高中美術教案（精選17篇）
作為一位無私奉獻的人民教師，有必要進行細致的教案準備工作，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。優秀的教案都具備一些什么特點呢？以下是小編為大家收集的高中美術教案，歡迎閱讀與收藏。
高中美術教案 1
一、教材分析與學生分析
1、教材分析：本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種——意象藝術。由于意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，使學生了解和認識什么是意象藝術，如何辨析意象藝術為主要內容來講解的。
2、學生分析：高一年級的學生精力充沛，思想活躍，接受新鮮事物快，有很好的學習自覺性，勇于探究，敢于否定，已經具備了一定的理解與聯想能力，但對美術作品的判斷標準仍單一、稚嫩，本課將進一步豐富他們的審美知識結構，針對學生在繪畫中不會通過特定的形象來準確的表達思想這一弱點，對美術作品中常用的象征性手法進行了介紹，并鼓勵學生在繪畫實踐中進行嘗試。
二、教學目標：
1、認知與技能：本課是具體了解認識和了解三大美術類型之一的意象藝術，使學生初步了解什么是意象藝術，并通過分析鑒賞美術作品學會如何理解意象藝術。
2、過程與方法：本課教學方法采取對比來引導學生思考，讓學生轉換觀念來了解藝術家的創作觀點與視野對意象藝術作品重要的決定性作用。讓學生在一定的情景中感悟藝術，用意象藝術來表達自己的情感，觀點、思想等。
3、情感價值觀：通過欣賞中外的意象藝術作品，感悟，增長知識，培養對意象藝術的鑒賞能力，提高欣賞水平。
三、教學重、難點：
教學重點：通過教學，使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征。
教學難點：如何解釋清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術，理解意象藝術的創作構思，以及意象藝術和作者個人主觀意識的表達。
四、教學準備：
制作PPT幻燈片。
五、教學媒體設計：多媒體課件，實物投影儀
六、課時安排：一課時
七、教學過程設計：
（一）創設情境，激情導入
1、教師出示課件《馬蒂斯夫人像》
虛擬情境，在美術館兩個觀眾在欣賞《馬蒂斯夫人像》。
甲說：“這畫太難看了，一點也不像，我不能接受，無法理解為什么這么表現人物肖像，這就能成畫家了？這樣的作品那我也能畫！”
乙說：“哎，你這都不懂，越怪誕越看不懂，這才叫藝術！”
引發學生思考，激發求知欲望。
2、教師對他們的對話進行分析，進而引出本課主題。
這幅畫是法國畫家馬蒂斯的油畫，名叫《馬蒂斯夫人像》，是意象藝術的代表作。
第一個學生把“像不像”當成了判斷美術作品的唯一標準，因為他不太了解什么是意象藝術。用“像不像”去評判作品也是很多人存在的審美誤區。第二個同學只說出了表象，也沒能真正理解意象藝術。
《馬蒂斯夫人像》是對客觀世界的主觀表達。什么意思呢，就是說畫家在對著模特寫生時，加入了自己對畫面構圖的設計，對人物的理解，對色彩的運用，而不是對客觀對象機械的照搬。頭像背景冷暖色塊的對比，臉部的色彩組合，大紅的上衣，特別是臉部中間那道綠顏色，起到了重要的平衡畫面效果。這與《蒙娜麗莎》是完全不同的表現方式。《蒙娜麗莎》是具象作品，嚴謹的技法、柔美的畫面，寫實的人物。《馬蒂斯夫人像》是意象藝術作品，用筆大膽、奔放、狂野，色彩絢麗。展現給觀眾視覺的沖擊和豐富的想象。
[設計意圖]創設人物對話情景，直入主題。并運用PPT課件中的圖片開拓學生思維，使學生參與思考，更直觀的認識、了解意象藝術作品，激發學生探究的興趣。
（二）探究新知
1、什么是意象藝術？
“意象”有“意念之象”或者說“意念之象”是藝術家所感到的 或想象的要表達的事物。和“實像”是相對而言的。
讓學生欣賞本課的《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片，通過對比，引導學生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片不同的地方，從而找到什么叫意象藝術。意象藝術是對物象加以簡略，對其富有表現的因素容納作者的思想，形成概括的藝術形象。
讓學生試述實景和作品的不同，以及對作品作出初步評價。
2、為什么美術作品形象怪異？
讓學生了解美術不僅可以再現客觀世界，而且更可以表現藝術家個人情感觀念和意識。藝術家的感覺和意圖越獨特，越強烈，其形象就可能越是與眾不同。
課件媒體展示《內戰的預感》（油畫）達利
《內戰的預感》局部很真實，它屬不屬于意象？這樣的置換組合的形象我們還能說出哪些？這幅畫表達了主觀世界的哪方面？學生討論使學生感受意象藝術的表象特征——怪異。
《鵪鶉圖》 （中國畫） 朱耷
意象藝術的怪異與藝術家的觀念是怎樣的關系？觀察朱耷畫中的鳥和鴨有什么共同的特點？這是動物的表情嗎？朱耷把自己以鵪鶉自喻，并非自己的樣子長得象鵪鶉，而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態。
“作者覺得對事物客觀的描繪已不能滿足創作的需要，這時就要通過變形、夸張來表現自己的情緒和意識。”
教學活動隨著這些有趣有意義的問題展開，這種提問是發散式的，調動學生對問題探究的興趣，激發思維，充分發揮自主探究的能力，使教學生動活潑，并達到對內容的理解。
[設計意圖]通過欣賞分析，讓學生分組討論與交流，變被動學習為主動學習。有利于對意象藝術作品的理解，體會意象藝術怎樣表現藝術家的個人情感觀念和意識。
（三）理解與探究
1、如何理解意象藝術？“意象”是與“寫實”相對而言的。
2、引導學生總結理解意象表現性美術的兩個角度
(1)是從藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界的角度。
(2)是從藝術家根據“我想”表現的意圖的角度。
教師展示多媒體課件油畫《吶喊》 作者 挪威畫家 蒙克
請學生說出對作品的感受。
蒙克使用動蕩的彎曲的線條，將橋梁、天空、大地聯系在一起，強烈的色彩給人深刻的觸動，把那個瘦骨嶙峋雙手捂著耳朵的吶喊的人物置于畫面的背景，仿佛這吶喊直接沖著觀者，從而產生一種震撼人心的效果。
教師引領學生從畫面、線條，色彩，形象處理等美術語言角度分析作品，了解意象藝術表現手法。并結合畫家獨特的經歷，讓學生更深層的.感受意象藝術，理解畫家對畫面的主觀處理。
教師展示多媒體課件《星月夜》（油畫）凡高
運用分析《吶喊》的方法學生自主探究學習，通過分析讓學生充分發揮自主探究的能力，學生在討論探索中鑒賞能力得到提升。讓學生對具體作品進行深層、全面的剖析，感受畫面中蘊含的意境，體會畫家的心境，通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式，通過學生的發言、討論與爭辯，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解。學生用自己的語言總結意象藝術的特征，挖掘他們總結歸納的能力。
[設計意圖]這一環節要求學生根據教師提供的背景資料，對具體作品深入、全面的剖析，從而學會怎樣真正去讀懂一幅意象作品，理解意象藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的，并抓住這個點深入挖掘拓展，使學生在探究中認識現實物象作用于心靈，經過藝術的創造成為意象的語言，構成心物一體的意象世界。
3、意象藝術在生活中的體現
列舉生活中校徽、標志、服裝的樣式，以及我們對線條、顏色的感覺等意象藝術表現形式。以變形金剛的標志為例，說明人臉的變形和夸張。也增加了趣味性，可激發高中生的學習興趣和探究欲。
（啟發學生舉例說明，這個環節要求學生踴躍發言，根據身邊的事物展開聯想，發現生活中存在的意象藝術現象。）
[設計意圖]通過列舉身邊生活中的例子，使學生拉近和意象藝術的距離，消除藝術的神秘感。讓學生感覺到藝術和生活息息相關，進一步加深理解意象藝術的特征。
（四）拓展與小結
1、教師讓學生用意象藝術的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、激動、害怕、恐怖等）學生分成若干組進行意象繪畫練習。體會意象藝術的特點。
2、展示評價
以學生自評和互評為主，教師做最后總結。
（1）小組派代表上臺講述自己的創作構思，展示學生作品。
（2）讓學生對自己的創作進行解釋，談談自己在創作過程中是怎樣運用意象藝術的語言的。
3、學生欣賞部分藝術作品
[設計意圖] 在這一環節給學生極大的自由發揮與聯想空間，以學生為主題，讓學生簡單地畫出圖例，闡述自我的想法，然后引導學生自評、互評，肯定學生嘗試的結果，尊重學生的個性表現，同時激勵全體學生，激發創新意識和獨立思考，提高審美能力、表達能力，使學生學會用意象的藝術特點表達自己的主觀情感。
高中美術教案 2
一、教學目的
1、認知目標：讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2、實踐目標：學習京劇臉譜的設計步驟，根據所講解的內容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。
3、情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的.情感，培養民族自豪感。
二、教學內容及重難點
1、教學內容：學習京劇臉譜中經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，為同學朋友設計一幅京劇臉譜。
2、教學重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。
3、教學難點：使學生獨立創作一幅京劇臉譜，設計內容要豐富，線條要流暢。
三、教具學具
1、教具：京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2、學具：紙、鉛筆、橡皮。
四、教學方法
觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。
五、教學過程
（一）導入新課
播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的關公，戰長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節課題。
（二）講授新課
1、臉譜的起源
2、京劇臉譜的經典造型
千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白，然后畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的一種化妝技術，這種化妝叫作“俊扮”。
白色豆腐塊：它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一塊白色，這種化妝的技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉。“凈”俗稱花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3、京劇臉譜的色彩
白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關羽
黑臉，嚴肅，不茍言笑——張飛、包拯藍色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金
4、京劇臉譜的譜式
整臉：一種顏色為主色，以夸張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉
高中美術教案 3
一.課標內容：
知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
二.教學目標：
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養學生搜集文物并進行研究的興趣;培養學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養鑒賞能力。
3.情感態度價值觀：感受中華民族的'燦爛文化，培養健康的審美情趣。
三.教學重點難點：
(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
四.教學過程：
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》FLASH動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。
2自學探究：
(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發現的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的哪幾個朝代?
3合作探究：
(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農業生產?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
五.教學后記：
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
高中美術教案 4
活動目標：
1、引導幼兒畫正面人，表現人物的基本形象和主要特征；
2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。
活動準備：
白紙、記號筆、蠟筆等。
活動過程：
一、引起興趣
1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么？(身體、手……)
2、變魔術師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧！
教師展開紙的第二段：身體出來咯！手臂出來咯！
教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯！娃娃的小手出來咯！
二、制作"會長高的小人"
1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。
(提醒：用手指在對折處用力地按一下)
2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊？(四個)在四個小方塊里分別要畫上什么呢？--出示完成的作品，引導幼兒觀察。
(頭、身體、裙子、腳)
3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。
師：在第一個里畫上娃娃的'腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。
(提醒：不要畫得太小，圓圓的腦袋要把第一格撐滿；注意不要畫到第四格去。)
4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的腳，兩條腿要一樣長。
(提醒：腳長得長長的，把第四格撐滿)
5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。
三、涂色師：娃娃畫好了，現在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆，來給娃娃涂色吧！
提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。
四、作品欣賞幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里？
五、活動延伸
1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲
2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。
教學反思：
孩子們從小班升入中班了，應讓孩子們知道“我們是中班的小朋友了”、“我們長大”了，激發幼兒做中班小朋友的自豪感，幫助其萌發初步的責任意識，并嘗試體驗自我服務和集體服務的快樂。活動中孩子們大都能完成，只有個別幼兒將手畫到了頭上去，可能要求還不夠明確吧。
總之，我認為美術教育活動不單只是教幼兒畫幾幅畫，它對幼兒的許多方面都有良好的促進作用。它可以陶冶幼兒情操，提高幼兒的審美能力。相信孩子們一定會用手中的畫筆盡情展現自己心中的天地。
高中美術教案 5
活動目標
1、培養幼兒豐富的想象力及表現美的能力；
2、向幼兒進行人與自然和諧相處的環保教育；
3、學習用線條的形狀疏密排列變化裝飾各種各樣的魚。
活動重點
重點：培養幼兒豐富的想象力和表現美的能力。
難點：學習用線條的變化畫各種各樣的魚。
活動準備
1.環境布置：布置“海底世界”墻飾；
2.各種線描畫魚范例（突出形態的不同和黑、白、灰效果）若干；
3.“海底世界”影碟、彩筆、白紙若干。
活動過程
（一）播放《海底世界》影碟，激發幼兒認識海底世界的興趣，解海底各種各樣的形態及花紋的魚。
1.提出問題：海底有什么魚？（幼兒自由交流回答）
2.提出要求：觀察魚的形狀，回答魚身上的花紋有什么不同？（幼兒自由交流回答）
（二）情景導入
1.講述故事：大海媽媽和魚寶寶。
小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海媽媽帶著它的魚寶寶到我們班。
2.在海洋背景圖上出示范例，欣賞討論。
討論：
（1）魚寶寶的身體有什么地方不一樣？（幼兒討論交流）
（2）魚寶寶穿什么衣服，它和我們剛才在電視里看到的魚有什么不一樣？（自由討論）
小結：魚寶寶都有頭、身體、尾、鰭，它和我們在電視里看到的是一樣的，但電視里的魚色彩鮮艷而這些魚寶寶身上穿的衣服是單色的，有許多線條、圖案，有疏有密地排列著。
3.提出要求，續編故事
（1）師：有一天，許多船開來，船上的人用網把魚寶寶網走（收起范例），還留下
許多垃圾、汽油等。大海媽媽都喘不過氣，沒有美麗可愛的魚寶寶，大海媽媽傷心極，我們該怎樣幫助大海媽媽呢？
（2）啟發幼兒畫個漂亮的`魚寶寶送給大海媽媽。
（二）幼兒創造性地畫線描畫：各種各樣的魚。
（1）教師提出要求
大海媽媽說：她最喜歡個子大大的穿單色花紋衣服的魚寶寶，如果是她從沒見過的魚寶寶就會更喜歡。
（2）幼兒作畫，教師巡回啟發引導
a、啟發幼兒先畫出自己喜歡的魚的形狀，要畫滿整張畫紙，然后再給它穿上單色花紋衣服。
b、鼓勵幼兒發揮想象力、創造力，畫出與別人不一樣的魚的花紋。
重點提醒：畫出線描的黑、白、灰效果。
c、幫助能力弱的幼兒用不同花紋進行裝飾。
d、啟發能力強的幼兒多畫幾條不同的魚。
（3）幼兒把畫好的魚剪下貼到“海底世界”墻飾上，展示并互相評價作品。
（四）結束部分：
做“小魚游”律動，結束活動。
高中美術教案 6
一、教學目標
通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別：具象美術、意象美術、抽象美術；掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
二、教學重點與難點
重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限，了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
難點：如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術);從形象人手來理解三種美術形態的特點。
三、教材分析：
本課主要內容是圖象的`三種分類：具象美術、意象美術、抽象美術。
四、設計思路：
1、以圖象與眼睛的關系(視覺藝術)的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類(具象美術、意象美術、抽象美術)的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。
五、課時：
一課時
六、新課教學：
1、導入：對比：委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》
因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。
揭題第二課圖象與眼睛
A、美術語言——特殊語言
“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)
比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇
藝術語言的分類：形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。
①形體：點線面體，表現輪廓結構。例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
②明暗：受光部等。表現體積。例：《側椅的人體》、
③色彩：固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩；體現色彩表現力(感染力);色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》
④空間：實體空間、虛擬空間；創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。
例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》
⑤材質、肌理：材質、質地、表面紋理；體現材質美感、加強表現效果。例：大理石
小結：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。
4、圖象通過三種類型反映物象
具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。(提問：印象、特點如何)
毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)
意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕(提問：手法、特點如何)
八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現場表演)
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、
意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力(提問：形式、特點如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應用)
中國的書法作品
實戰演習：
十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
備用資料
圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》
眼睛——心靈的窗戶
“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》
古人云：“神在雙目情在口眉”
“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。”
2、美術形象與自然中真實原型是否有區別
照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比源于生活、高于生活
傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、
選擇、提煉、概括、改造、藝術加工
創造藝術典型
教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有藝術典型？
創作方法：
①再現性偏重于寫實
才烏克西斯巴爾哈西烏斯
特點：文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后
《篩谷的婦女》
②表現性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫
特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味
蒙克《吶喊》
高中美術教案 7
一、教學目標
1.了解雕塑的基礎知識，了解雕塑空間占有形式、材質美，理解作品呈現的文化內涵、功能與意義，引導學生從多角度理解雕塑作品的藝術表現力，提高美術鑒賞能力。
2.通過觀察分析、欣賞討論不同形式與種類的雕塑作品，了解雕塑作品是如何凸顯其紀念性與象征性的，增強學生對藝術作品的感知聯想能力和分析評述能力。
3.理解作品呈現的文化內涵、功能與意義，啟發學生認識雕塑藝術的社會作用，感知英雄人物的崇高境界，樹立正確的價值觀，激起學生的愛國情懷以及對國家與民族的自豪感與使命感。
二、教學重難點
重點：了解雕塑空間占有形式的差異，了解浮雕和圓雕的存在形式以及材質在呈現主題與視覺效果中的作用。
難點：如何觀賞和深度理解雕塑藝術的形式語言及意義。
三、教學方法
觀察法、討論法、談話法、講授法等。
四、教學過程
(一)創設情境，問題導入
上課初始，通過聯系生活讓學生們自由發言所了解的雕塑作品，如：西安秦兵馬俑、北京人民英雄紀念碑浮雕、希臘米隆《擲鐵餅者》、法國羅丹《思想者》等。提出問題：什么是雕塑?學生嘗試下定義，由此引出材質美感以及雕塑帶來的意義也是無窮的，順勢導入課題《紀念與象征——空間中的實體藝術》。
(二)引導分析、深入講解
1.雕塑是空間中的實體藝術
(1)雕塑與繪畫的區別
出示雕塑秦兵馬俑與繪畫作品《搗練圖》，學生對比分析，提出問題：在空間占有方面，雕塑與繪畫有什么區別?引導學生自由回答，師生總結：繪畫沒有真正對空間產生占據性的張力，而雕塑占據了一定的真實空間。
(2)分析人民英雄紀念碑主題雕刻
觀察對比人民英雄紀念碑的多件雕刻，提問：運用了什么表現手法和形式，嘗試評價一下。
師生總結：寫實性的手法，敘述性的形式，以人民為主題思想，彰顯民族特色和民族精神，是20世紀中國雕塑史上的一座高峰。
(3)圓雕與浮雕的區別
觀察人民英雄紀念碑《五四運動》和雕塑《馬踏飛燕》，對比浮雕與圓雕在空間占用上的區別。同桌討論。引導學生自由回答，師生總結：浮雕與圓雕不同之處，在于平面性與立體性。浮雕用壓縮的辦法來處理對象，只供一面觀看;圓雕是非壓縮的三維立體雕塑，可以多方位、多角度欣賞。因此，雕塑是空間中的實體藝術。
2.材質凸顯藝術特征
(1)分析陶土和石材的美感
觀察唐三彩《駱駝樂舞三彩俑》和石雕《伏虎》，提問：雕塑的材質與主題有什么聯系，為什么用這樣的材質來表現。小組進行討論。在學生積極回答后，師生總結：制作工藝、材料本身與主題、環境相融合一致。
(2)分析金屬材質的美感
出示圖片《第三國際紀念碑》和《豹噬豬飾牌》，提問：大家試著從造型、材料等方面找一找它們的不同美感。學生自由回答，師生共同總結：雕塑作品傳遞著思想，映射著藝術家的美學追求與探索生命的'價值。雕塑作品的內在美感，必須借助特定的材質呈現，所以材料已成為雕塑藝術之美不可或缺的一部分。
3.雕塑的功能與意義
播放視頻，結合劉開渠的《川軍出征抗日陣亡將士紀念碑》，提問：在建成之初它發揮著紀念碑的作用，隨著時代的變遷，它是否還具有其他的功能與意義?小組討論。師生共同總結：它不僅僅有藝術觀賞性，它還是不怕犧牲勇于抗戰的精神象征，帶給我們精神力量，時刻銘記歷史，珍惜今天，更好地開拓未來!這就是雕塑紀念與象征的意義。
(三)短文評述、交流分享
學生選擇一件喜歡的雕塑作品，運用文字的形式進行評述，并進行朗誦分享。學生分享后，采用自評、互評與教師評相結合的方式對作品進行評價。教師進行總結性評價，對學生的評述給予鼓勵和肯定。
(四)課堂小結，拓展延伸
以提問的方式，回顧這節課的重點知識。課下請學生收集關于雕塑的故事和作品，下次上課進行分享。
高中美術教案 8
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。
教學重點與難點
1、現代藝術實驗的探索角度與方法；
2、現代藝術實驗的價值。
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業紙）、筆。
教學過程
1、導入教學：教師提問，傳統的藝術觀念是怎樣形成的？
2、學生結合前面所學的內容，分小組討論并回答。
3、教師總結：從最早的原始美術，到用于“禮儀與教化”的美術作品，以及宗教美術、表現世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現的，這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統的美術觀念也是出現于某一個歷史時期。
4、展示作品：教師展示教材中的`一些現代美術作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？
5、同學們分小組討論、思考并回答。
6、教師繼續提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的價值？
7、同學們分小組討論、思考并回答。
8、教師總結：現代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”，也就是說藝術家嘗試著突破傳統的美術觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。
9、教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內容填寫在作業紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：
①在我們的現代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術可不可以把這些內容納入到它表現的范圍之內？為什么？
②美術作品的創作方法上可不可以有所變化？為什么？
③現代藝術家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。
④現代藝術家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。
⑤可不可以將新的技術和材料用于美術創作。（在我們今天，照相機、影像技術、電腦技術不斷發展的情況下，應不應該把這些技術納入到美術創作中。）
⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？
10、學生分小組討論并回答，鼓勵發表不同意見。
11、教師進行總結，指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術領域中。它們的出現都是有一定原因的。同學們能不能夠結合自己的閱讀，按照某一位藝術家的方法來創作一幅作品（只談作品構想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？
12、教師進行總結，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術將藝術創作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統觀念的突破方面。）
13、請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。
14、教師總結。
高中美術教案 9
一、教學內容分析：
版本：湘美版普通高中美術新課程標準實驗教科書
模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）
教材內容：
結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
二、學生學習情況分析：
高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況---學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。
三、教學準備：PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等
四、教學目標：
知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。
情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。
五、教學重點和難點：
重點：世俗題材長卷構圖形式
難點：繪畫作品形式和內容的統一
六、教學時間：
1課時
七、教學過程設計：
導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）
這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）
教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。
板書：樂
學習新課：PPT《弋射、收獲畫像磚拓本》
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的）
板書：吃
教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？
板書：喝
PPT《釀酒場景》
教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？
板書：玩
PPT《盤鼓、疊案、跳丸》
PPT《畫像磚和拓本》
教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。
除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的'作品呢？我們來看看
PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩
PPT《搗練圖》張萱—工作
PPT《清明上河圖》張擇端—節慶
一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）
教師問：你們看得清楚嗎？
故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？
板書：“長”-“卷”
教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
兩種狀況，從左到右，教師引導--古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？
再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征）
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書：畫一展開長卷
左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書）
板書“張萱-宋徽宗-金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢？--3段
板書：將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢？
這四位女子在干什么呢？給我一個字概括
板書：搗
她們在搗的這個東西叫什么呢？--練
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？
教師演示并總結。
PPT第二個畫面，出現兩個半人物？
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？
毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。
大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞，縫
還有半個人物—丫環。
板書—丫環的形象來源。
丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。
還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。
丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴）
我們順著丫環的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？
板書：熨
找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？
幽默體現在哪里？
板書：幾個圓的形象設計
動作模擬—打招呼。
繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？-沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。
本課總結：PPT-最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。
教學反思：
凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
老師們的點評：
課堂是不是無需示范
課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。
當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。
老師有效示范作品的構圖
課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。
語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。
教學示范的有效性
老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環節流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。
美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。
總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。
美術鑒賞《人間生活》教學賞析
第一次聆聽高中老師執教的美術鑒賞課〈〈人間生活〉〉就題目來看就是一節非常值得賞析和探究的內容，我們知道繪畫藝術來源于生活、反映生活，他改造著生活，美化著生活，也記錄著人類輝煌的歷史，讓人們在生活中感受精神的愉悅。但是到底怎樣個反映生活、描繪生活，人們怎么個精神追求法，尤其在古代，唐宋時期，繪畫藝術究竟怎么個反映記錄生活，對于在坐學生來講自然是想深得其中三味，迫切想知道個所以然。對這節課自然充滿向往。
帶著這樣一種向往，胡老師的整個教學設計，也基本不失所望，以一條暗線，主要通過世俗的繪畫內容和長卷的形式，結合唐宋時期具有代表性的作品，和學生一起解讀古代繪畫藝術是這樣來記錄優雅和閑適的人間生活。整體把握，細節玩味，重點難點基本落實。
下面對幾個教學行為的細節部分作具體觀察分析：
一、關于導入
胡老師選用了兩張具有代表性的圖片，《五百強盜成佛》圖及，《笑俑》圖來分析推導苦樂相伴才是生活的真諦，我們在佛教藝術中體味苦的真諦，在世俗生活中回味樂的滋味，在教學內容上承上啟下，兩張圖片完成一個知識的銜接和轉換，導入自然流暢。
二、關于課堂中出現的兩次示范
其一是講到長卷形式時，教師準備了一個模擬長卷，讓學生表演試著怎么打開，打開的順序，教師再親自打開，這一看似蠻不經意，但這具體的把玩過程中，學生到是體味了就是這么一個簡單的打開動作，確能反映出一個人對古代繪畫藝術的精神和形式的領悟。一卷在手，不知究竟往左打還是往右打開，方向來一個顛倒，視線不知從何展開，全無秩序，不是告訴別人我是外行一個嗎。雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優雅和莊重。簡單處見真味，如果教師能準備一幅真實的繪畫長卷，學生個中體味還會深刻。其二的示范，教師對圖中丫環的發型造型，采用了線描的示范，流暢而準確的線條，不僅幫助解讀了繪畫文本，也向學生解釋了丫環一詞的由來，通過這一示范，也使課堂充滿美術味起來，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。如果這樣的示范能再見一二處，則還要生動不少。
三、關于長卷如何欣賞
教師就《搗練圖》從開卷題字，到人物出場安排，構圖的承前啟后，人物的服飾特點，色彩的搭配，細節的穿插等相關知識，都有涉及，幾處細節也分析的魄為生動細膩。但如果對怎么欣賞作一個整體的梳理，提綱挈領的加以點破，教會學生欣賞的方法，學生更能自覺領悟作為古代繪畫藝術他怎么個生動傳神的將歷史回方，將時間定格，讓美得以永恒，讓我們在這些美的視覺符號里探尋古代勞動人民的智慧和高尚的審美情操而回味無窮。從中感受中國傳統文化的博大精深。
四、關于語言組織
觀察胡老師的整節課，內容和細節處都是可以的，語言也有風格，只是在點題上略感不足，人間生活一詞從開始、中途、結尾都應首尾呼應起來，任何時候都能讓人感受到老師牽著這四個字的魂再向我們講述，這樣整節課就能在內容、形式精神上達到形神兼備。
教研員的點評：
美術課堂的教學示范主要是指作品賞析的示范與技能演示，是我們美術課堂極其平常的教學手段，可以說是我們美術老師信手拈來的一種教學行為，可是，由于當下計算機多媒體的廣泛使用，其圖、文、聲于一體的教學信息與生動、友好、多樣化的交互作用吸引了我們美術老師，走進了我們美術課堂，讓我們樂此不疲。久而久之，我們的賞析示范開始機械化了，作品被大量堆積在電腦屏幕上，泛而平，不管是繪畫類還是設計類與雕塑類統統歸結集于電腦，現場展示的作品少而又少；我們的技能演示被電腦鼠標替代，神奇而茫然。就這樣，美術課堂的美味越來越淡了。這種怪異現象隨著學段的升級而升級，在高中美術課堂上尤為嚴重，課堂上已很難看到我們美術老師的一筆一畫，如果我們老師不想動手了，學生還有動手的興趣嗎？難怪，我們學生的學習興致會大大下降，關于審美理解與審美創意就更不用說了，課堂上出現的死氣沉沉，或者課堂上頻頻出現的你講課我說話、你點鼠標我做作業的現象也就習以為常了。
根據這個教學現狀，我確定了“示范與欣賞”課例研討系列活動，組織了市屬高中主題研修，定在市稽山中學舉行，來自市屬高中全體美術老師與市屬美術學科基地的部分成員參加了本次活動。活動展示了兩個高中美術欣賞課例，分別是紹興一中胡紅燕老師的《人間生活》與稽山中學袁終斐老師的《新的實驗》，帶著觀察任務與研究問題我和老師們走進課堂、觀察課堂、反思課堂。
紹興一中胡紅燕老師的課堂導入采用了作品示范，她引導學生直觀、形象地意會佛教藝術作品《五百強盜成佛》中的“苦”與世俗題材作品《笑俑》中的“樂”，從中揭示出課題《人間生活》。二幅作品對比鮮明，形象生動，語言簡潔，吸引了全體學生的注意力，從學生們那會意的的一笑與專注的眼光，可知，作品示范取得實效，為課的成功開設了一個良好的開端。
胡老師的作品示范導入無疑是成功的，那么接下來，她的教學會如何展開？呈現的作品示范能否如導入那般生動形象？能否讓學生的審美思維活起來？帶著這些疑問我們繼續觀察。
《人間生活》展開的作品賞析分為二個環節，第一環節是賞析東漢畫像石《弋射、收獲畫像磚拓本》、《庖廚》、《釀酒場景》、《盤鼓、疊案、跳丸》，從“吃、喝、玩、樂”體會人間生活。內容直觀，畫面形象，四字板書簡潔明了，課堂時間也化了不到5分鐘，學生們已心領神會；第二環節是賞析繪畫作品《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《清明上河圖》，以《搗練圖》為重。先讓學生觀察與發現三幅畫的相同之處——“長卷”，接著，胡老師出示用白紙制作的尺幅相仿的長卷，讓學生試著怎么打開，一卷在手，學生們不假思索按慣例從右往左打，錯了？再思考，從左往右打，對了？看！老師雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優雅和莊重。在這具體的師生把玩過程中，學生們品味到了達官文人的品讀雅俗，領悟到了古代書畫藝術獨有的鑒賞形式感。我們再看胡老師的三處示范：一是板畫《搗練圖》中丫環的發型，流暢而準確的線條，形象而生動的畫面，不僅幫助學生解讀了繪畫文本，也向學生解釋了丫環一詞的形象來源；二是肢體示范畫中4位女子圍槽握杵搗練的場景應不同面向所構成的一個獨立的圓形圖（西方），結合“從左往右”的品讀瀏覽視線（中國），幫助學生形象地思考中畫繪畫的不同透視；三是肢體示范畫中玩耍的小姑娘的表情體態，引發學生領會這個女孩是畫家在畫面中所要展現的時間性（長卷形式最主要的一個因素就是時間性在畫面中的展現），課堂也就在這個可愛小姑娘的打招呼動作中結束，意喻同學們能在緊張的學習生活中以一份天真、快樂、健康、幽默的心態去面對。這三處示范，使課堂更充滿美術味、生活味，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。
課堂的結束并不意味對某個問題的探討的結束，而應當是新思考的開始。這堂課留給我們
思考之一：板書示范如何更加有效，如板書的排列、文字的設計、色彩的搭配等等。
思考之二：老師準備的繪畫長卷示范是否可以更加有效，如果準備一幅真實的繪畫長卷，繪制內容來自于學生身邊、生活中的日常情景，可能學生個中體味還會深刻；
思考之三：師生的互動與學生的參與，讓學生真正參與到對（文本）作品的深度理解，結合自己的生活體會，如《新的實驗》一樣可以為學生設計體驗環節，讓課堂動起來，活起來。
思考之四：《人間生活》主題是否可以更加突顯，除了作品還可以在語言上給予適當地、反復地提示，有效于學生的生活情感體會。
希望老師們關注我們美術課堂的教學示范，讓教學示范有效于學生的審美理解與審美創意，讓美術課堂真正地美起來。
高中美術教案 10
教學目的
1、 了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、 了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數學試卷 doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。
教學重點和難點
1、 通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、 古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。
教學過程
一、導入：唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？
二、新課
1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現？
欣賞視頻：三星堆
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？
3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。
簡介：唐乾陵 唐高宗李治和武則天的.合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：
1、 獅子；
2、 石人石馬和馬夫；
3、 翼獸化學工業出版社電話和北門六馬；
④ “蕃酋”像；⑤ 華表；
⑥ 碑石、
無字碑和述圣記碑。
4、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。
你最喜歡哪件作品？
重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。
總結 ：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就
三、布置課外思考：
中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？
高中美術教案 11
一、教學目標：
1、知識：了解相框相關知識，及設計的基本內涵，了解物以致用的基本設計理念。
2、能力：嘗試制作和別人不一樣的作品。
3、情感：體驗手工活動帶來的樂趣。激發學習美術的興趣，培養觀察分析、創新思維及動手能力。
二、教學重點和難點：
重點：了解小相框的相關知識及設計制作方法。
難點：如何利用收集到的材料制作新穎、美觀、實用的.小相框。
三、課時
2課時
四、教學準備：
教師：多種廢舊材料、手工材料、范作、課件等。
學生：多種廢舊材料、相框實物、圖片、繪畫工具剪貼工具等。
第一課時
五、教學過程：
（一）情景導入
教師請同學們拿出自己的生活照片。
問：這一幅幅情趣盎然的照片記錄了生活中多彩的瞬間，要把這些精彩瞬間留在身邊，你們有什么好辦法？
教師把照片插進一個漂亮的小相框里，放在講臺前。問：同學們仔細觀察一下這個小相框有什么與眾不同之處？
出示課題——自制小相框
同學們，你們家里一定有一些廢舊材料，其實它們都有潛在的利用價值等你去挖掘與創造。根據你今天帶來的材料我們來設計、制作一個小相框。讓我們用自己靈巧的雙手給大家的照片做個富有個性的相框吧！它會給你帶來愉悅和自信。
（二）引導探索，了解新知
1、請學生看多媒體PPT照片，對照片上的小相框的用途、外形、色彩和圖案進行分析。
2、給小組分任務研究：
(1)可以用什么材料來制作自己的小相框？
（2）什么樣的相框造型與色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎樣將相框的背板固定在相框上？
（三）學生練習
請同學用手中的筆和紙設計一下自己下節課要做的相框草稿，注意制作相框材料和顏色的運用搭配。
第二課時
（一）探索研究
1、思維訓練：
參考收集到的資料，研究如何更好地為相框設立支架。根據材料進行嘗試。
2、解決問題：
（1）你在制作時都會遇到哪些問題？
（2）你在制作過程中用哪些手法，需要哪些工具，應該注意什么？
3、設計思路：
（1）生活中的材料各不相同，根據材料的不同形狀進行設計。
（2）根據小相框不同的擺放位置、用途進行設計。
（3）造型新穎，注意外形、色彩、圖案要跟照片相配合。
4、課件展示制作步驟
(在演示過程中注意強調使用工具的安全。)
5、欣賞分析學生作品(教材中及課件中的優秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框，都可以用哪些方式進行裝飾。
（二）學生練習
1、比賽內容：兩人為一個小組進行小組合作，設計制作一個小相框來裝點生活。
2、要求：
（1）大膽創新，合理巧妙地運用各種材料、方法設計制作。
（2）造型美觀，色彩搭配和諧。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特設獎項有：最炫創意獎、最贊美工獎、最佳默契獎、最高人氣獎
（三）課堂小結
通過本課相框制作的學習，了解相框相關知識，及設計的基本內涵，了解了物以致用的基本設計理念，學習用容易找到的材料設計新穎、漂亮的小相框。激發學生學習手工制作的興趣，培養觀察分析、創新思維及動手能力。
高中美術教案 12
課題：外國雕塑藝術欣賞
課時結構：1課時
教學目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。
3、提高學生對外國雕塑藝術欣賞藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程：
復習上節課內容，請c同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生： a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了理想的.典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、c同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術教案 13
一、教學目標
知識與技能：了解彩陶的起源、概念和主要紋樣，能夠從造型、線條、紋樣等方面鑒賞彩陶。
過程與方法：通過觀察、欣賞和討論《馬家窯彩陶》的紋樣，造型、線條等方面，學會鑒賞中國古代彩陶的方法，提高審美能力和鑒賞水平。
情感、態度和價值觀：感受中國傳統文化的藝術魅力以及中國傳統工藝美術的功能美、實用性，熱愛中國傳統藝術。
二、教學重難點
重點：從造型、線條和紋樣方面鑒賞中國古代彩陶藝術。
難點：感受彩陶紋樣的精美靈妙之處。
三、教學過程
活動一：激趣導入
播放視頻“塤曲”，請學生帶著以下問題觀看：
1、視頻中的樂器是什么？
（中國古代樂器——塤）
2、猜一猜塤是由什么材料制成的？
（陶）
學生回答，教師引導：塤是漢族特有的閉口吹奏樂器，音色樸拙，是樂器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術史中占有重要的地位。在視頻中我們看到的塤是由陶制成的，制陶在我國有悠久的歷史，陶器也具有獨特的藝術魅力，它是我國悠久的“國粹”，同學們想不想深入的了解陶器藝術呢？今天就讓我們走進中國的彩陶藝術。
活動二：描述分析
1、彩陶的起源及概念
播放彩陶發展的紀錄片，提出問題：
（1）彩陶在什么時期最為繁華？（新石器時期的仰韶文化和馬家窯文化）
（2）仔細觀看視頻，視頻中呈現的彩陶是什么樣子的？（表面不施釉色，繪有黑色或褐紅色紋樣）
學生回答，教師總結：制陶在我國有8000多年歷史，在新石器時期，有一種表面不施釉，繪有黑色或褐紅色紋樣的陶器，稱之為彩陶。其中，仰韶文化和馬家窯文化的彩陶，造型多樣、形體完整、紋樣變化有致。
2、彩陶的紋樣
教師展示原始彩陶紋樣圖片，提出問題：
（1）看一看，原始彩陶的外形圖案有什么特點？（多以抽象幾何紋樣為主）
（2）仔細觀察圖片，這些紋樣的是如何組成的？（以水波紋為主體，間有圓點、菱形、網格等組成綜合性圖案）
學生回答，教師總結：彩陶圖案有大量的幾何形紋飾，是早期陶器中編織物紋印以及魚網、水渦、樹葉等圖案的延續和變化，同時也是原始人內心音樂涌動和視覺表現。
3、馬家窯彩陶的藝術特色
教師展示《馬家窯彩陶》作品圖片，請學生4人一組，交流討論：
（1）《馬家窯彩陶》的造型和線條有什么特點？
（造型古樸、線條簡潔）
（2）仔細觀察彩陶表面的紋樣，它們是如何分布的？
（點為中心，弧形線組成漩渦形，上下左右互為連接，組織巧妙）
（3）這些紋樣給你什么樣的感受？
（很強的運動感）
學生回答，教師總結：馬家窯文化的彩陶以器皿為代表，它的造型古樸豐富，線條簡潔優美，圖案極富于變化和絢麗多彩，是世界彩陶發展史上無與倫比的奇觀、是黃河流域遠古先民創造的最燦爛的文化之一、也是彩陶藝術發展的頂峰。
活動三：總結解釋
教師播放新石器時期的彩陶資料和圖片，提出問題：
彩陶可以通過哪些角度分析？
（造型、紋樣、感受等）
學生回答，教師總結：陶器的發明，應當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材，挖穴為窯，燒制出精美的`低溫彩陶。陶器的發明，標志著新石器文化的開始。這一時期的陶器造型樸實飽滿，比例協調，裝飾圖案簡潔大方，色彩明麗，集實用、美感于一體。我們在欣賞彩陶作品時，可以從造型、紋樣、感受等方面進行鑒賞，同時我們也可以結合彩陶的起源和發展深刻體會彩陶的魅力。
活動四：欣賞評價
1、展示《人面魚紋彩陶盆》，請同學充分感悟作品的形式美。
2、教師巡視指導。提示學生從造型、紋樣、感受進行綜合分析。
3、完成作品后舉辦“國寶檔案”解說會，請學生自愿分享自己的觀點。
4、其他同學從紋樣、造型等方面，互相評價作品。
（如《人面魚紋彩陶盆》：繪圖手法大膽夸張，圖案對稱、反復，顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異，富有律動感，充滿了生氣。色彩上黑白對比強烈，同時輔以赭石色的陶坯，極富裝飾性。）
活動五：小結作業
1、請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：彩陶藝術中融合了藝術家的各種創作思想、風格、語言，創作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。現代陶器在繼承傳統的基礎上不斷創新，特別在表現題材、作品形式、制作工藝上，有些藝術家朝著個性化、有創意的方向發展。所以藝術的發展也是在不斷革新的，這就要求我們在保護傳統藝術的同時還要做到與時俱進。
2、課后請學生走進博物館，感受更多的陶器之美。
四、板書設計
略
高中美術教案 14
一、教學目標
知識與技能目標：學生能夠了解中國古代繪畫的主要流派、代表畫家及其作品風格。
過程與方法目標：通過欣賞、分析中國古代繪畫作品，提高學生的藝術鑒賞能力和審美素養。
情感態度與價值觀目標：感受中國古代繪畫的藝術魅力，增強學生對中國傳統文化的熱愛和認同感。
二、教學重難點
教學重點：中國古代繪畫的主要流派及其特點，如山水畫、人物畫、花鳥畫等。
教學難點：理解中國古代繪畫作品中蘊含的文化內涵和審美意境。
三、教學方法
講授法、欣賞法、討論法、比較法等。
四、教學過程
導入（3 分鐘）
展示幾幅中國古代繪畫作品的圖片，讓學生觀察并談談對這些作品的初步感受，引出本節課的主題——中國古代繪畫擷英。
知識講解（10 分鐘）
簡單介紹中國古代繪畫的發展歷程，包括不同歷史時期的主要繪畫形式和風格特點。
作品欣賞與分析（20 分鐘）
山水畫：展示如范寬的《溪山行旅圖》等作品，引導學生觀察畫面的構圖、筆墨運用等，體會山水畫所追求的意境和氣勢。
人物畫：以顧愷之的《洛神賦圖》為例，分析人物的形態、神情以及線條的表現力，了解人物畫的特點和文化內涵。
花鳥畫：欣賞趙佶的《芙蓉錦雞圖》等，講解花鳥畫的表現技法和寓意。
小組討論（10 分鐘）
分組討論以下問題：
不同流派的繪畫作品在表現手法和傳達的情感上有何異同？
中國古代繪畫作品與當時的社會文化背景有怎樣的`聯系？
總結歸納（5 分鐘）
請各小組代表發言，分享討論結果，教師進行總結和補充，強調中國古代繪畫的獨特價值和重要地位。
拓展延伸（2 分鐘）
鼓勵學生課后繼續欣賞更多的中國古代繪畫作品，或者嘗試用簡單的繪畫語言表現自己對某幅作品的理解。
五、教學反思
在教學過程中，要注重引導學生自主觀察、思考和表達，讓他們積極參與到對作品的欣賞和討論中。同時，可提供更多相關的背景資料，幫助學生更好地理解作品的文化內涵。此外，還可以引導學生將中國古代繪畫與現代繪畫進行比較，拓展他們的藝術視野。
高中美術教案 15
一、教情分析
1、教學目標：
①知識與技能：了解室內裝飾品的設計種類；初步學習室內裝飾品的制作
方法。
②過程與方法：自主、探究、民主、合作、交流。
③情感、態度與價值觀：提高學生的藝術品味，激發學生的創造精神，從
而產生對生活的熱愛和對美的追求。’
2、重難點：
①重點：充分利用材料的特性進行設計與制作。
②難點：構思設計藝術造型。
3、教材特點及地位：
本單元是“設計·應用”單元。“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。
本節課學生通過對室內裝飾圖片的欣賞，感受室內裝飾品對于室內裝修的重要性，并產生對室內裝飾品的喜愛之情和設計沖動；制作過程嘗試用各種不同材料、方式、方法；通過學生親手制作的室內裝飾品，培養學生熱愛生活，用自己雙手創造美好生活的情感。
4、教學準備：
①教師：教材，教學課件，樂曲，自制海綿紙教具，實物投影儀等。②學生：教材，查找和搜集相關圖片資料，相關裝飾品制作用材料、鉛筆、繪圖紙等。
5、作業要求：
選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。
二、學情分析
從總體來看，八年級學生能認真邊動手邊思考，而且思維活躍，動手能力
強。學生樂于接受新鮮事物，求知欲較強，一經點撥便能進入積極的思維狀態，情感也易被激發。在創作方面，學生能將自己印象最深刻的活動或人物運用具
體、生動的素材表現出來，而且表達出自己的真情實感。但班中學生的學習基
礎和學習個性方面存在很大差異。一部分學生常是課堂的“守望者”，缺乏課堂
學習的積極參與，隨意性較大。而且沒有養成良好的學習習慣，專注學習的能
力不高。因此，在課堂上積極提倡和推行各種形式的合作型學習的教學理念，相信
能在發揚個性，分享思想和經驗的基礎上，面向全體，關注更多學生知識的接
受力和情感的感悟力，培養學習的主動性和責任感，最終促進學生良好學習方
式的養成，達到一個滿意的效果。
三、教學過程
（一）組織教學：檢查學具，安定課堂。
（二）導入新課
用平時學生順手就扔的各種飲料瓶子吸引他們注意力,導入新課。愛美之心，人皆有之。同學們都有愛美之心，每天把自己打扮的漂漂亮亮。每個人都有他自己的審美觀點，有人戴著發卡，有人喜歡紅色；有人喜歡穿職業裝，有人喜歡穿運動服等等。對于我們家中的室內裝飾也都各有千秋。同學們，你家的居室一定很漂亮吧？隨著生活水平的不斷提高，人們越來越多地追求著高質量的精神生活，工藝美術品在人們心目中的地位就越發重要，尤其是室內裝飾品，因為它們的存在，才使我們的精神生活變的更加舒適、優美、愉快。這節課我們就來學習、室內裝飾品的設計與制作。
板書：室內裝飾品的設計與制作
（三）發展階段
欣賞帶有室內裝飾的室內設計圖片資料。
【設計意圖】通過讓同學們欣賞課本中的裝飾品圖片，激發了學生的興趣，開拓了學生的于生活。
1、這些裝飾品是怎么做出來的呢？請同學們打開書自學一分鐘。
活動一：你發現什么？它們叫什么名？欣賞課本中提供的圖例，說出他們 的名字。
活動二：它們是用什么材料做的？提供紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等等多種材料，讓學生進行猜想與假設。感受民間藝人心靈手巧及作品的藝術特色。
活動三：它們“想說”什么？討論這些室內裝飾品的產地、寓意及有關的故事。
活動四：學習民間藝人，可利用身邊地廢舊材料制作室內小裝飾品。
2、說明：室內裝飾品的種類是多樣的，有繪畫、’雕塑、工藝制作等。運用多種材料（如：紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等）采用不同的技術制作而成。它們充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅美觀，而且還能給你的家庭生活增添一些情趣。
（四）新授
【設計意圖】通過圖片的欣賞，形象的展示了室內裝飾品設計要素（造型、色彩、材料）。l、布藝
布藝，也就是布上的藝術，它是用小塊的不同顏色布料拼接的手法制成各種圖案的。拼布藝術最初是窮人將零碎小布縫制成棉被等各類生活用品。當人們生活富裕后，也喜歡將小布塊縫制成被子、坐墊、手機袋、掛毯等日用品和工藝品。對于每一件布藝的作者來說，每一件作品都有唯一性，是千金難求的。
2、紙藝 紙藝品是一種新型環保的工藝品。紙的種類很多，紙質裝飾品具有制作速度快、用材簡便、立體感強、成本低、的特點。除了紙材料價廉易得之外，紙本身的可塑性也相當高，是極佳的美術創作素材。
3、廢舊物品、一次性物品的手工制作。
利用家中的廢品就地取材、變廢為寶自制裝飾品。易拉罐制作的優點是原料易取、工藝簡單、美觀大方、不生蟲、不脫落、不褪色、經久耐用。
思維，原來裝飾品還可以這么做，讓學生很自然就明白了藝術源
4、利用毛線、石頭、十字繡、中國結、橡皮泥制作的手工藝品。
橡皮泥立體感強、自然生動、藝術效果好、中國結特點：每一個結從頭到尾都是用一根絲線編結而成，每一個基本結又根據其形、意命名。如“吉慶有余”、“福壽雙全”、“雙喜臨門”、“吉祥如意”、“一路風順”出等組配，都表示熱烈濃郁的美好祝福。都給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。
十字繡是一種起源于歐洲的手藝，具有悠久的歷史，由于它是一項易學易懂的手工藝愛好，因此流行非常廣泛，受到不同年齡的人們的喜愛。近年來，十字繡來到了中國。在中國這個傳統的刺繡大國，更加深受人們的喜愛。
5、裝飾繪畫、水晶串珠、絲網花的制作。
水晶串珠晶瑩剔透、閃閃發光、不老化、不易破碎、具有較好的保存價值、而且工藝簡單、易于操作。串珠，顧名思義，即用水晶、木、瑪瑙、玻璃、琥珀等質地的珠子，巧思妙想，DIY出屬于自己的心愛飾品，近年來逐漸發展成為手工制作飾品的一大門類。
絲襪花最早起源于日本，由于制作絲襪花的基本材料是普通的絲襪，也被稱為“絲網花”。絲襪花在日本最初是人們將破損的棄之可惜又留之無用的絲襪,經巧妙構思創作出來的.。絲襪花色彩艷麗，造型豐富。隨著絲襪花被越來越多的人所認識和接受正在成為一種新的裝點家居美化生活的理想花卉。
（五）欣賞教師作品，示范制作過程
【設計意圖】讓學生感受到圖片所沒有的“真實”感，學生很容易在心理上接受這種藝術形式，激發創作靈感。
接著教師出示了自己的作品讓學生欣賞，并且讓學生猜測它的材料，就在學生猜完后，教師再把它拿到學生面前，讓他們自己近距離看它到底是用什么做的。學生表現得很驚訝，他們沒想到這些廢舊的東西也可以利用起來，并能做出漂亮的藝術品，而且這些材料就在學生的身邊，貼近學生的生活，這樣就增強了他們設計和制作的信心，同時也符合了教材“物以致用?‘變廢為寶”的設計思想。
1、總體說明。運用海綿紙制作的平面裝飾品。充分利用海綿紙的特性，把各種形象經過剪、粘貼、組合。把各種形象的各部分分別剪成平面的部件，再用雙面膠粘合，組成平面的裝飾作品。
2、制作過程說明。
（草稿——畫在海綿紙上——剪下來——雙面膠粘貼）
（六）實例演示講解
【設計意圖】提高欣賞水平開拓眼界，打開創作思路。
1、廢光盤和紙
廢光盤的金屬質感和它本身具有的規則圓形，和紅絨紙形成的對稱圖案，是材料本身的特點。除了做成平面的，可不可以做成立體的，需要什么材料和它搭配？
2、礦泉水瓶和紙 礦泉水瓶是透明的塑料，底子上有規則的幾何形可以利用，并且可以稍微變形，一般的剪刀可以把它的瓶體剪成任何形狀。紙是最容易找到的材料，可有很多種造型方法。同學們在看了演示后，是不是對易拉罐、塑料瓶產生了想法？另外，在這個制作中，有沒有可以替代紙的材料？
3、線和紙
用編織毛衣剩下的線，一張結實的紙，也可是紙箱子上裁下的一塊紙板。找到你喜歡的圖形，試著用線把它繞出來，變形了沒關系，只要它有你的風格。注意粘線的時候，要細心，保持畫面整潔。
（七）設計制作步驟
l、構思：根據準備材料的形狀、色彩、肌理等產生聯想。
2、設計：可在紙上畫出設計草圖。
3、制作：用簡便的手法巧妙用材，合理組合。制作時要細心、耐心，注意安全。
（八）作業要求
要求以小組為單位，每個組拿出一個方案來。由于每個人的想法不同，可能會造成一些意見上的不一致。所以研討作品的過程不僅僅是商量的過程，更重要的是要學會如何與他人合作，取長補短，體現集體的智慧，最后再拿出一個方案來，并派代表口頭表述。選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。最后不要忘了給作品起一個名字。
希望同學們大膽構思，充分發揮你們的想象能力和表現能力。
（九）學生設計制作，教師巡視輔導
輔導時，注意要進一步啟發學生構思，指導和幫助學生解決制作中的困難。在美術課中這是一個很重要的環節，占用的時間也是最長的，真正的重點就在這里。學生的創作是否成功，就看老師的輔導到不到位。因此，教師輔導學生創作時，目標性很強，針對本節課的教學要點，有針對性的指導，鼓勵優生，注意關注學困生，注意及時捕捉來自于學生信息，及時輔導。因為有些制作技巧和方法是無法用言語表達的，所以在學生作業時很多時候老師可以下去為他個別示范。讓學生在潛移默化、日積月累，次次遷移的方法中，不斷提高對美術作品的欣賞水平，提高繪畫水平，實現美術活動的教育目標這樣才能使他們得到真正的鼓舞，從而增強自我表現的信心和主動制作的積極性。
（十）展示作業及講評
師生互評自評，一同分享裝飾的樂趣。展示作品、學生談看法、提問題、解決辦法，教師板書，做作業出現的問題怎么辦。做得好的學生上臺介紹方法，引導生發現方法，教師補充。課堂總結
從構思方面總結學生立體思維和形體概括能力。從制作方面總結學生的認真態度和手工制作的效果。
同學們，這節課我們嘗試用紙材設計制作了一件小裝飾品，完成的不錯。自己雙手做出來的東西，絕對是怎么看就怎么的好看。拿成品來擺設，在美化你的環境同時又能美化你的心情。又或許拿來送給別人，這樣的禮物一定也很特別。課下你們可以嘗試用其他各種材料（或用廢舊材料），發現和利用它們美的因素，設計制作室內裝飾品。相信大家一定能用自己的雙手創建優良的生活環境，使我們的生活更美好。
高中美術教案 16
一、教學課題：
《面具》
二、教材分析：
本課是造型表現領域的一個內容。面具有著悠久的歷史，與種族的信仰、社會文化的發展密切相關。它最早體現在原始樂舞、武術、圖騰崇拜上。隨著社會的發展、人類的進步以及地域種族差異形成了各自的體系，風格迥異爭奇斗艷。
面具與學生生活息息相關，從小學生就帶著豬八戒、孫悟空等一些面具嬉戲玩耍，因此本課可以充分調動學生的積極性，有助于他們對傳統文化的了解以及想象、創造能力的提高。
三、教學目標：
1、認知目標：通過對本課的學習，初步了解非洲的原始面具藝術和我國少數民族的面具藝術。分析多種風格的面具，感受其藝術特點。
2、能力目標：利用多種廢舊材料設計制作面具，培養學生想象力，創造力，提高他們的動腦，動手，動眼的綜合能力。
3、情感目標：從制作中體會變廢為寶的樂趣，體驗制作成功的喜悅之情，懂得藝術來源于生活，并用自己的雙手去創造美。
四、教學重點：
面具的設計和制作。
五、教學難點：
如何巧妙利用各種材料進行制作。
六、課 時：
1課時
年 級： 小學三年級
教具準備： 多媒體電腦，cai課件，面具實物
學具準備： 有色紙袋，廢舊物品
剪刀，膠水，雙面膠。
七、教學過程：
一、創設情境，聽音樂入室。
二、導入：欣賞原始森林的音樂
師：老師今天帶來一段很優美的原始森林的音樂，請大家仔細的聽一聽，想象一下，你從音樂中聯想到了誰，他們在干什么？師：原始人要穿什么服飾，頭上要戴著什么呢？
設計意圖：通過音樂，把學生帶入原始部落的情境中，激起學生的情感，使學生的審美情趣得到培養，情感得到誘發。
三、揭示課題：今天老師就和大家一起學做 ——“面具”
四、講授新課
1、欣賞非洲面具：
師：你看過遠古人類的面具嗎？那么我們一起來看一看。你看了這些面具有什么樣的感覺？
你從哪里看出來嚇人，恐怖？
有誰知道原始人為什么要戴這么恐怖的面具嗎?
小結：原來，在古代的原始部落里，人們對一些疾病或自然現象不能做科學的解釋，他們以為是妖魔鬼怪在作惡，于是他們就戴上這些他們認為能給人們帶來神奇力量的'面具，手舞足蹈，來驅妖降魔。還有些將士在打仗的時候，帶上兇猛的面具，使自己顯的更威武，起到威嚇敵人的作用。
2、欣賞儺戲面具：
設計意圖：用提問形式欣賞非洲面具和中國儺戲面具，使學生感受原始藝術的美，并為建立世界多元的文化態度奠定基礎。
師：我們再來欣賞一下來自貴州的儺戲面具，這幾個面具的特點是怎樣的？色彩是怎樣的？
古代的人們把面具當作除魔消災的工具，那么我們現在把面具用來干什么呢？
3、出示現代面具，引導欣賞
設計意圖：使學生從這些藝術品中激發創造力和想象力。師：同學們，你們在商店里看到過或者買過哪些面具，你喜歡哪個？
設計意圖：通過回憶身邊的面具，開拓學生思維，為學生進行藝術創作提供豐富的素材。
4、探討面具的制作方法
師：老師這里也帶來了幾個面具，我們一邊觀察一邊討論幾個問題：
1、這些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、對稱的部分可以用什么方法制作？
4、面具還可以做成什么形狀？
設計意圖：讓學生通過觀察，討論，讓學生自主尋找面具的制作方法，發現并掌握新知識點和技能點。
5、布置作業：下面我們也來做一做面具，我們這里有這么多的材料，大家可以互相討論一下，這些材料適合做
面具的哪一個部分，不會做的地方你可以請你小組里的同學幫忙，面具做好后，老師想邀請大家參加一個假面舞會，好嗎？
6、學生制作，師巡回指導：我們可以一邊欣賞音樂和圖片，一邊制作。
7、自我評價：請幾個學生上臺介紹自己的面具，同時也讓其他同學評評他的面具。
設計意圖：給學生展示自我的空間，增強學生的自信心，培養學生的個性。
8、播放《幸福拍手歌》，參加假面舞會
設計意圖：讓學生體驗成功帶來的快樂。9．課外延伸：今天我們用了這些的廢舊材料做了這么美的面具，回去之后我們還可以再動動腦筋，用這些廢舊材料做出更美的藝術品，讓我們用智慧的雙手創造美好的未來。
八、教學反思：
面具一課屬于“設計?應用”這一學習領域，本節課的教學目的主要是提高學生的動手能力和集體合作的精神。所以本節課主要從導趣、導思、導練三個方面進行教學結構的安排。
美術課首先從激發學生的學習興趣開始，所以在上課的一開始首先讓學生欣賞原始音樂到欣賞老師帶來的面具來激發他們學習美術的興趣和創作面具的欲望；其次通過多媒體課件向他們展示豐富多彩的面具，讓他們直接通過視覺感官去感受、去思考、去發現面具的藝術特點從而適當地運用在他們接下來的面具制作中；同時為了培養學生的質疑精神讓他們對老師帶來的面具進行大膽地評價，指出其中的不足之處。
當然這一節課還存在許多不足之處：首先由于學生的動手能力不是很強，作業的進展過程較慢，導致在時間的安排上有點倉促，特別是在最后的作業展示這一環節中缺少了學生自評和學生互評這一重要環節；其次學生在作業過程中呈現出有部分同學缺少相互間的合作
精神，在以后類似的教學中一定要給予強調；最后在教學的方法上還可以根據不同的班級、不同的學生進行靈活多變，以適應學生發展的需要。
通過這一節課讓我進一步意識到在“設計?應用”這一學習領域中，不但要營造氣氛激發學生的學習興趣和創作欲望，促進他們對美術學習的喜愛以及動手能力的提高，更重要的是如何培養學生形成一定的設計意識和創新的精神，從而提高對周圍環境的審美評價能力，進一步激發學生美化生活的愿望。
高中美術教案 17
教學目的：
通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
教學重點：
1.不同文化類型陶器的造型特點。
2.彩陶紋飾的藝術特征。
教學難點：
主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶(L50)
教學過程：
一.組織教學：（常規）
二.引入新課：
第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。
工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。
工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。
這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。
中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。
今天我們就來欣賞傳統工藝中的`陶器。（出示課題）
1.陶器的產生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。
人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。
制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。
另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。
3.彩陶藝術：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與
?韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。
（介紹《人面魚紋盆》）
彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。
（介紹《舞蹈紋盆》）
三.本課小結。
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