關于八年級美術教案范文（精選16篇）
在教學工作者開展教學活動前，時常需要編寫教案，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。教案應該怎么寫呢？以下是小編收集整理的八年級美術教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。
八年級美術教案 1
教學課題：文藝復興的頌歌——《春》
教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析：
一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代
表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。
（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什么是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅·波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的.線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅·波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）
這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
（三）、課堂小結：
我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
（第二課時）
（一）、導入新課
上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。
（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）
（板書）1、美神維納斯
首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。
我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）
意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅·波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。
八年級美術教案 2
教學目標
1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；
2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；
3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；
4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學重點
在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作
教學難點
在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。
教學材料
不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。
不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）
教學課時
一課時
教學過程
一、導入新課
同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的`《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？
學生回答，教師補充。
好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！
同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。
二、一版多色版畫的含義
與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：
一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。
三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處
以學生小組討論的形式，分析總結得出：
色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。
色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。
學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。
四、一版多色版畫的分類
教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：
一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。
另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。
五、吹塑紙水粉印制作
由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。
首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。
演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；
二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：
例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。
第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。
教師在學生制作的時候要隨時指導。
六、作品展示
評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等
教學反思：
一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。
八年級美術教案 3
教學目標：
(1)學會居室美化的平面設計與效果圖制作。
(2)培養學生對生活的熱愛、對美好生活的追求。
(3)培養學生細致、耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。
(4)學會對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。
(5)自信、個性培養和請頂師長同學意見的包容胸懷。
教學重點：
居室布置設計方案
教學難點：
設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。
教學方法：
體驗法、討論法、查閱法
教學過程：
一、引入新課：
聆聽歌曲:《讓愛進我家》
1、教師提出問題：生活中，我們停留時間最長的地方是哪里？學生回答：家。引入課題。
2、教師：提到家，想到最多的是哪些詞匯？
學生：溫暖、溫情、親切、父母、兄弟、姐妹等
3、教師：這些溫暖、親切、充滿生活氣息的氛圍靠什么來營造。學生：親人之間的言行，室內的陳設、裝飾、色彩、燈光營造的.氣氛等等
二、教師：
聯系我們學過的美術知識和生活中的實際感受來想一想：怎樣的家居布置才是最理想的？你喜歡什么樣的家庭環境？討論一下。
學生討論。
1、每組推薦發言人把大家討論的主要內容談一談，其他同學注意聽，然后歸納出重點。
學生發言。（可以各抒己見，不一定準確）
2、教師引導學生欣賞課本學生作業逐步歸納出正確的結論。對范例加以評述。讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？
（1）體現主人的品位和生活情調
（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵
（3）色彩明快，色調和諧而富有變化
（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要
（5）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位
3、教師提問：劃分好區域后在干什么?學生總結:布置家居，色彩搭配，體現個性，你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？
根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。
4，家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？
教師出示設計圖。
你能畫出自己居室的平面圖嗎？
方法一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰
方法二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明
方法三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強
方法四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置
三、學生作業（每倆人一組，一人為設計師。一人為甲方）每組設計一個單元方案）
四、作業展評，學生互評，教師點評。
五、小結：
發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情。在歌聲《越來越好》中結束本課。
八年級美術教案 4
教學目標
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
重點
理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。
難點
美術作品與特定時代文化的聯系。
教學準備
掛圖等。
教學方法
講授法、討論法等。
板書設計
美術是人類文化的造型載體
《馬》壁畫法國
《簪花仕女圖》唐周昉
《舞馬銜杯紋銀壺》唐
倫敦圣保羅天主教堂英國
教學過程
（1導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
（2新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。
〈簪花仕女圖〉〉唐代周昉
提問：
1、從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？
2、從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?
3、從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？
解釋：
1、從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。
2、從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。
3、反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。
與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。
1、〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？
2、從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？
4、你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的外觀有什么區別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？
分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。
服裝組的圖片討論。北京街道的圖片討論。
建筑圖片討論。巖畫的圖片討論。傳統工藝品圖片討論。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
6、小結：
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
教案意見：本教案的設置突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的.時代文化特征，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。
個人評價：學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產……
教學反思
通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。
八年級美術教案 5
一、教學目標
1、了解由于自然條件、生活方式和思維方式的不同，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術作品表現出的多元化。
2、了解藝術作品隨時代的發展而發生的巨大變化。
3、欣賞不同藝術流派的現代藝術作品，感受各自的藝術特點。
4、學會尊重他人的審美選擇。
二、教學重點和難點
教學重點：對藝術多元化的認識。
教學難點：如何對待藝術的多元化。
三、教學過程
開首語：在世界各地，不同的種族、不同的文化背景孕育出了各種各樣的藝術，這是一個非常龐大的體系和課題，本節課謹以美術的藝術形式對這個課題進行探討。
本節課我們要了解的是為什么會出現藝術多元化的現象？如何理解這個現象？對于不同主張、不同風格的各種各樣的藝術流派，我們應該以一種什么樣的心態來對待？
好，現在讓我們步入不同的藝術時空，尋找一下在世界各地曾經出現過的著名的古代文明。
一、導入
1、問題：你能舉例說出幾個世界上具有代表性的古代文明嗎？
課件：逝去的文明……
亞洲--、古巴比倫
非洲--古埃及
歐洲--古希臘
美洲--古瑪雅文明
學生舉例說明
2、課件展示各種古代文明的美術精品圖片
3、：不同的民族文化，造就了不同的風格、不同樣式、不同效果的美術作品。
二、對比與分析
問題：說一說這些作品是如何反映出民族、地域、宗教的藝術特征的？
引導分析：（以三幅壁畫為例）
1、民族特點：人種、服裝
2、地域審美特點：
《朝元圖》為道教壁畫，表現的.是一群神仙朝拜元始天尊的情景，這是其中的一個局部。傳統重彩勾填的方法；人物氣質閑雅，面部平和莊重；線條瀟灑飄逸，色彩絢麗輝煌。
《水邊的狩獵》反映出古代埃及人的審美觀。畫面表現丈夫、妻子、女兒的生活場面。埃及人認為繪畫必須將每樣東西以最能表現出
它們的特點的角度畫出來，因此在表現人物時他們就把一只正面的眼睛畫在側面的頭上（頭部可以從側面看的清楚），上半身畫成正面的，下半身則是側面的。這幅畫的色彩非常鮮艷，線條清晰，背景平實，無縱深空間感。對魚、鳥等動物觀察仔細，描繪細膩寫實，形象生動。
《利比亞女先知》是米開朗基羅在羅馬梵蒂岡西斯廷小教堂天頂所繪的壁畫《創世紀》中的一部分，女先知健壯的身體充滿了力量，是米開朗基羅對于人的健美、力量和智慧的歌頌。
三、簡要了解現代西方主要美術流派
（一）問題：藝術進入到現代，又呈現出什么樣的狀態呢？
引：古代交通、通訊不便，各民族有自己風格的藝術，現代交通、通訊發達，是不是藝術表現形式就大一統了呢？
請學生回答。
（二）課件欣賞西方藝術流派作品
問題1：現代藝術風格多種多樣，你喜歡哪種風格？為什么？
問題2：我們該如何理解藝術多元化的現象？
引導學生探討。
：藝術是產品，不同的世界觀和審美觀，決定了人對藝術作品內容與形式的審美選擇是不同的，也就是說：藝術不可能有統一的審美標準。
四、對比與分析
問題：想一想，同是長城，為什么不同的畫家有不同的表現形式？
吳冠中：現代水墨畫，長城被簡化成抽象的符號，百轉千回、疏密得當的線條表現出長城在山間奔騰的氣勢。
邵宇：傳統山水畫，用勾、皴（cun）、點染的傳統技法和深遠法的布局表現長城重重疊疊、漸行漸遠的巍峨氣勢。
李健：寫實性油畫，再現長城冬日的蒼涼、險峻之美。
詹建俊：融入強烈個人情感的現代油畫，壓低的地平線，風云突起，變化莫測的天空，構成壯闊、奇偉的景象，顯示出一種“遺世獨立、與天為徒”的豪情。
五、思考與討論
問題：我們應如何對待每件傾注了藝術家心血的藝術作品？我們應怎樣面對藝術的多元化現象？
答：寬容、理解和尊重
六、課后作業（任選一題）：
1.以“夢”為主題進行一次多元化創作。
創作形式可以根據自己印象深刻的一次夢境用繪畫手段（手繪或電腦合成圖象），也可用雕塑、剪紙、拼貼的方式，還可以用短文、詩歌、表演的方式，大家通過運用不同的方式來表達自己對于“夢”的詮釋，體會多元表現的意義。
2.收集你喜愛的藝術流派的作品圖片（如印象派、后印象派、野獸派等等），并在上或圖書館查詢相關資料；運用你熟悉的軟件制作一到兩頁的介紹資料，內容包括畫家介紹、流派介紹、作品分析的介紹性文字，還要包括你本人對畫家、畫作的真實感受和個人的觀點。
八年級美術教案 6
一、 教學目標
1、知識與技能：了解色彩對人產生的心理聯想，掌握色彩的三種不同表現形式，加深對色彩在美術作品中的感染力的理解，提高學生的藝術鑒賞能力。
2、過程與方法：通過對比欣賞、體驗探究、小組討論等學習方式，體驗感受不同風格繪畫作品中色彩所傳達的情感和內在含義。
3、情感、態度與價值觀：激發學生對不同風格藝術形式的學習興趣，培養學生自主學習的能力和探索新知識的能力。
二、 教學重難點
1、教學重點：寫實色彩、裝飾色彩、表現色彩的表現形式及特點。
2、教學難點：如何從色彩的角度分析鑒賞美術作品。
三、 教學過程
（一）引入
（二）新課講授
進入作品欣賞。播放一組圖片，由大自然的色彩和具象形象的繪畫作品入手，逐步向抽象的作品過渡，師生共同感受、體驗色彩帶給人的.視覺沖擊，初步感受作品所表達的某種情感。
1、色彩的心理聯想
通過對生活中人們視覺經驗的聯想，體會不同色彩給人的不同心理作用。請同學嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：
紅、橙、黃、綠、藍、紫。
師生共同討論、總結前面六種色彩的心理聯想。
2、繪畫中色彩的表現形式
欣賞探究：
請同學們欣賞并分析下面三幅繪畫作品，說一說畫家在運用色彩表現對象上有什么不同。 《裝扮森林》（東山魁夷 日本）
《松樹林》（希施金 俄國）
《灰色的樹》（蒙德里安 荷蘭）
師生共同總結：
裝飾色彩：運用裝飾手法進行色彩表達的形式，強調大幅度的概括、提煉，作品體現出浪漫抒情、唯美化的視覺風格。
寫實色彩：通過學生方式，對客觀對象的真實色彩進行記錄和描繪，色彩表現與客觀對象十
分相似，表現手法偏重具象再現與個性化的細節真實。
表現色彩：畫家不是描繪實際看見的色彩，而是根據自己的主觀意愿來運用色彩，表達自己的主觀情感，又稱“概念色”或“情感色”。
課堂反饋：
欣賞下面的繪畫作品，說一說這些作品主要采用了哪種色彩表現形式。
3、 欣賞實踐
繪畫中色彩對于情感的表達有著十分強烈的影響。色彩在作品中是怎樣表現情感的？下面我們通過鑒賞一組作品來分析體會：
《初踏黃金路》（現代 李煥民）
《早春之路》（東山魁夷 日本）
《松林的早晨》（希施金 俄國）
《星月夜》（凡 · 高 荷蘭）
《紅色的和諧》（馬蒂斯 法國）
《吶喊》（蒙克 挪威）
討論問題：
（1） 作品描繪了怎樣的場景？
（2） 畫面中色彩的主色調是什么？ 主要運用了哪種色彩表現形式？
（3） 你感受到作品中蘊涵了什么樣 的思想情感？
學生交流：
從作品的內容、色彩特點、情感表達幾方面交流對作品的分析感受。
4、課堂小結
說說本節課你的學習收獲。
教師小結： 通過今天的欣賞、討論，我們了解到美術作品中色彩的三種表現形式，同時認識到色彩的藝術感染力，體會到色彩在繪畫作品中所傳達出的情感。下節課讓我們親自嘗試，通過繪畫作業表現某種情感或心境，老師期待著同學們的作品。
5、課后拓展
（1） 觀察生活中運用色彩的現象，體會其運用色彩過程所傳達出的情感。
（2）結合本節課的學習，嘗試用色彩來創作一幅小畫，表達自己某種心理感受。
八年級美術教案 7
【教學目標】
(1)使學生了解中國古代雕塑藝術的主要藝術成就及其藝術特點，初步學會欣賞中國古代雕塑的方法。
(2)讓學生從惑受形象人手，在了解作品社會背景的前提下，加深對作品思想性和藝術性的埋解，從而提高欣貫能力。
(3)激勵學生熱愛民族傳統文化藝術，激發學生的民族自豪惑。
【教學重點】
中國古代雕塑在各個歷史時期不同的藝術特點。著重介紹秦始皇兵馬桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龍門石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。
【教學難點】
中國古代雕塑的表現形式和時代特征。
【課時安排】1課時。
【課前準備】
教師:中國古代雕塑相關圖片若干或制作多媒體。
學生:查找相關文字、圖片材料(課前教師可讓學生分組查閱有關中國古代雕塑的資料)。
【教學過程】
●提問式導人:(提間貫穿整節課，問題解決，即是課的結束。)
什么是雕塑?你認為什么樣的作品可以稱做是雕塑?
你對中國古代雕塑了解多少?可以給同學們舉些例子嗎?
關于秦始皇陵兵馬桶，你知道多少?
漢代雕塑有怎樣的特點?
霍去病墓前雕塑整體鳳格是怎樣的?談談你認為最經典的作品?
南京是六朝古都，你是否了解一些六朝時期的作品?
中國四大石窟是哪兒個?著名的作品你了解多少?
能否用自己的語言談一談云岡石窟大佛?
龍門石窟奉先寺佛造像建造的歷史背景是如何的?
能否給我們介紹一下樂山大佛的簡況?
●學生回答。
(由于學生查閱過資料，應該可以回答出一部分問題，不完整或需要強調的部分，教師應注意重點解析。在回答問題之前，可以小組綜合討論，拿出一個較為完整的答案，然后推薦一位同學回答，其他組的同學也可以提出意見或不同看法。最后教師點評。)
●問題回答及補充。
雕塑是以可塑或可雕刻的物質材料，通過不同手法制作的能表達藝術家思想、觀念、情感的具有三維實體的造型藝術。按其形態，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。按用途可分為架上雕塑、紀念碑雕塑和園林雕塑。按材質可分為泥、木、石、銅、陶等。(展示圖片，區分不同材質的雕塑，區分圓雕和浮雕。)
秦漢時期是我國古代雕塑創作的成熟和繁榮時期。當時的厚葬之風日益普遍和興盛。因而使各種形制的雕塑殉葬品的制作發展更快。這一時期，數量可觀，規模宏大的當數1974年陜西臨幢秦始皇陵東側的重大考古發現——秦始皇陵兵馬桶。目前共發掘四個桶坑，面積達2萬余平方米，共出土與真人、真馬相仿的陶桶、陶馬7余件。猶如在大地下面埋藏著一支氣勢磅磅的地下軍隊。發現如此龐大、逼真，數量眾多的陶誦群震驚了世界，令人驚嘆不已，被稱為"世界八大奇跡"之一。
這一大批兵馬桶，不僅顯示了昔日秦國的強大與秦始皇的權威，而且讓人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。從全局看，盡管軍隊列降是嚴整的、肅穆的，但所塑造的人物形象卻是模制與手塑相結合，人窯燒制后再加彩繪。個體形象力求模仿真實，注重細節，如發式、服裝等，塑造得都很具體。盡管那個時代距我們很遙遠，我們似乎仍然能真實地感受到當年秦軍隊的雄威。
(多媒體圖片:秦始皇陵桶陣圖2一3張，局部圖片2張，軍吏桶、將軍桶、跪射武士桶各一張，兵桶頭部特寫4張。)
漢代厚葬風日盛，封建統治階級中大小人物幾乎邵想把自己生前享受的東西，統統帶到他們想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，還要把難以人墓的家奴、護衛以及儀仗隊、樂舞百戲等制成陶傭隨葬墓中，供其死后使喚、娛樂享用。這些除了與封建統治者的迷信思想有關外，更重要的體現他們對現實生活的戀戀不舍。
在封建社會里，帝王、貴族為了鞏固他們的統制地位，炫耀其顯赫聲勢，而盛行厚葬。在他們的陵墓區里，耗費巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。這些作品成為中國古代雕塑藝術最重要的部分。
霍去病墓前石雕的種類和布置方式，有別于后世帝陵前的`石像。石雕充分利用山石的自然形態，依石似形，梢加雕鑿求之神似，種類繁多，形象古拙，手法簡練，風格渾厚。這些石雕采用不線雕、圓雕和浮雕相結合的手法，以關鍵部位細雕、其他部位胳雕的寫意方法，突出對象的神杰和動感，給我們留下了一組風格粗擴古樸、氣勢豪放的陵墓石雕藝術珍品。其中"石刻立馬"為主題雕像，雕塑朋灰白紅砂石雕鑿而成。石馬昂首站立，長尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、長須仰面璧眉掙扎的人像。高大的戰馬氣宇軒昂，四蹄踏翻兇惡的敵酋是最具有代表性的紀念碑式的作品。其余則圍繞這一主題，與墳墓所象征的環境結合起來做全面性的烘托。
(多媒體演示圖片:霍去病墓整體圖片一張、《石刻立馬扒《伏虎》等圖片若干。)
南京是六朝古都，在南京及其附近地區有32處南朝陵墓，每個陵墓前郡有石雕群。主要是鍛磷、天祿、辟邪、石柱、碑等。這些雕刻形象生動，氣勢宏偉，有菱形的石柱和有翼的石獸，反映了中國文化與西方文化的交流，是中國古代石刻藝術的珍品。
蕭景墓現存辟邪長3.8米、寬155米，高3卜米。雄獸，頭微南磚，向西而立，無角，長舌垂胸，須下拂，頭頂有四道達干背上，胸前長毛鬃曲，兩翼刻云勾紋，襯以鳥翅紋，尾長及地，足趾五爪。體形碩大肥短，各部分比例適當，昂首挺胸，兩翼振奮，雕飾精英，為同期辟邪中的佳作。
(多媒體演示圖片，蕭景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、蕭道生墓石戳鱗等圖片約1幅左右，供學生欣賞)
敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人們陸續在此開鑿石 窟，隋唐時期達到高潮。開鑿的窟室有1多個，保存到現在的洞窟有492個， 是現存世界最偉大的佛教藝術寶庫奉先寺是龍門唐代石窟中最大的一個石窟，長寬各3余米。據碑文記載，此窟開鑿于唐代武則天時期，歷時三年。洞申佛像明顯體現了惜代佛像藝術特點，干腆繡目，嘴角微翹，呈微笑狀，容智而慈祥，令人敬而不懼。(多媒體演示圖片2一3張。)
樂山大佛位干四川樂山市，依凌云山棲霞峰臨江峭壁開鑿而成，又名凌云大佛，為彌勒坐像。始鑿丁唐亥宗開元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之稱。1996年12月，樂山大佛被聯合國教科文組織遺產委員會列入《世界遺產名錄》。(多媒體演示圖片1-2張。)
小結:以小組討論的形式，對中圍古代雕塑作品從內容、題材等方面進行小結。
(多媒體演示敦煌莫高窟外景及作品圖片若干。)
云岡石窟位于山西大同西郊武周山南麓，開鑿于北魏中期，現存主要洞窟53個，造像51萬個。其中第2窟釋迎佛雕像，高137米，前額寬闊，直鼻大耳，著右祖架裝，盤腿而坐，目光凝視，似乎在沉思，表現出一副超然大度的神情，在靜穆巾蘊含著戚嚴與容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀羅藝術的影響。(多媒體演示圖片2一3張。)
龍門石窟位于洛陽市南12千米處，是一個風景秀麗的地方。唐詩人白居易曾說過:"洛都四郊，山水之勝，龍門首焉。"龍門石筒始開鑿于北魏孝文帝遷邵洛陽時。各朝代造像密布于伊水東西兩山的峭壁上，南北長達l千米，共約悅萬余尊。2年11月，洛陽龍門石窟被聯合國教科文組織遺產委員會列人《世界遺產名錄》。
八年級美術教案 8
教學目標：
（1）情感：通過對常見生活用品的欣賞評述活動，提高學生的審美能力，增強對生活的熱愛之情。
（2）知識：學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述生活用品的設計，掌握實用和美觀有機結合的設計原則。
（3）能力：能自覺地以藝術的眼光觀察和分析常見的生活用品，并用恰當的語言進行評述。
教具準備：
多媒體課件，生活用品實物數件。
課堂教學：
第一課時
一、游戲導入
課件展示幾組質地不同（不銹鋼、塑料、再生紙、陶瓷），造型不一的餐具。游戲規則：同學都是采購員，根據特定的對象，選擇合適的餐具并說出理由。
二、欣賞評述
（課件展示幾組生活用品，引導學生欣賞，師生共同分析）
1、果盤：枝條交纏，雞冠花紋，構圖大方簡潔，紅、藍、白三色搭配古樸典雅，放置水果時，與水果的鮮艷色彩形成鮮明的對比。枝、葉、花、果實在內容上形成一種統一的美感，是平面和立體的結合。
2、坐椅：
A、木椅：金字塔的造型給人穩固、安全的感覺，使人可以放心的坐下休息，原始的木紋和色彩繽紛的椅墊形成對比，似乎暗示了現代人與大自然的融合。
B、折椅：鋁合金的椅架，造型簡潔大方，可以折疊打包，攜帶方便。帆布面料比較耐磨，深藍的色彩又較耐臟，真不失為現代人旅游的好伙伴。
C、椅子一組：單純的顏色，簡潔的造型，給人舒適的感覺，看到了就忍不住想坐一坐。同時，不用時要盡可能節省空間的問題設計者也為你想到了，看，幾把椅子疊在一起形成的新的立體構成造型，像一座抽象的現代雕塑，不也覺得很美嗎？
三、合作交流
（一）想一想、談一談
1、購買某種生活用品時你應如何進行選擇？
2、生活用品的設計應該遵循什么原則？
3、通常可以從哪些方面欣賞、分析、評述一件生活用品？
（課件逐一展示問題，分別請同學發言）
（二）看一看、比一比
手機：（分組訓練，相互講解）
A款：外形方正規整，藍色的屏幕和銀色的機殼形成色彩的差異，喜歡它的'人應該是工作嚴謹，一絲不茍的人。
B款：精致小巧的外形，機蓋上鑲嵌著璀璨的寶石，更顯得高雅尊貴，是很多女士的掌中愛物。
C款：流線外形和金屬質感，傳達出獨特的信息，機蓋合起后呈簡潔的弧形造型，活潑的式樣加上多種富有青春氣息的色彩，深受年輕人的喜愛。拿在手中，置于衣袋，都會使人感到很舒適。(錄音講解，學生對照。)
（三）寫一寫、講一講
設計藝術是為生活創造的藝術,為了使人們生活環境和使用的物品既實用又美觀,需要預先進行設計,尋求最合理的形式,同時又是美觀的,符合生產制作要求的形式、現代設計可以分成建筑藝術設計、產品設計、視覺傳達設計和環境藝術設計等幾大領域。設計形式是由其用途決定的，也就是功能決定形式。在日常生活中，大家應該注意分析、認識你所接觸到的器物及環境，提高對設計藝術的認識，也會發現需要改進的設計。
工業產品在現代人的生活中占有很重要的位置，處處都要接觸到，為人們提供方便。工業產品的功能是首要的，同時又應該符合生產的要求，功能的合理也是構成美的重要條件，應按照美的規律去創造。
第二課時
一、復習上一節課的知識
請學生拿出自己帶來的各種生活用品，根據自己的感受在紙上用幾句話寫出這件生活用品的設計好在哪里？你對于這件生活用品的設計還有什么更好的建議嗎？
二、導入新課
室內環境裝飾的種類是多樣的，除去繪畫之外，還可以用多種材料和不同的技術制作，重要的是要發揮想象力，充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅好看，而且還要有意味。同學們可以嘗試著去做一件。
小組交流。
三、新授內容
1、室內裝飾品的設計與制作。
在一萬年之前，我們的祖先就發明了制陶技術，最初的造型樣式，主要是為了滿足于實際使用的要求，之后便開始了以功能為主要目的，同時又有結合形式美觀的或特定功能的設計，并且越來越豐富。
請勇于展示的同學上講臺展示自己帶來的生活用品，并談談自己的欣賞感受。
試一試、擺一擺，并嘗試自己進行室內裝飾品的設計與制作。
2、設計產品的鑒別與選擇。從幾把形式結構完全不同椅子，可以看到不同的用途，對椅子的造型樣式起著決定性的作用。
3、欣賞課本上的門把手圖片，激發自己嘗試進行室內裝飾品設計的愿望。
在日常生活中，你是否注意過各種門的把手，其中有房門把手、窗戶把手、車門把手、柜門把手等，造型各不相同，在把握的時候觸覺感受也不盡相同，甚至用力的程度也不一樣。門把手也有功能和形式關系，下面可以試著分析這幾種門把手的特點。
通過我們對這些門把手的研究，我們發現這些門把手具有不同的適用功能和不同的造型材質美感，你能辨別它們各自適合安裝在哪里嗎？
可以根據自己的需要，選出你最喜歡的把手。
四、課外拓展
課件展示幾組日常生活用品，在學生瀏覽欣賞的過程中提出要求：
1、在平常能針對各種常見生活用品的設計，分析其優缺點，提出改進的建議。
2、在父母、親友購買生活用品時，能運用所學知識，為他們提供合理的建議。
八年級美術教案 9
一、課前準備：
利用互聯網百度搜索，了解客家民居、傣家竹樓等傳統民居的相關資料。
二、教材簡析：
1、教學目標：
了解客家民居、傣家竹樓等的鮮明特色，體會中華傳統民居豐富的文化內涵。
2、教學難點：
了解客家民居和傣家竹樓的特點，學習多種說明方法。
3、教學方法
情景教學法：利用互聯網，用百度在網上搜索各種民居的圖片、有關傳統民居的視頻，幫助學習學習、了解客家民居和傣家竹樓的特點。
合作探究法。讓學生相互合作，共同探究學習，了解各地民居的特點，體會中華傳統民居的藝術魅力。
三、教學過程：
（一）、導入新課，初識民居。
1．談話導入：在我們這個多民族的大家庭中，各民族有不同的風俗習慣，獨特的藝術形式。不僅如此次，個民族的住宅也各具特色，出示課題。請同學們一起來欣賞各具特色的民居。
介紹民居：民居是建筑中最早出現的類型，是中國建筑史上對民間居住建筑物的習慣稱呼，作為住房的民居在人們的日常生活建筑中占有極為重要的位置。我國的民居建筑是千百年來勞動人民用自己勤勞智慧的雙手，在適應與改造大自然的漫長歲月中創造出來的。由于我國幅員廣闊，各地區的.自然地理條件不同，56個民族風格與傳統各異，生產和生活各具特色，建筑材料千差萬別，使我國的民居建筑多姿多彩，富有創造性。
（二）、小組合作，自主探究。
1、以學習小組為單位，合作學習，要求如下：
研究內容：
從建筑成因、建筑材料、形狀結構、文化內涵幾方面思考，傳統民居的魅力？
從建筑成因、建筑材料、形狀結構、文化內涵幾方面思考，傳統民居與眾不同之處在哪？
2．四人一小組交流整理結果，推選代表演講小組合作的成果。
（三）、集體交流，感受特點。
1、抽小組組代表介紹傳統民居的特點，其他組員補充。
2、小結：古人說：“寧可食無肉，不可居無竹”。從這個意義上說，生活在云南西雙版納地區的傣族算得上是最最幸福的人，因為他們常年居住在“竹”樓里，幢幢造型獨特，具有鮮明的民族風格地理特征的傣家竹樓，飄浮在裊裊炊煙和潺潺流水的畫卷里，掩映在茂林修竹和香蕉柚子織成的綠色帷幕中。土樓格局的恢宏，令人為之肅然起敬。客家人世代相傳，朝夕相處，團結友愛，和睦共居的大家族的獨特的生活方式，淳樸敦厚，和善好客，刻苦耐勞的民風更給我們留下了深刻的印象。
八年級美術教案 10
一、教學目標
1、知識與技能：了解藏書印藝術的起源和發展、用途；了解篆刻所用材料和工具、布局章法。
2、過程與方法：學生在欣賞、分析的基礎上進行設計制作藏書印。
3、情感、態度和價值觀：通過欣賞、設計、制作，培養學生細心、沉穩的觀察生活及處事的態度。初步認識篆刻獨特的藝術魅力，提高藝術修養，陶冶情操，增強民族自豪感，培養愛書、藏書的興趣。
二、教學重難點
1、教學重點：介紹篆刻的發展史及創作的基本方法、工具材料；
2、教學難點：藏書票的制作。
三、教學過程
（一）引入
1、有誰刻過印章？誰家里有親人或朋友從事過篆刻藝術？
2、篆刻是一門怎樣的藝術？
展示2008年奧運會會徽——中國印導入課題。
同學們，還記得它嗎？提問：同學們還記得它嗎？2008年北京奧運會的會徽，以篆刻印章的形式設計，傳達出厚重的東方文化底蘊。中國的篆刻是非常講究材質的，這枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我國優秀的傳統文化，那么這節課就讓我們一起走近篆刻藝術去領略它的奧妙吧！
（二）新課講授
1、篆刻的定義
專科是我國傳統藝術中的瑰寶，至今已有兩千多年的歷史。中國的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的鐘鼎文和秦的刻石等。
2、漢印欣賞
漢代是印章藝術發展成熟的鼎盛時期。
漢官印：官員用的`印，由官府監督制造，風格比較凝重。
漢私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印來的隨意、寬松許多，主要以銅質為主。將軍印：又稱“急就章”。將軍印風格獨特，天趣橫生，對后來的藝術風格有很大的影響。虎奮將軍印廣漢大將軍章肖形印：只有圖像并沒有文字的印章。
3、篆刻表現形式對比兩枚印章
問：你能對比出這兩枚印章的不同嗎？
白文（陰刻）——刻字朱文（陽文）——刻背景
4、篆刻章法
姓名章中的筆畫比較多，可取其中一個字刻在石章上。一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相間。
5、篆刻刀法
教師講解，介紹工具，解釋使用方法。砂紙、石章、印泥和刻刀。
視頻示范：五指執刀法握拳執刀法
小結：切刀法是用刀刃在石上，像積點成線一樣，一步一頓的方法刻成線條。
6、教師巡回指導。解決學生操作過程中的問題。比如石頭沒有磨平怎么辦？刻完后如何修改？刻好之后應該怎樣將印章印在印譜上？
7、展示學生作品并進行評價。
八年級美術教案 11
一、【教材分析】
1、教學內容
本課的主要內容是培養學生尊重我國的文化遺產、保護文物的意識和熱愛我國傳統文化的情感，并通過仿制文物和宣傳手抄報來表達對文物保護的認識。教材圖片資料豐富，利于感知，活動易于組織，有助于學生積極思考，提高學生合作精神、探究精神并激發學生保護文物、熱愛祖國的愿望。
2、教學目標
知識與技能目標：通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
過程與方法目標：調查了解文物資源，增強學生的文物保護意識，培養學生的藝術觀察能力，繪制宣傳小報，了解保護文物的意義，
情感態度與價值觀目標：塑造帶有人文主題色彩的學習氛圍培養學生熱愛我國傳統文化的情感。開拓視野，陶冶情操，提高欣賞水平。
3、教學重難點
了解文物造型、用途與價值，培養學生尊重我國的文化遺產、保護文物的意識和熱愛我國傳統文化的情感。
二、【教學方法】
1.直觀教學法：主要通過多媒體課件演示和現場效果圖展示，激發學生的學習興趣，提高學生的參與度，鼓勵學生積極參與課堂，參與活動。
2.創設情境法：通過創設情境和教師的啟發、引導，讓學生進行自主學習，積極探究文物保護的重要性。
3.實踐練習法：指導學生以自己樹脂的美術遺存元素做一個生活用品設計或一件工藝品，以提高學生的實際操作能力和審美能力。
三、【教學過程設計】
本節課教學由情景導入、自主探索、創作體驗、評價交流、課后拓展五個環節組成。
1、結合影片，情景導入
首先，播放圓明園歷史視頻作為本課的導入部分。通過視覺與聽覺的感官刺激，引導學生認識那段歷史，了解文物的珍貴價值，觸動學生心靈，提升愛國熱情和對文物保護的潛意識促進。
2、自主探索，欣賞鞏固
通過學生對文物資料的搜集和對文物資料的展示，提出文物的重要性和引起對其保護的意識。并根據學生的總結提出文物的.概念和價值，引出從自身做起，保護文物的行為意識。
3、創作表現，體驗成功
制作文物資料展示卡或仿畫文物。
作業方式可以以小組形式進行，也可以選擇獨立完成，自主探索學習每位學生可以根據自己的實際能力做出對應的選擇，目的是能讓所有學生都參與到教學活動中來。
4、評價交流
采用學生自評和教師點評的評價方法，在點評時我會鼓勵學生自己發表自己的看法，多多肯定和激勵學生的表現力和創造力，增強學生的自信心！
5、課后拓展。
八年級美術教案 12
一、教材分析：
《增一分活潑，添一分情趣》是人教版八年級下冊第三單元內容，本課內容屬于設計應用領域，作業是為培養學生創造能力而設置，其目的是為了培養學生善于發現、善于利用各種材料，通過看、想、畫、做等方式進行創作的生活習慣。培養學生運用自己的想象力，對身邊現有的物質材料進行創造性的開發、設計和利用的能力，形成初步的創作意識。同時，本課的教學活動可以讓學生在尋找、發現、利用、設計、制作的過程中感受成功的樂趣，全面體驗藝術創作活動的愉悅。本課在指導學生設計應用的過程中，鼓勵學生在生活中尋找廢棄日用品進行加工再利用。通過自命題創作培養學生的創造性，訓練學生的創造思維。引導學生將創作主題鎖定在培養個性意識，關注我們身邊的日常生活，關注環保，增強學生的主人翁的責任感。
二、教學目標：
（1）。知識與技能：變廢為寶、利用廢舊材料制作藝術品，可以啟發學生發現材料的美感。
（2）。過程與方法：在設計與制作的過程中培養手腦結合能力，提高審美認識和審美品味。
（3）。情感態度：能增強環保意識，培養勤儉節約的品格。
三、教學重點、難點：
教學重點：調動學生的創造熱情，讓學生在制作中體驗發現美、創造美的。樂趣。
教學難點：啟發學生的創作性思維，設計制作出別具一格的作品。
四、教學背景：
本節課面對的是八年級的學生，有一定的邏輯思維能力與動手操作能力，想象力豐富，但知識面相對來說不太寬，尤其是這種小科，學生有意識主動查找資料學習的很少，這就要求教師在課上增大課堂容量，運用多媒體拓展知識面，欣賞大量的`作品，以拓展學生的思維，本節的課件就充分發揮了此項優勢，欣賞了大量的作品，充分挖掘了學生原有的知識結構，緊密聯系生活實際，結合親身體驗參與課堂教學。
五、教學方法：
1、分層次教學：在教學中為了關注每一位學生的發展，實施“因材施教”的原則，讓不同能力的學生都有所得。
2、引導教學法：教師首先創設一種學習情境，欣賞作品，進而引導學生積極探索、分析和發現。
3、談話式教學法：采取談話式教學法可以拉進師生之間的距離，使師生處在一個平等的位置上，這樣有利于調動學生參與課堂教學的積極性，同時也能體現教學的民主性。
六、教學過程：
（一）欣賞作品，導入新課
（展示幾張用各種廢舊材料制作的藝術品的圖片）問題：
你知道這些小工藝品都是用什么材料制作的嗎？
你能看出它的制作方法嗎？教師就學生的回答進行補充。
本設計的目的是激發學生的學習興趣。使學生初步認識到生活中的工藝品隨處可見的現實。只要做個有心人，我們也能親手制作小擺件或小掛件，有利于引發學生學習的動機。
（二）直觀演示，講授新課
再欣賞作品并引發學生思考：利用廢舊物品制作工藝品應考慮些什么？教師啟發、補充。學生觀察并回答問題
1、構思
2、根據自己的構思選材、準備工具
3、確定制作方法
4、實施制作
然后師生共同探討：幾種廢舊材料的加工制作工藝品的方法（圖片）設置的問題：
1、看一看這些工藝品是怎樣加工而成的？
2、這些又是怎樣把平面的紙變成立體藝術品的呢？
3、蛋殼都可以怎樣加工成藝術品？
4、易拉罐如何加工成工藝品呢？
學生觀察并回答問題：
利用廢舊紙張，用撕、卷、折等方法或用粘貼、繪畫、鏤刻、包裹、粘貼、鐫刻、剪等完成。
之后詳細介紹幾種工藝品制作方法（教師可選擇一兩種詳細講解）
1、易拉罐制作小桌椅。
2、瓦楞紙制作的小豬
3、用多種材料和方法進行綜合制作的挑水的女孩。
此部分簡單的方法由學生觀察發現，復雜的教師根據情況選擇1—2種詳細講解。鍛煉學生獨立思考的能力，表達能力和對美的直覺感受能力，培養學生對工藝美術作品的情感交流能力和獨特的審美個性。
（三）合作創作，拓展思維
學生以小組為單位，分析手中的材料特點，研究商討能夠制作什么樣的小工藝品，并確定每個人的分工。學生進行討論、匯報，這樣有助于形成統一的思想，體驗和分享共同合作獲得的成功與快樂。
然后學生以小組為單位，利用廢舊材料設計制作小工藝品，要求創意新穎、趣味性強，注意使用工具的安全。做完的同學按小組順序把作品貼到展板上，讓大家共同欣賞一下，看哪組同學做的又快又好！學生的創作欲望在此得到盡情展現，開始動手設計制作小工藝品。同時放出輕柔的音樂，給學生創造一種輕松愉快的氛圍，有利于創作。
這一階段是發展階段，引導學生以知識間的聯系為學習線索，在此基礎上發現和形成問題，并找到解決問題的方法。按照此方法學生間進行討論、交流，教師給予必要的點撥，最后得于解決問題，突破難點。這是引導學生進行自主
性探究學習的體現。
（四）展評作品，鼓勵創新。
學生經過精心的制作，把作品展示出來，讓大家共同欣賞與評價。請小組代表談設計思路及經驗，并評出好的作品給予一定的獎勵。這一環節主要是給學生一個展示自我的平臺，讓學生對作品進行自評與互評，培養學生客觀評價事物的能力，既使同學間取長補短，又鍛煉了學生的語言表達能力，體會到了制作、創造的樂趣及成功的喜悅。最后再做總結，提出希望，使學生在創作的興奮與期待中結束本課。
七、教學反思：
這一節課的教學設計根據新課標精神，使美術教學與媒體運用形成新的整合模式，利用課件，一步步引導，讓學生充分發揮其主觀能動性，挖掘其潛能，讓學生主動探索、合作商討、體驗創造、自評互評，綜合能力得到了提高。讓學生感到美無處不在，只要運用聰慧的頭腦，靈巧的雙手，就能發現美、創造美，大家共同行動起來，就能使我們的生活更美好！
八年級美術教案 13
教學目標：
能夠聯系時代及社會生活認識彩陶、青銅器和瓷器。能夠從時代、造型、紋飾、質地、工藝等方面描述彩陶、青銅器和瓷器的特點。
重點難點：
通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點。
教學過程：
一、彩陶
1、彩陶是指在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質顏料進行描繪，用赭石和氧化錳作呈色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現出赭紅、黑、白、諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型高度統一，達到裝飾美化效果的陶器。
彩陶制作精美，以泥質陶為主，質地細膩，因之既是實用器皿，又具有很高的藝術價值。由于色彩繪于燒制前，故和陶器一起焙燒后，色彩和陶胎結合緊密，不易發生脫落。 欣賞教材上的彩陶器皿，思考下列問題：
（1）、彩陶大致出現在什么時代？
（2）、你能描述那個時代人們的生活場景嗎？
（3）、彩陶藝術記錄了我們祖先的生產生活,也體現了他們的精神價值審美趣味。
（4）、關于彩陶的聯想，想象舞蹈紋盆中這組人物的裝扮，說明他們為什么跳舞。
（5）、這個彩陶罐的裝飾紋樣會讓你聯想到什么？
（6）、你能嘗試根據彩陶器物的造型和紋樣裝飾推斷其用途,并由此想象原始人類的生活情景嗎？
2、思考練習。
（1）、說一說人面紋盆是由哪幾種圖形構成的。
（2）、分析彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。
二、青銅器
1、賞析
后母戊方鼎，亦稱司母戊鼎，出土于河南安陽，是商王祖庚或祖甲為祭祀母親戊而作的祭器，是商周時期青銅器的代表作，國家一級文物，現收藏于中國國家博物館，原稱“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。是世界迄今出土最大最重的青銅器，享有“鎮國之寶”的`美譽。 鼎通體高133厘米、口長112厘米、口寬79.2厘米，重達832.84公斤，是已發現的中國古代最重的單體青銅禮器，因鼎腹內壁上鑄有“后母戊”三個字而得名后母戊鼎。發現于1939年，1959年開始作為鎮館之寶收藏于國家博物館。
2、中國的青銅器
中國的青銅器主要指先秦時期用銅錫合金制作的器物，簡稱“銅器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、樂器、車馬飾、銅鏡、帶鉤、兵器、工具和度量衡器等。出現并流行于新石器時代晚期至秦漢時代，以商周器物最為精美。最初出現的是小型工具或飾物。夏代始有青銅容器和兵器。商中期，青銅器品種已很豐富，并出現了銘文和精細的花紋。商晚期至西周早期，是青銅器發展的鼎盛時期，器型多種多樣，渾厚凝重，銘文逐漸加長，花紋繁縟富麗。隨后，青銅器胎體開始變薄，紋飾逐漸簡化。春秋晚期至戰國，由于鐵器的推廣使用，銅制工具越來越少。秦漢時期，隨著瓷器和漆器進入日常生活，銅制容器品種減少，裝飾簡單，多為素面，胎體也更為輕薄。中國古代銅器，是我們的祖先對人類物質文明的巨大貢獻，雖然從考古資料來看，中國銅器的出現，晚于世界上其他一些地方，但是就銅器的使用規模、鑄造工藝、造型藝術及品種而言，世界上沒有一個地方的銅器可以與中國古代銅器相比擬。這也是中國古代銅器在世界藝術史上占有獨特地位并引起普遍重視的原因之一。
3、思考練習
仔細觀察課本上的青銅器圖例，簡要的說一說商代、西周、春秋和東漢時期的青銅器在形狀和紋飾上有什么不同。
三、瓷器
1、瓷器是一種由瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等組成，外表施有玻璃質釉或彩繪的物器。瓷器的成形要通過在窯內經過高溫（約1280℃-1400℃）燒制，瓷器表面的釉色會因為溫度的不同從而發生各種化學變化。燒結的瓷器胎一般僅含3%不到的鐵元素，且不透水，因其較為低廉的成本和耐磨不透水的特性廣為世界各地的民眾所使用，是漢文明展示的瑰寶。 總結：通過學習活動我們對彩陶藝術有了什么新的了解和認識。
2、賞析
（1）青瓷蓮花尊-南朝。
青瓷蓮花尊，南北朝時期的陶瓷器，撇口，長頸，溜肩，橢圓腹，假圈足，通體施薄釉。現收藏于武漢博物館。通高標準39cm，口徑12.8cm，底徑13.5cm，江夏區關山出土，撇口，長頸，溜肩，橢圓腹，假圈足。唇沿外壁有兩相對的橫向系，頸部飾有模印寶相花和刻劃獸面紋，肩有豎向六系，腹中部和圈足處凸起一周仰覆蓮瓣，腹部飾連枝紋和蓮瓣紋。通體施薄釉，多已駁落。
（2）哥窯貫耳爐-宋代
貫耳爐，宋代哥窯，高8.3厘米，此爐借鑒古青銅器造型，莊重穩定，又不乏生動的變化。最具特色的是通體龜裂的開片紋。器物出窯后，先用草木灰涂抹器表，使灰土進入裂紋中，呈黑色。后開的細小裂紋則呈黃褐色，黑黃交錯，故有“金絲鐵線”之稱。
3、思考練習
欣賞課本上元代和明代的青花瓷器，仔細觀察，說一說它們釉色的差別。
四、小結
這些精美的器物，既是日用器具，也是古代中國的禮器。它們的形制豐富多樣，制作的技藝十分高超，裝飾精美多變，凝聚和傳承著中華文明的審美價值和精神氣度。
五、課后作業
建議按照不同時期、不同題材收集、歸類整理彩陶紋樣。
八年級美術教案 14
一、教學目標
1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。
2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發現“世界最美的書”美在哪里。
3、情感、態度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態度和愛藏書的文化價值觀。
二、教學重難點
1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。
2、教學難點：了解書的設計概念，發展，種類，結構。
三、教學過程
（一）引入
當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？
學生回答
出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現在內容上還體現在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古跡設計。
（二）新課講授
1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，以創造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。
2、中國古籍設計：
造紙術與印刷術的發明是紙質書籍的出現成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的勞動者施展智慧與技藝，創造了豐富多彩的書籍設計形態。
簡冊裝：
在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。
葉子：
將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的'形式。
樊夾裝：
隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經中間打孔穿繩的形式影響，古人發明了“梵夾裝”。卷軸裝：
亦稱“卷子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的形制，直接承襲了帛書的形制，單面書寫。優點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。
經折裝：
卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。
旋風裝：
旋風裝與經折裝是同一時代同在卷軸裝的基礎上，由于不同的文化需求產生的不同的裝幀形式。
蝴蝶裝：
簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年包背裝：
把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。
線裝：
明代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。
2、國外的書籍設計
國外的文字記錄，經歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發明，成為書籍發展史上的里程碑。19世紀末，威廉·莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。
四、課堂小結：
書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。
一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作。
五、課后拓展：
書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作。
八年級美術教案 15
今天我說課的內容是《布置理想的家居》，我將圍繞教什么，怎么教和為什么這樣做，從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學方法和教學過程、六個方面來說明我的教學設計。
一、教材分析
本課是人美版初中美術15冊第10課，依據美術新課程標準的理念，我明確了本課屬于綜合·探索。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探索和發展打下初步的基礎，這是作為一個追求高尚生活的普通人所需要的。
二、學情分析
依據初中生的年齡特點和個體差異制定本課教學方法。初中生兩級分化已形成，個體差異明顯，形象思維占主體地位，因而直觀性教學更貼近學生實際。
三、教學目標
必須從學生角度出發，同時結合教材人文與科技的特色，我把教學目標分成三個維度來闡述。
知識與技能目標：居室美化的平面設計與效果圖制作（手繪、剪貼、電腦）。
過程與方法目標：培養細致、耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。
情感態度與價值觀：培養學生個性、自信，傾聽師長同學意見的包容情懷和對美好生活的追求。
四、教學重難點：
教學重點：居室的布置設計方案，因為此乃作業，是教學效果的最好體現。
教學難點：設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。要探究其中的審美因素，正確理解功能與美化的關系很重要，關鍵在于啟發學生按照自己的心愿去設計理想的家居環境。總之，學生不可能全部自己“探究”出來，教師應發揮主導作用，一引導學生思索，二幫其總結歸納，師生互動將其難點解決。
五、教學準備
教師準備：范作、等
學生準備：美術教材、收集的圖片、繪畫工具等
六、教學方法
依據本課實際，我以體驗、問答和小組合作的方式來完成本課內容，目的'在于學生做出有創意、功能合理、制作特點的效果圖來，認識到室內空間是一種美化了的物質環境，是藝術與技術結合的產物。另外以音樂貫穿課堂，通過直觀的圖片欣賞，來達到教學目標。
七、教學過程
依據美術新課程標準的理念來組織課堂教學，我的教學過程設置如下：導入新課——講授新課——學生討論——作業展示——小結——拓展。
時間分配：導入2分鐘，講授新課10分鐘，討論5分鐘，學生練習23分鐘，展示拓展5分鐘。
（一）創設情景，導入新課
生活中，我們停留時間最長的地方是哪里？詞匯？這些溫暖、親切的氛圍要什么來營造呢？（激發學生學習興趣，調動學生主動參與）
（二）講授新課，教師演示
運用電腦圖片進行直觀教學
（三）學生討論總結
聯系自己的實際談談自己的設想，你想如何布置？
（四）學生練習，教師指導
由于大環境我們以手繪效果圖為作業，所以要求獨立完成。（教師提出明確作業要求）
（五）展示作業，評價交流
學生自評互評和師評，尊重個性差異。（以鼓勵為主）
（六）拓展提高
本節學會了什么？體會是什么？你喜歡今天這堂課嗎？你會因今天所學的內容去美化生活嗎？
板書設計：目的是再現過程，突出強調重點。
八年級美術教案 16
一、教學內容與目標：
1、了解花鳥畫的一些基本常識。
2、初步掌握花鳥的基本畫法。
3、能臨摹簡單的花鳥畫。
二、隱性內容與目標：
1、對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。
2、中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。
三、學情分析：
1、作為教學對象的初二年級學生，通過上節課《墨與彩的韻味》的學習，已經初步掌握了筆墨的基本技能，再者，學生對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。
2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優秀文化遺產。
四、重點：
花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
五、難點：
對花鳥畫的精神內涵的理解。
六、學習材料：
毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。
七、教學過程。
（一）情境導入。
師：今天老師帶大家去效外采風，讓我們一起感受一下自然界的一花一草，一蟲一鳥，去探尋自然界中動植物的魅力（播放課件）。欣賞過之后你們覺得自然界中動植物如何？
生：大自然的景色很迷人。
師：想不想把它畫下來呢？
生：想。
那么接下來我們就用中國傳統的繪畫方式中國花鳥畫來表達我們的情感。（板書課題：筆墨的情趣）
（二）示范啟智。
什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等（播放課件）。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的`情意。
大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。
1、“把酒東籬，暗香盛袖。”“猶有晚節香”“待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）
3、“虛心勁節”“有節骨乃堅，無心品自端”“細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“凌波獨吐紅”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鴨子）
師：同學們很聰明，都能找出相應的動植物，那么我們想一下這些動植物如何畫才能表達出這樣的意境呢？
欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。
《梅石圖》吳昌碩。梅姿交錯，在畫面空間分割上，都是由大大小小的不等邊三角形構成，也即是“女”字形結構，稀密有致，使梅枝的傾向有變化而又統一，蒼勁多姿。
《墨竹》鄭板橋。畫中的葉子由“個”字“介”字“八”字交叉所組成，并且板橋畫竹首先想到的不是竹而是“煙光、日影、露氣、皆浮動于疏枝密葉之間”的意境、情調。故稱“胸有成竹”，這就是說意境是在動筆之前就完成了。
構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形及直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。
教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。
2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。
3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
（三）立美創意。
作業要求：
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自己的情感。
2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。
3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）。
（四）審美提高。
把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。
總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！
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