紙、筆等繪畫。
五、教學過程
�。ㄒ唬﹫A形相加游戲導入，理解標志的元素。
1、圓形相加游戲
一個圓形？
兩個圓形？
�。ù鸢盖f）
三個圓形？紅綠燈
四個圓形？奧迪
五個圓形？國際奧委會
2、引導學生發現
打開教材，用加法的概念欣賞和理解教材中歷屆奧運會的標志構成元素和深刻內涵。
3、概括要點，揭示課題
在師生圖形對話中，板書：標志設計
圖案（形、色）傳達信息
�。▋热荩ǚ椒ǎㄖ黝}）
用特定的圖案來傳達特定的信息就是標志
（二）從標志的分類中展開
紅綠燈奧迪五環正好是標志的三個不同門類：
即公共標志企業標志機構標志？？
教材中還例舉了其他門類的標志？？認識標志的分類
（三）從標志設計的方法中深入
不同門類的標志各式各樣，設計方法卻有相同的規律可循。
1、方法一：加法，舉例引導
將象征的圖案通過“加法”結合，是標志設計的重要手法。
奧迪：四個圖形象征四大分部，組合疊加象征企業合并。
奧運五環：五圓形象征五大洲，組合疊加象征團結友愛。
結論：運用抽象圖案的象征，通過“加法”，豐富的'設計內涵，形成了標志。
加法延伸：我們也可以運用形象圖案的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志。
教材實例：中國青年志愿者標志
我們也可以運用形象圖案與文字的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志。
教材實例：中國印標志
我們也可以運用形象圖案與數字的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志。
教材實例：香港回歸標志
2、方法二：減法
通過“減法”，將標志圖案簡潔明確，也是標志設計的重要手法。
注意危險：醒目的黃黑警示色，單純的感嘆號，“減”略卻快速地傳達了信息，形成標志。
3、非機動車行駛：
醒目的藍白色，簡化的自行車圖案，“減”略卻明確地傳達了信息，形結論：運用減法，抓住事物的最基本最典型特征，簡潔明了地傳達信方法三：劃等號除了“加法”和“減法”，要善于畫“等號”，找到最契合表現主題的標志圖案。
加法，通過組合使得標志豐富內涵；減法，通過簡略使得標志簡潔明了。
有了加法和減法，我們還要在設計中學會劃“=”號，即標志圖案和表現的主題一定要有關聯與共性。
教材實例：四個以臉形為創意的標志（設計機構財務公司學術機構幼兒用品），準確傳達不同的行業特性。
方法三“劃等號”既是獨立的設計手法，也對加法與減法的補充和豐富，因為在具體的設計環節中，有時往往先劃“等號”，再做加減。
（四）設計實踐
推導兼作業：也以臉形為創意，設計學校各環境和學科特性的標志。
運用教材實例作為學生實踐鋪墊，有助于學生設計更具參考性和連貫性。
�。ㄎ澹┰u價和小結
1、根據三法進行評價：在作業實踐中，運用好“加法”“減法”“等號”，通過最終的作業評比，總結出標志設計另一個重要的原則：獨特（創意）新穎（美觀）。
符合了以上原則的標志，才能得到大眾的認可，才有較長的時效性和適用性。
注；教材實例（第七工作室標志設計手稿課作為學生設計實踐的第一手參考）
2、小結：復習板書內容，引導重溫教材內容。完成標志的認識和標志設計的初步學習后，下一課時將學習標志在生活實際中的應用。
根據教材課時設置，標志設計的應用放在第二課時，這樣有助于學生的知識消化和技巧訓練。
初中美術教案13
教材分析：
不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。
課時：1課時
課程類型：造型表現
教學目標：
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的`特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導
教具準備：
范作、布角料、剪刀、膠水。
教學過程：
一、導入
欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。
二、新課講授。
1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)
質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)
2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。
3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：
打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。
布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。
拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。
4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。
在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。
5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。
三、布置作業：
用布料創作一幅有新意的裝飾畫
四、作業講評：
觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。
小結：略
初中美術教案14
一、教學目的
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程
（一）何謂素描：
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
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1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感�；⌒蔚木�條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
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1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的.素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點�？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
�。ㄊ┧囆g家對素描的態度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業安排
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。
3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
初中美術教案15
教材分析：培養基本版畫的制作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和制作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現強烈的黑白或彩色效果。木版畫制作的步驟環環相扣，每一環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、制作的過程中，提高了學生的藝術創造能力，培養了做事的預見性和計劃性。
教學目的：本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，并以其強烈的黑白、色彩印象來激發學生的愛好與創作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。
版畫藝術的創作，關鍵在于構思、構圖。版畫制作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是說，只要有了比較巧妙的構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的寫xie真功夫。所以版畫教學的重點在于教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。
課業類別：欣賞與練習
教學重點：版畫的制作與欣賞能力
教學難點：體會印制之美，并且能運用于賞析
教具準備：版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙
教學過程：
一.組織教學
二.引入新課，(出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片) 提問：你們知道畫中的人物嗎?知道這是什么畫種嗎?(中國的傳統風俗習慣，過年的時候是家家戶戶都在門上張貼類似的`門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。)
中國傳統的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。就和大家見到的印章一樣，多是印制出來的，它們之間的不同在于印章是表現文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫，版畫有固定的印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。
三.講授新課，讓我們一起來了解版畫
中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻于龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可說是中國最早的雕刻文書。
版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。
1.我們先看看制版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。(由幻燈片展示圖片)
2.制版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟
3.創作工具：木刻刀、鋼針等等。(由幻燈片展示圖片)
4.執刀姿勢(由幻燈片展示圖片)
5.各種木刻刀及刀痕(由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡)
6.黑白木刻的語言特征:
陰刻——畫面上一凹線為主的構成，畫面上黑多于白 陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多于黑 陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版
7.木版畫的制作過程
�、倨鸶澹喊娈嫺灞M量少留空白，這樣既能體現版畫的厚重感，還能省時省力(因為空白的部分必須刻掉)。 a.可以在紙上起好稿子后印到板子上。最簡單的方法是復寫紙。 b. 木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。 用淡灰或淡藍色墨水滿涂一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。
�、诳讨疲簻蕚湟惶啄究痰丁� 這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現畫稿。下刀時要做到心中有數，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。
�、弁磕和磕前娈嬛谱髦械闹匾h節。油墨用石印油墨。 還要配備一個摩擦工具(木蘑菇)、一塊厚玻璃板或大理石板(調油墨用)、一個或幾個油墨滾筒(給版上墨)。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨臺上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動(始終要從一個方向滾動)，如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔干凈，然后提起墨滾在版面上滾動，反復數次直到滾均勻為止。
�、芡赜。和赜∈欠浅＜氈碌囊坏拦ば�。首先要保證不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大于版面4—5厘米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下后不能移動。然后，用木蘑菇在其上分區域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版后再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成后要放在干凈的地方陰干，不能暴曬和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。 b.摩擦不能過于用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。 c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。
木版畫材料在規模較大的美術用品商店均可買到。
�、菅b裱：當一幅版畫印好后，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數、創作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。
知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。
作業：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。
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