八年級美術教案

八年級美術教案（優選）

　　作為一名默默奉獻的教育工作者，編寫教案是必不可少的，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。優秀的教案都具備一些什么特點呢？下面是小編收集整理的八年級美術教案，希望對大家有所幫助。

八年級美術教案1

　　一、教材分析： 本課融美術字與封面設計于一體，立足于以字體為主的封面設計，強調字體與排版的設計。通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

　　二、教學重點與難點：

　　1 ．重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。

　　2 ．難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感。

　　三、教具與學具：

　　1 ．教具：多媒體教學。

　　2 ．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。

　　四、教學流程：

八年級美術教案2

　　第一單元美術的主要表現手段

　　第一課造型的表現力

　　一、教學目標（知識目標、能力目標、情意目標）知識目標:認識、了解藝術作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術表現手段能力目標:欣賞、感受、認識和評述不同繪畫作品的造型要素與藝術表現方法情意目標:培養學生的審美能力

　　二、教學重點、難點

　　教學重點：認識、了解藝術作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術表現手段難點：學生是否敢于評價美術作品中不同造型表現特點

　　三、教學模式（或方法）

　　啟發-----欣賞------討論------評述

　　四、教學過程

　　1、引導階段

　　①教師講解：不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段,例如線條、明暗、體量和空間等，來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。

　　出示課題：造型的表現力（板書）

　　2、新授課（1）線條

　　人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形地表現主觀的審美感受和思想感情。出示課件分組學習將學生分為五組，針對五種藝術品的表現方式進行討論學習要求：

　　1.從畫面中你了解到了什么，請講給大家聽

　　2.不同的藝術品使用了不同的材質，不同的線條表現手法帶給你什么樣的感受？

　　3.線條在藝術品中的表現特點是什么樣的？教師提示：朝元仙仗圖卷標——中國，白描，武宗元作菩薩立像——石雕，唐代宴罷——紅繪式裝飾畫

　　畢爾巴鄂古根海姆博物館——建筑西班牙纏枝牡丹紋梅瓶——瓷器宋代發展階段（明暗、體積、空間）

　　結合欣賞，介紹“明暗”在繪畫作品中的地位和對繪畫表現形式的影響，引導學生觀察認識畫作。

　　師生共同欣賞作品，學生談自己對作品的看法：《圣母瑪利亞》達芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜

　　明暗：物體表面的明暗變化，可以較好的再現光影效果，有效的凸顯物象的繪畫形式。

　　結合欣賞，介紹“體量”在作品中的地位和對繪畫表現形式的影響，引導學生觀察認識畫作。

　　欣賞——上海世博會沙特場館（建筑）現代作品雙環（雕塑）英國體量：指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

　　結合欣賞，介紹“空間”在作品中的作用。欣賞——阿爾讓特伊的大道（油畫）法

　　空間：建筑、雕塑意識體空間關系體現不同的美術效果；繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

　　三、課后拓展

　　選一幅自己喜歡而又耳熟能詳的繪畫著作，寫一篇短文，談談各種表現手段在其藝術作品造型中的作用。

　　第三課構圖的作用（第二套教案）

　　一、教學目標

　　1、知識與技能：了解美術作品中構圖的基本形式，感受構圖的形式美，領悟構圖在不同類型、不同風格美術作品中所起到的組織畫面、輔助主題表達的重要作用。

　　2、過程與方法：學生通過欣賞感受、思考探究、交流評述等學習活動，分析鑒賞古今中外美術作品的構圖形式，了解構圖的基本方法，領悟其重要作用，提高鑒賞能力和美術創作能力，逐步提高美術素養。

　　3、情感態度與價值觀：在學習過程中激發學生對美術的學習興趣，讓學生充分感受不同形式的美術手段帶來的美感，形成健康的審美情趣和主動的審美意識。

　　二、教學重難點

　　1、教學重點：作品構圖形式的分析；

　　2、教學難點：引導學生分析構圖形式及創作意圖。

　　三、教學過程

　　（一）引入

　　教師播放多媒體課件展示圖片：《自由引導人民》（油畫德拉克洛瓦法國）提問：你看到了什么？

　　畫面中的主要人物是誰？她在干什么？畫面中的人物還有誰？他們在干什么？講解：此畫是三角形構圖的典范誰能發現畫面中這個重要的三角形，并把它畫在黑板上的方框內。自由引導人民》是三角形構圖的典范。畫中象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，引導人民的自由女神處在橫向黃金分割線處，巷戰人群的頭部位于縱向黃金分割線的位置。如果人物眾多、宏偉而動蕩的戰斗場面，被畫家組織在了一個井然有序的畫面構圖之中。

　　（二）新課講授

　　1、構圖的感念：

　　構圖：在美術創作中，一般指在平面的物質空間上，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎。 中國傳統繪畫中，稱之為“章法”或“布局”，被認為是“畫之總要”，極受重視。

　　2、構圖的形式：分析作品：看看藝術家們在繪畫中是如何進行布局的。小組分析作品的主題是什么，怎么通過構圖表現的，用了哪些方法？你能不能試著歸納出來？教師歸納總結：

　　《初踏黃金路》（版畫現代李煥民）

　　“S”形的構圖使畫面結構豐滿，具有一種獨特的節奏美、韻律美。 《舞蹈》（油畫馬蒂斯法國）

　　以圓形構圖來安排作品中的人物形象，使畫面看上去更加活潑和富有動感。 《露氣》（中國畫現代潘天壽）

　　如果我們用橫、豎黃金分割線來分割畫面，就會發現，其左下部是密，右上部是疏；這兩部分如果是實，右下和左上兩部分則是虛。 《陽關三疊》（油畫現代王宏劍）

　　畫家基本上在一條水平的直線上安排眾多人物形象，這種形式的構圖最適合表現穩定、安靜、沉寂的地面。 《吉祥蒙古》（油畫現代韋爾申）畫家采用垂直構圖的形式，將畫面中的人物形象分割開來，表現了寧靜、安詳、自然的氣氛。

　　構圖形式：構圖形式指的就是畫面的結構形式。（1）幾何形

　　它取決于畫面主體物所組成的基本形及其占有的位置和面積。基本形的組成和變化，使得繪畫的構圖形式各不相同。基本形現狀的大小，也使得繪畫的構圖形式給人以不同的視覺感受。

　　如《自由引導人民》采用了三角形構圖，水平的底邊給人一種穩定感，向上沖引的`邊線又給人一種崇高的力量感。（2）線條《初踏黃金路》（版畫現代李煥民）《吉祥蒙古》（油畫現代韋爾申）（3）利用黃金分割率《露氣》（中國畫現代潘天壽）《陽關三疊》（油畫現代王宏劍）提問：畫家為什么要采用這樣的構圖？構圖的依據是什么？如果不這樣構圖會是怎樣的效果？

　　教師利用繪畫軟件將原作進行更改，請學生進行討論分析。

　　3、構圖原則

　　（1）突出主題：為了形象地表現作

　　品的主題思想，使形象獲得突出而完美的藝術效果。請學生根據手中的資料進行分析，找出突出主體的范例，并討論畫家是使用哪種構圖形式突出主題的。

　　（2）追求形式美：為了增強作品的藝術魅力，繪畫的構圖應符合造型藝術中的均衡、和諧等形式美法則。請學生根據手中的資料進行分析，討論畫家是怎樣利用構圖傳達形式美提高作品的感染力的。

　　4、小結

　　繪畫構圖是一種比較復雜而且難度比較大的知識和技巧，但是，它又是繪畫實踐不可回避的問題，即使是繪畫習作，也要遇到程度不等的構圖問題需要解決。因此，掌握最簡單的構圖要領（形式和原則），可以幫助我們更好地欣賞繪畫作品，并在繪畫實踐中去應用。

　　提問：請同學們看一本書，這本書是我家的一本藏書，在我的這本書的扉頁上貼了一張小畫，誰知道這是什么？

　　師：今天，我們就一起來學習書間精靈——藏書票（板書）

　　（二）新課講授

　　1、藏書票的定義

　　師：藏書票貼在書籍的扉頁上代表什么？師：藏書票最初是歐洲人作為藏書的標志，而中國人以前大多是用藏書印的方式作為藏書的標志。導入藏書票定義：讀書人在自己所藏書籍的扉頁上貼的一幅裝飾小畫，作為書籍收藏者的印記。

　　2、藏書票的內容

　　請同學們看看我的另外兩本書上也都貼著藏書票，請大家來看看這三張藏書票，這些藏書票上除了圖還有些什么？拉丁文的縮寫EXLIBRIS(我的藏書的意思)（板書：藏書票畫面構成包括圖案、票主名、拉丁文）

　　3、藏書票采用版畫的形式請同學們幫忙出主意，我是個特別愛看書的人，在我家有很多書，這一書架的書都要貼上藏書票，我該選擇用哪個畫種呢？是中國畫、版畫？為什么？版畫包括很多的種類，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版畫在制版材料上較廣泛。不同材料效果不同，變化豐富。難道這么豐富的版畫種類都可以用來做藏書票嗎？當然！請大家看這幾幅藏書票，它們就采用了不同種類的版畫制作方法。出示教材圖片：現代李樺先生的木版藏書票（凸版）、現代劉碩海先生絲網版藏書票（漏版）、平版、凹版。

　　4、藏書票的尺寸

　　藏書票雖然采用版畫的方法，但它和普通的版畫不完全一樣，首先它除了圖案必須有規定的文字，另外它的規格尺寸是有要求限制的，國際藏書票大會對藏書票規格要求為邊長17cm以下，常用的規格是8-12cm。藏書票被譽為“版畫珍珠”“紙上寶石”，由此可見藏書票是一種小而精美的藝術品。藏書票的畫面要如何構思才能像“珍珠”“寶石”那樣精美、吸引人呢？

　　5、世界上最早的一枚藏書票。請同學們看看現藏于德國的1450年制作的“刺猬藏書票”。誰來說說畫面上畫了些什么？畫面上為什么選用刺猬的形象？

　　6、請同學們看看中國最早使用的一枚藏書票“關祖章藏書票”。請同學們看看這枚藏書票中畫了哪些內容？

　　7、藏書票的題材內容除了以上題材，藏書票中還可以表現哪些內容？誰來說說你手中拿的藏書票畫面上的內容是什么？（課前發給同學們一些不同題材的藏書票作品）同學們剛才拿的藏書票有人物的、動物的、植物的、風景的、還有和書籍相關的。藏書票表現題材非常廣泛，通過一定形象表達思想內涵，給人以“方寸之間可容大千世界”之感。

　　（三）布置作業內容以植物為主；

　　款式扇面形的小品圖案；進行漏版藏書票的設計

　　（四）教師示范漏版藏書票作畫步驟：

　　1、構思畫稿；

　　2、拓稿（按照色彩不同把稿拓在三張版上）；

　　3、制版（用刻刀在透明卡片紙上將圖案刻掉）；

　　4、印版（用海綿均勻施墨，先淺后深）；

　　5、在畫面下方依次簽字。

　　（五）學生實踐

　　學生創作完成一枚漏版藏書票作品

　　（六）評價總結

　　教師從學生展示的藏書票作品中選取幾枚，請學生進行自評，然后教師點評。同學們經過這節課的學習，了解了藏書票的基本知識，并且自己創作了一枚藏書票。我希望同學們今后不僅熱愛讀書、藏書，更喜愛藏書票，希望能創作出更多、更豐富的藏書票作品，用知識和藝術讓你的人生更豐富、更精彩。

　　（七）課后拓展

　　1、可以嘗試用電腦或其他方式設計藏書票；

　　2、把制作好的藏書票貼在自己喜歡的書籍扉頁上，看看效果如何；

　　3、在班里搞一次藏書票交換會，“以票會友”。換完后裝在一個夾子里留作紀念。利用課余時間，采訪一位藏書票藝術家，與他交流藏書票的設計體驗。

　　本課屬于“綜合探索”活動內容，根據教材活動內容進行拓展與變化，為了使學生可以更好地進行策劃、搜集與整理，帶領學生走入畫展，充分地體驗和觀察畫展的內容、形式、主辦方的策劃。在現實中啟發學生的策劃和組織靈感，讓學生在實踐中學習。為了使學生可以更好地綜合以往學習的知識進行探索實踐，利用本單元前面的內容進行引入，再配以課件中大量的圖片資料，用以輔助學生大膽進行畫展的策劃和實踐。第二課時自己辦展覽——變體字設計

　　一、教學目標：1.知識與能力：本單元是讓學生了解辦一個美術展的全部過程，變體美術字是展覽的標題字，所以首先要學習字體設計的知識，了解變體美術字的創意方法。 2.過程與方法：通過欣賞各種變體美術字，學會并掌握美術字的設計方法。 3.情感、態度價值觀：從設計和創意美術字的過程中，發展學生的形象思維，使學生充分體會美術與自己的學習、生活息息相關，提高學生的審美文化素養。

　　二、教學重點、難點：

　　重點：掌握美術藝術字設計的基本知識、技巧、方法。難點：美術字變體設計的創意。

　　三、教學方法：欣賞、演示

　　四、教學媒體：多媒體

　　五、課時安排：1課時

　　六、課堂類型：設計·應用

　　七、教學過程：

　　（一）導入1.出示圖片，提問：圖片里的學生在干什么？然后展示幾張看畫展的照片以及畫展的標題文字，提問：我們要是自己辦一個畫展，除了作品之外畫展上還應該有什么？

　　（學生討論并回答：標題文字）引出本課課題：板書：自己辦畫展——字體設計2.給學生展示圖片：欣賞一些美麗的文字，讓大家首先感受漂亮的文字給我們一種什么樣的感受（視覺享受）。（學生可討論）

　　其中“造有神之字，傳中國文化”幾個大字分別用黑體，宋體展示，讓學生初步回憶之前學過的這兩種字體。

　　（二）新授：

　　1.漢字回憶錄：讓學生根據出示的黑體、宋體兩種字形，回憶之前講過的兩種字體的特點。

　　2.根據黑體、宋體兩種字體的寫法總結出字體的結構設計法則。（穿插小細節：字體設計的竅門。）3.教師總結字體設計的基本原則。

　　4.在上學期基礎上，進一步講解變體字的基本變化手法。

　　（三）課堂練習：

　　1.布置作業：為自己的畫展設計標題文字。要求：每人設計一個，小組一起討論。

　　2.教師出示自己的設計，并總結設計時的基本步驟。 3.學生開始設計，教師巡回輔導。

　　（四）展示環節：

　　小組根據討論結果，推選一幅作品展示，并且介紹想法，其他小組成員評價。

　　（五）預設小結：

　　通過這節課的學習，讓學生掌握變體美術字的設計方法，并能綜合的運用。學生都能設計出屬于自己的變體美術字，開發了學生想象力、創造力和表現力，培養了學生的審美素養。

　　第五單元展示設計作品欣賞

　　一、教學目標

　　1、知識與技能：讓學生了解展覽設計的基本概念、展示設計的基本法則、展示設計手法、展示分類，并且能夠運用展示設計的方法，為學校的某一活動設計展示方案。

　　2、過程與方法：通過分析、對比展示設計的作品，來理解展示設計的基本概念、基本法則、設計手法及展示設計的類別。

　　3、情感、態度和價值觀：留心觀察生活中的展示設計，感受展示設計的美。

　　二、教學過程

　　（一）引導階段

　　首先了解學生對展示設計的認識。出示兩幅商業展示圖片。教師：當你看到這兩張商業展示的圖片，你會有什么樣的感受？引出課題：展示設計作品欣賞。

　　（二）發展階段

　　一、展示設計的基本概念。

　　二、展示設計的基本法則。

　　1、視覺元素的運用：（1）直線的運用。（2）曲線的運用。（3）圓形的運用。（4）三角形的運用。（5）舉行的運用。

　　2、形式法則的形影：（1）比例與尺度。（2）對比與統一。（3）節奏與韻律。

　　三、展示設計手法

　　1、擬人手法

　　（1）聯想手法：采用聯想展示手法，進行陳列布置。

　　（2）夸張手法：采用符合生活邏輯和哲理的夸張手法，揭示展覽內容、事物的本質，以引起人們的重視。

　　（3）幽默詼諧手法：運用富有趣味和引人發笑的展示手法。

　　（4）場景展示手法：采用具有典型生活情景的場景，配上人形模特兒和使用的物品，會創造出真實的氣氛。

　　2、抽象手法

　　（1）對比手法：采用各種形式的對比，如色彩冷暖的對比、圖像圓方的對比、線條曲直的對比、空間大小的對比、質感肌理的對比、光線強弱的對比等，來突出主體展品或主要內容，

　　（2）重復手法：將某種實物展品或某張照片重復幾次展出，令人印象深刻，容易牢記。

　　（3）蒙太奇手法：借用電影藝術手法，打破時空界限，在有限的空間或版面上，可以展示更多的內容，使觀眾了解更多、更全面的情況。可以采用散點式構圖陳列展品，還可以配合圖表來說明問題。

　　（4）象征手法：運用一些具有象征意義的圖形、色彩、動植物形象等，作為背景或點題的處理，容易取得很好的展示效果。

　　（5）并列手法：在內容較多而且地位又同等重要的時候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。

　　（6）錯視手法：利用透視擴展本來狹小的空間，利用錯視對空間形態、圖形、線段進行矯正，或引起觀眾視覺和心理上的新感受。

　　四、展示設計的分類

　　1、博物館設計。

　　2、大型博覽會設計。

　　3、商業展覽設計。

　　4、商業環境設計。

　　5、慶典禮儀環境設計。

　　五、學生思考并討論設計方案

　　1、如果讓你為學校的校慶活動設計展示方案，大家應該如何運用所學知識來設計？

　　2、學生討論設計方案。

　　3、學生表述自己的展示設計方案。

　　六、與學生共同進行知識評價

　　1、請同學們談一談本節課中你印象最深刻的展示設計。

　　2、請你評論一下自己的展示設計方案。

　　3、你喜歡哪一位同學的設計方案？課堂小結

　　鞏固知識，肯定學生的學習收獲，鼓勵學生運用所學知識，積極地參與校園里的展示設計。

　　本節知識點回顧：

　　1、展示設計的基本概念。

　　2、展示設計的基本法則。

　　3、展示設計手法。

　　4、展示設計分類。

八年級美術教案3

　　第一單元美術的主要表現手段第一課造型的表現力

　　教材分析：本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

　　教學目標

　　1、知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

　　2、過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

　　3、情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

　　教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。

　　教學準備：多媒體及課件教學過程：

　　播放一組圖片（學生欣賞，激發興趣）藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。

　　（一）造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間

　　1、線條：展示一組圖片：（學生欣賞，明確概念）

　　我們回顧人類藝術的'發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題：

　　比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？（討論、分析）《韓元仙仗圖卷》中國畫局部宋代武宗元（長垂流暢、遒勁有力。）《菩薩立像》石雕唐代（柔美）

　　《宴罷》裝飾畫古希臘（疏密有致，裝飾性強）

　　總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。

　　2、明暗：出示作品

　　《圣母瑪利亞》素描達芬奇意大利《女人像》線描馬蒂斯法國。

　　提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？

　　（以組為單位，進行討論分析）

　　師總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。

　　3、體量：

　　指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

　　※上海世博會沙特場館（建筑）※雙環（雕塑）

　　4、空間建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

　　《阿爾讓特伊的大道》油畫西斯萊法國（欣賞）畫家運用焦點透視法則表現空間關系，在畫面中營造了一種虛擬的“三位真實”。

　　（二）以運用所學知識賞析美術作品（小組為單位進行討論分析和交流）出示作品。

　　《太白行吟圖》《漓江》

　　《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

　　（三）小結拓展

　　總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊

　　第一單元第二課色彩的感染力

　　教材分析：本課是在第一課的基礎上，通過對古今中外大量不同風格繪畫作品的欣賞、評述以及對作品色彩特點的研究與討論，讓學生對不同風格繪畫作品中色彩的表現形式有一定認識，感受色彩的藝術感染力。

　　教學目標：

　　1、通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。

　　2、讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。

　　3、讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。教學難點：

　　突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：

　　發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。教法選擇：

　　借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段、課本等。教學過程：一、引入課題：

　　通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。

　　二、色彩知識回顧

　　既然我們今天是要探討色彩，那么我們先來快速回顧一下以前所學的色彩知識，看看你們還記得嗎？

　　、三原色、間色、復色2、對比色、鄰近色3、冷、暖色4、非色彩色

　　5、色彩的明度和純度。

　　三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律：（課件展示大師的作品）（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規律？學生討論回答，教師總結：

　　色彩對比法：冷暖對比、補色對比、色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和四、欣賞分析，體會色彩的情感表達。

　　1、色彩的心理聯想

　　請你嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：紅、橙、黃、綠、藍、

　　紫。

　　2、現代繪畫中色彩的情感表現

　　我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《乞討者》、《吶喊》、《大堤上的缺口》、《夜間的咖啡館》、《南方花園》等作品。

　　學生分組討論回答。教師總結。四、色彩實踐

　　1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。

　　2、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，并利用色彩表達自己的情感？

　　3、能否用較準確的美術語言評價自己和同學的作品？

　　五、小結

　　這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。

八年級美術教案4

　　教學目標

　　知識與能力目標：認識攝影反映現實生活的功能作用，懂得藝術作品的歷史價值。

　　方法與過程目標：能運用所學知識記錄自己或者周圍人們的生活，表達自己的情感。

　　情感與態度目標：學會關注生活，關愛自然環境，發現和感受真、善、美的事物，促進個性發展。

　　教學重難點

　　初步理解影像與感光膠片的關系，為拍出好照片打下基礎。

　　拍攝好照片的要素及觀察發現美的能力。

　　教法學法

　　欣賞、分析、歸納

　　教師教學活動設計

　　學生學習活動設計

　　一、導入：

　　1、出示學生的生活照片，并說一說照片中的故事和情感。

　　2、欣賞攝影作品《大眼睛》（現代解海龍）。

　　展示：課題《瞬間的精彩》。

　　二、新授：

　　1、解析作品：《大眼睛》、《巴黎穆夫塔爾街》、《幸福>>

　　歸納：A、逆光經過桌面反射到人物面部，突出了人物那雙渴望的大眼睛，攝影家成功的表現了這一瞬間。B、人物神態自然、真實，題材并不重大，卻是膾炙人口的名作，并成為紀實攝影的代表作品。C、照片的主人公是爺孫倆，老人是個農民，跟隨兒子進城后在附近做清潔工，孫子偶爾跑來與爺爺親熱，于是有了這溫馨的一幕。

　　2、分析攝影作品《白求恩大夫搶救傷病員》、《林中》、《嬉戲》的拍攝特點。

　　歸納：A、攝影時要善于捕捉精彩的瞬間。B、微小的變化會打破呆板。C、動勢的沖突矛盾運用得當，畫面會更加生動。

　　3、總結：優秀的攝影作品不僅僅要抓住生活的一瞬間感動，而且要講究畫面的構圖、光線、色彩等，使作品具有一定形式的'美感。

　　三、思考練習：

　　1、《山里的裁縫》你怎么理解這幅作品？在你的生活中有哪些類似的情景？

　　2、說說兩幅作品給你的不同感受。

　　3、用照相機模仿優秀作品的手法拍攝生活的場景。

　　學生解說自己的生活照。

　　1、以小組合作方式，分析、討論攝影作品的拍攝的具體內容及情感。

　　小組推薦成員回答。

　　2、以小組合作方式，分析、討論攝影作品的拍攝的技術特點等。

　　小組推薦成員回答。

　　3、理解領會。

　　1、學生自主回答。

　　2、學生課后進行拍攝活動，體會攝影藝術。

八年級美術教案5

　　教學目標：

　　1、了解寫意花卉的一些基本知識，學習描繪花、葉、莖的初步技能。

　　2、體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟，掌握用筆、用墨、用色的初步技能。

　　3、培養熱愛大自然美好事物的情景，在觀察、表現事物時形成一絲不茍、膽大心細的態度和作風。

　　教學重點：

　　寫意花卉的臨摹技法。

　　教學難點：

　　用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。

　　教學過程：

　　1、什么是寫意花卉？

　　寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的`用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。

　　2、寫意花卉與工筆花卉圖片對比欣賞。

　　3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹。

　　（簡略介紹4位國畫大師以及欣賞他們的作品。齊白石、潘天壽、徐悲鴻、黃賓虹）

八年級美術教案6

　　教學目標：

　　知識與技能目標：

　　（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；

　　（2）了解唐代人物畫概況；

　　（3）了解古代人物畫的發展；

　　（4）學會美術欣賞的學習方法。

　　過程與方法目標：

　　（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

　　（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

　　情感與價值觀目標：

　　（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

　　（2）體會古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；

　　（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。

　　教學重點：多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》

　　教學難點：美術欣賞的學習方法

　　教學準備：教學課件一、課前準備的相關資料

　　教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習

　　教學過程：

　　一．組織教學：常規檢查，

　　二．導入新課：

　　古代宮廷自周朝開始就有宮蠶的傳統，每年春季，皇后都會帶領宮中的貴婦親自養蠶取絲，織娟制衣的勞作，為的是彰顯自己雖位居至尊仍不忘桑織，乃是立國之本的母儀，以此來倡導勤勞賢良的婦德。

　　我們今天要學習的搗練圖正是生動的描繪了唐朝宮廷貴婦的勞作過程。

　　（1）、多媒體：播放問題

　　1、這幅畫的作者是誰？

　　2、“練”是什么？“搗練”又是什么？

　　3、什么是仕女畫？

　　4、這幅畫藏于哪個博物館？

　　《搗練圖》是盛唐時期張萱的作品，真跡已經失傳，現在我們所見的是宋徽宗的摹本。張萱另一幅作品是《虢國夫人游春圖》，代表作是《簪花仕女圖》。

　　宋徽宗：歷史上有名的書畫皇帝，雖說他治國無方，但卻對書畫異常喜愛，堪稱一代巨匠，與南唐后主李煜齊名，特別是在書法上獨樹一幟，現在仍有很多人都在臨摹他的瘦金書。

　　“練”是一種絲織品。“搗練”是指練織成時質硬，必須煮過，漂白，再用杵搗，才能柔軟潔白。唐朝時期商業的交流促進了練興盛于勞動婦女生活之中，體現了當時長安城的包容性。

　　“仕女”是指古代宮女，后引申為美女。

　　“仕女畫”是指以宮女或美女為題材的人物畫。

　　這幅畫藏于美國波士頓博物館。

　　（2）、請同學們看《搗練圖》，告訴老師當你第一眼看到這幅畫時，覺得它像我們平時常見的什么？（從形式上進行引導）

　　大家看他的形式像不像平時我們舉行校內活動時操場主席臺上掛的橫幅？咱們今天看到的這幅畫也屬與橫幅的一種，它叫做長卷，是畫獨有的構圖形式，也稱“手卷”、“橫卷”。長卷畫面連續不斷，多是橫看的。歷史上還有一幅反應古代城市生活的長卷畫，是哪一幅

　　學生：北宋張擇端《清明上河圖》

　　教師：它長528厘米。（此時多媒體展示《清明上河圖》）

　　（3）、大家知道古人閱讀長卷的先后順序嗎？

　　學生：從右到左。

　　教師：大家是怎么判斷的呢？

　　學生：根據畫面內容。第一部分搗練，第二部分縫紉，第三部分熨燙。

　　教師：若下次同學們在不清楚畫面內容時，可根據這個從右至左的'閱讀順序常識來看畫面。

　　好，現在請同學們按照這個方向帶著以下三個問題認真的看畫面。

　　多媒體：出示三個問題。

　　1。畫面上表現了幾個人物形象？她們的服飾、發型、體態有什么特點？

　　2。這些人物是用什么造型方法表現出來的？

　　3。畫面上都有哪些生活用具？

　　共12個人物形象。特點：高聳的發髻華麗的服飾豐滿的體態（豐頬肥體）

　　線條是傳統工筆人物畫的主要造型手段，《搗練圖》線條細密靈動，線形暢達，疏密自然，準確地體現了人物的體貌與內心世界，如扯練的女子畫家用準確概括的線條把女性的身姿動態勾畫的優美含蓄而安詳。再如縫紉的兩個人衣服紋理的勾勒充分發揮了線的表現力。

　　畫中的熨斗形狀像個勺子，應該是在斗內盛放炙熱的木炭，熨燙。火盆空心的設計，顯示出古人的才智，通風性更好，促使炭火燃燒的更好。炭火盆三層花紋不同，很精美，有火筷子加碳用，火盆邊有提手，它可以移動，最下面一層仔細看是空的。

　　（4）、課外小知識：《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》賞析。

　　三、教師

　　《搗練圖》是古代仕女畫的重要代表作，它以傳統長卷形式，體現了古代工筆人物畫獨特的表現形式，同時也充分展示了唐代仕女圖所達到的高度成就，它對于了解唐代宮廷婦女的勞動生活，特別是她們的服飾，也具有重要的歷史價值。

　　《搗練圖》是對生活的藝術的再現，是“藝術”之搗練，它像一面鏡子，從婦女的表情和動態折射出那個時代的文化心理、狀態，具有深刻的社會意義和歷史文化價值。留給我們的是無限豐富的經驗和值得探究的課題，是無窮的啟示和思考。它就像帶有無數歷史信息的一座迷宮，吸引著眾多的后來者去探尋。它又像一顆恒星，至今仍散發著耀眼奪目的光輝而歷久不衰，以它獨特的人文價值照耀著一代又一代的膜拜者。

　　四．板書設計

　　搗練圖

　　一．仕女畫

　　二．作者

　　三．作品介紹

　　1。搗練

　　2。形式

　　3．背景

　　四．唐代人物畫特點

八年級美術教案7

　　教學目標：

　　1、通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。

　　2、讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。

　　3、讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。

　　教學難點：

　　突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的.彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。

　　教學重點：

　　發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

　　教法選擇：

　　借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。

　　教具準備：

　　多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段、課本等。

　　教學過程：

　　一、引入課題：

　　通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。

　　二、色彩知識回顧

　　既然我們今天是要探討色彩，那么我們先來快速回顧一下以前所學的色彩知識，看看你們還記得嗎？

　　1、三原色、間色、復色

八年級美術教案8

　　教學目標

　　通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

　　重點

　　理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

　　難點

　　美術作品與特定時代文化的聯系。

　　教學準備

　　掛圖等。

　　教學方法

　　講授法、討論法等。

　　板書設計

　　美術是人類文化的造型載體

　　《馬》壁畫法國

　　《簪花仕女圖》唐周昉

　　《舞馬銜杯紋銀壺》唐

　　倫敦圣保羅天主教堂英國

　　教學過程

　　（1導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

　　（2新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。

　　〈簪花仕女圖〉〉唐代周昉

　　提問：

　　1、從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？

　　2、從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?

　　3、從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？

　　解釋：

　　1、從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。

　　2、從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。

　　3、反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。

　　與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。

　　1、〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？

　　2、從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？

　　4、你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的外觀有什么區別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

　　分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。

　　服裝組的`圖片討論。北京街道的圖片討論。

　　建筑圖片討論。巖畫的圖片討論。傳統工藝品圖片討論。

　　每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。

　　6、小結：

　　通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

　　教案意見：本教案的設置突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。

　　個人評價：學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產……

　　教學反思

　　通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。

八年級美術教案9

　　一、教學內容與目標：

　　1、了解花鳥畫的一些基本常識。

　　2、初步掌握花鳥的基本畫法。

　　3、能臨摹簡單的花鳥畫。

　　二、隱性內容與目標：

　　1、對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。

　　2、中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。

　　三、學情分析：

　　1、作為教學對象的初二年級學生，通過上節課《墨與彩的韻味》的學習，已經初步掌握了筆墨的基本技能，再者，學生對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。

　　2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優秀文化遺產。

　　四、重點：

　　花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

　　五、難點：

　　對花鳥畫的精神內涵的理解。

　　六、學習材料：

　　毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。

　　七、教學過程。

　　（一）情境導入。

　　師：今天老師帶大家去效外采風，讓我們一起感受一下自然界的一花一草，一蟲一鳥，去探尋自然界中動植物的魅力（播放課件）。欣賞過之后你們覺得自然界中動植物如何？

　　生：大自然的景色很迷人。

　　師：想不想把它畫下來呢？

　　生：想。

　　那么接下來我們就用中國傳統的繪畫方式中國花鳥畫來表達我們的情感。（板書課題：筆墨的情趣）

　　（二）示范啟智。

　　什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等（播放課件）。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。

　　大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。

　　游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。

　　1、“把酒東籬，暗香盛袖。”“猶有晚節香”“待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）

　　2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）

　　3、“虛心勁節”“有節骨乃堅，無心品自端”“細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“凌波獨吐紅”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鴨子）

　　師：同學們很聰明，都能找出相應的動植物，那么我們想一下這些動植物如何畫才能表達出這樣的意境呢？

　　欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。

　　《梅石圖》吳昌碩。梅姿交錯，在畫面空間分割上，都是由大大小小的不等邊三角形構成，也即是“女”字形結構，稀密有致，使梅枝的傾向有變化而又統一，蒼勁多姿。

　　《墨竹》鄭板橋。畫中的葉子由“個”字“介”字“八”字交叉所組成，并且板橋畫竹首先想到的不是竹而是“煙光、日影、露氣、皆浮動于疏枝密葉之間”的意境、情調。故稱“胸有成竹”，這就是說意境是在動筆之前就完成了。

　　構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形及直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。

　　教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。

　　1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的'正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。

　　2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。

　　3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。

　　（三）立美創意。

　　作業要求：

　　1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自己的情感。

　　2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。

　　3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）。

　　（四）審美提高。

　　把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。

　　總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！

八年級美術教案10

　　（第一課時）

　　1、課前一周，布置學生課余到學校附近書店調查一些封面設計具有特點的書、

　　學生介紹自己喜愛的書籍封面

　　2、請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計、（注意及時總結學生從哪些方面介紹書籍封面，積極肯定學生對封面設計美感樸素的認識與思考、）

　　教學引入

　　3、教學歸納引入：

　　書籍封面設計一般從圖形，文字，色彩等幾個方面進行、常見的方式是以圖形為主，圖形與文字的有機結合、其實，單純以文字為主要的設計元素，把文字看成一種可以進行設計的圖形符號，同樣可以產生視覺沖擊力，體現與眾不同的設計意味、

　　文字組合，變化，構成為主的設計方式、

　　展示分析海報設計作品

　　4、展示兩組以文字圖形設計的優秀海報并加以借鑒、分析作品中文字圖形設計的大小，位置，形狀，色彩變化及設計特點、

　　先引導學生總結歸納一些實用的文字圖形設計技巧，然后教師再升華總結、

　　更多從文字造型設計，大小變化，位置安排，色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計、

　　位置變化：

　　疏密，虛實，藏露，錯落，上下，偏正，曲直，縱橫，集點成線，集線成面，對齊方式、

　　布置學習活動及活動要求

　　5、布置學習活動及活動要求：

　　選擇自己喜愛的書籍，進行封面布局的版式設計、

　　（嘗試把文字都看成幾何方塊，注意大小，位置，形狀，色彩的變化與設計、）

　　展示學習活動及活動要求、

　　學生練習嘗試

　　6、學生動手練習嘗試、

　　（教師參與各個小組學生的設計探討過程，引導學生尋找更佳的設計方案，選擇更優化的制作表現手段、教師的引導不要演變成一種包辦，激發學生不斷完善設計的欲望及提供努力的方向是教學輔導的核心、）

　　（第二課時）

　　（課前用適合設計繪制的白紙包裝一本自己喜愛的.書籍準備重新設計、）

　　分析書籍封面

　　1、分析一組以文字元素為主設計的中外

　　教案《八年級美術上冊《我喜愛的書》教學設計》，來自網！

　　書籍封面、（引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析、）

　　展示一組中外書籍封面、

　　總結學生練習

　　2、回顧總結上課時學生練習的情況、

　　（教師針對版式設計問題提出學生需要改進的建議、）

　　投影儀配合、

　　布置學習活動及活動要求

　　3、布置學習活動及活動要求：

　　選擇自己喜愛的書籍，嘗試把文字看為主要設計元素，根據自己對書籍內容的理解，對原有書籍封面進行再設計、

　　（提倡選擇水彩筆，蠟筆等簡便，易行的繪制工具，探索剪，貼，鏤空，拓印等省時，實用的表現技巧、

　　英文及其他文字符號也都屬于文字圖形設計元素、

　　提倡先設計幾個創意草圖，比較后再選擇確定其中一個加工完善，完成正稿設計與制作、）

　　展示學習活動及活動要求、

　　學生分組練習

　　4、學生分組練習，教師輔導、

　　（教師的引導側重強化學習活動的要求，激發學生探索封面設計、）

　　展示與評價

　　5、作業展示與評價、

　　（學生介紹分組對比原有書籍的設計，介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在、）

八年級美術教案11

　　一、教學目標

　　1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。

　　2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發現“世界最美的書”美在哪里。

　　3、情感、態度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態度和愛藏書的文化價值觀。

　　二、教學重難點

　　1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。

　　2、教學難點：了解書的設計概念，發展，種類，結構。

　　三、教學過程

　　（一）引入

　　當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？

　　學生回答

　　出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現在內容上還體現在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古跡設計。

　　（二）新課講授

　　1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，以創造出書籍的'整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。

　　2、中國古籍設計：

　　造紙術與印刷術的發明是紙質書籍的出現成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的勞動者施展智慧與技藝，創造了豐富多彩的書籍設計形態。

　　簡冊裝：

　　在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。

　　葉子：

　　將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的形式。

　　樊夾裝：

　　隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經中間打孔穿繩的形式影響，古人發明了“梵夾裝”。卷軸裝：

　　亦稱“卷子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的形制，直接承襲了帛書的形制，單面書寫。優點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。

　　經折裝：

　　卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。

　　旋風裝：

　　旋風裝與經折裝是同一時代同在卷軸裝的基礎上，由于不同的文化需求產生的不同的裝幀形式。

　　蝴蝶裝：

　　簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年包背裝：

　　把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。

　　線裝：

　　明代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。

　　2、國外的書籍設計

　　國外的文字記錄，經歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發明，成為書籍發展史上的里程碑。19世紀末，威廉·莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。

　　四、課堂小結：

　　書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。

　　一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作。

　　五、課后拓展：

　　書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作

八年級美術教案12

　　教學目標：

　　1.知識與能力：了解再現性美術作品的造型要素、表現手段及藝術效果上所體現的主要特征，認識再現性美術作品來源于生活而高于生活的特征。

　　2.方法與過程：(l)通過分析、評述，從不同畫種欣賞再現性美術作品，把握美術作品形象與現實生活形象的區別和聯系。(2)通過師生互相討論研究，認識再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯系。

　　3.情感、態度與價值觀：通過活動，提高對再現性美術作品的欣賞能力，引發學生對美術的興趣，學會從平淡的生活中發現美和創造美。

　　教學重點：

　　了解再現性美術作品的造型要素、表現方法及藝術效果上所體現的主要特征。

　　教學難點：

　　再現性美術作品與現實生活的區別和聯系，再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯系。

　　教學過程：

　　教學環節

　　教師活動

　　學生活動

　　說明

　　一、組織教學

　　穩定學生情緒，集中注意力。

　　二、導入新課

　　1.教師向學生講述本課的目的是為了欣賞和了解再現性美術作品。

　　2.老師通過課件，向學生展示不同畫種的再現性美術作品并出示課題。

　　3.請學生談談感受。

　　欣賞再現性美術作品，并發表意見。

　　三、知識要點講解

　　1.再現性美術作品來源于生活而高于生活。美術形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是經過藝術家對現實生活的選擇、提煉、概括、改造等藝術加工。

　　2.優秀的再現性美術作品要形神兼備。再現性美術作品不僅要真實生動地表現外部特征，還要表現對象的精神、性格和氣質。

　　3.再現性美術作品強調“情”的感受和“美”的體現。任何藝術作品都要以情動人，再現性美術作品也是如此。

　　4.老師講述并板書：

　　1.來源于生活高于生活

　　2.形神兼備

　　3.“情”的感受“美”的體現

　　欣賞并談感受，使學生主動了解再現性美術作品的表現方法和特征，并在一開始就通過討論營造出一種氛圍。

　　四、分析和討論再現性美術作品的表現特征及藝術效果

　　1.老師引導學生重點分析蔣兆和的《流民圖》和董希文的《開國大典》。《流民圖》是中國畫，是以線條、墨色來再現形體、質感，達到“形神兼備”、“氣韻生動”的效果。該作品創作于1942年到1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁河山，中國人民正處于水深火熱之中，民族的苦難激發了畫家創作這幅中國畫長卷。《開國大典》是油畫，以豐富的色彩層次，繪聲繪色地表現人物形象。作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

　　2.通過課件展示中國花鳥畫和油畫靜物，讓學生來談體會。

　　學生可以就課件上的作品發表自己的觀點，與老師共同探討再現性美術作品的表現方法及藝術效果上所體現的特征。

　　引導學生觀察、比較、分析，從而獲得新知識。

　　五、學生討論研究

　　要求學生把握再現性美術作品和表現性美術作品的區別和聯系及再現性美術作品和現實生活的區別和聯系。

　　通過重點分析講解使學生加深對再現性美術作品來源于生活而高于生活的理解。

　　六、小結

　　通過本課的學習和討論，同學們了解再現性美術作品來源于生活而高于生活，是藝術家通過對生活素材進行藝術的提煉加工并融入藝術家對事物的.認識和評價、思想感情和時代的審美理想創造而成。

　　說一說自己的觀點。

　　談一談優秀的再現性美術作品應具備哪些要素。

　　自主探索再現性美術作品與現實生活之間關系，再現性美術作品與表現性美術作品之間的關系。

　　七、課后拓展

　　請同學們搜集美術作品圖片，注意區別哪些屬于再現性的美術作品，并與同學交流和評述，在教室里開辟作品專欄進行展示。

　　學生通過小組合作的形式討論研究再現性美術作品與現實生活的聯系和區別及再現性美術作品與表現性美術作品的區別

　　這一活動的目的是通過欣賞、理解和討論提高學生對再現性美術作品的審美能力

八年級美術教案13

　　一、教學目的

　　1、通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。

　　2、用繪畫的表現形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創作一幅山水畫。

　　二、教學重點和難點

　　1、重點：山水畫的創作步驟。

　　2、難點：勾、皴、染、點的運用。

　　三、教具和學具的準備

　　1、教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創作步驟圖一幅。

　　2、學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。

　　四、 教學步驟

　　1、導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。

　　2、石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

　　3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜于表現質地堅硬，棱角分明的.巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。斧劈皴圖片折帶皴圖片荷葉皴圖片（2）折帶皴： 用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。（3）荷葉皴： 皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。

　　4、 創作步驟（1）構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。（2）勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據整體進行調整。（3）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。（4）點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。

　　五、作業要求

　　1、作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。

　　2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。（不定題）

八年級美術教案14

　　一、 教學目標

　　1、知識與技能：了解色彩對人產生的心理聯想，掌握色彩的三種不同表現形式，加深對色彩在美術作品中的感染力的理解，提高學生的藝術鑒賞能力。

　　2、過程與方法：通過對比欣賞、體驗探究、小組討論等學習方式，體驗感受不同風格繪畫作品中色彩所傳達的情感和內在含義。

　　3、情感、態度與價值觀：激發學生對不同風格藝術形式的學習興趣，培養學生自主學習的能力和探索新知識的能力。

　　二、 教學重難點

　　1、教學重點：寫實色彩、裝飾色彩、表現色彩的表現形式及特點。

　　2、教學難點：如何從色彩的角度分析鑒賞美術作品。

　　三、 教學過程

　　（一）引入

　　（二）新課講授

　　進入作品欣賞。播放一組圖片，由大自然的色彩和具象形象的繪畫作品入手，逐步向抽象的作品過渡，師生共同感受、體驗色彩帶給人的視覺沖擊，初步感受作品所表達的某種情感。

　　1、色彩的心理聯想

　　通過對生活中人們視覺經驗的聯想，體會不同色彩給人的不同心理作用。請同學嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：

　　紅、橙、黃、綠、藍、紫。

　　師生共同討論、總結前面六種色彩的心理聯想。

　　2、繪畫中色彩的表現形式

　　欣賞探究：

　　請同學們欣賞并分析下面三幅繪畫作品，說一說畫家在運用色彩表現對象上有什么不同。 《裝扮森林》（東山魁夷 日本）

　　《松樹林》（希施金 俄國）

　　《灰色的樹》（蒙德里安 荷蘭）

　　師生共同總結：

　　裝飾色彩：運用裝飾手法進行色彩表達的形式，強調大幅度的概括、提煉，作品體現出浪漫抒情、唯美化的視覺風格。

　　寫實色彩：通過學生方式，對客觀對象的真實色彩進行記錄和描繪，色彩表現與客觀對象十

　　分相似，表現手法偏重具象再現與個性化的.細節真實。

　　表現色彩：畫家不是描繪實際看見的色彩，而是根據自己的主觀意愿來運用色彩，表達自己的主觀情感，又稱“概念色”或“情感色”。

　　課堂反饋：

　　欣賞下面的繪畫作品，說一說這些作品主要采用了哪種色彩表現形式。

　　3、 欣賞實踐

　　繪畫中色彩對于情感的表達有著十分強烈的影響。色彩在作品中是怎樣表現情感的？下面我們通過鑒賞一組作品來分析體會：

　　《初踏黃金路》（現代 李煥民）

　　《早春之路》（東山魁夷 日本）

　　《松林的早晨》（希施金 俄國）

　　《星月夜》（凡 · 高 荷蘭）

　　《紅色的和諧》（馬蒂斯 法國）

　　《吶喊》（蒙克 挪威）

　　討論問題：

　　（1） 作品描繪了怎樣的場景？

　　（2） 畫面中色彩的主色調是什么？ 主要運用了哪種色彩表現形式？

　　（3） 你感受到作品中蘊涵了什么樣 的思想情感？

　　學生交流：

　　從作品的內容、色彩特點、情感表達幾方面交流對作品的分析感受。

　　4、課堂小結

　　說說本節課你的學習收獲。

　　教師小結： 通過今天的欣賞、討論，我們了解到美術作品中色彩的三種表現形式，同時認識到色彩的藝術感染力，體會到色彩在繪畫作品中所傳達出的情感。下節課讓我們親自嘗試，通過繪畫作業表現某種情感或心境，老師期待著同學們的作品。

　　5、課后拓展

　　（1） 觀察生活中運用色彩的現象，體會其運用色彩過程所傳達出的情感。

　　（2）結合本節課的學習，嘗試用色彩來創作一幅小畫，表達自己某種心理感受。

八年級美術教案15

　　一、教學目標

　　知識與技能：通過教學，讓學生了解裝飾畫的藝術價值，感受裝飾畫的藝術特色，初步掌握裝飾畫的題材、造型、構圖、色彩、材質等獨特的藝術語言。讓學生完成一張裝飾畫作品，培養綜合運用知識的能力，提高文化素養和藝術品位，為生活增添情趣。

　　過程與方法：通過欣賞，分析裝飾畫與寫實畫的區別，感受裝飾畫的藝術特色。通過具體分析題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言，豐富學生的審美經驗。了解裝飾畫的創作規律，引導學生用環保材料去創作一幅裝飾畫，培養創新能力，提高環保意識，美化居室環境。

　　情感、態度和價值觀：培養學生熱愛生活、熱愛自然的人生態度，增強美化居室的意識，提高藝術素養和生活品味。

　　二、教學重難點

　　教學重點：引導學生在學習中聯系生活，了解裝飾畫在現實生活中是一種常見的居室裝飾的藝術形式，感受裝飾畫鮮明的藝術特色和獨特的.審美情趣，并且能把其實用性和審美性結合起來。同時通過題材、造型、構圖、色彩、材質綜合因素進行探究學習，在作業中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性的解決問題。

　　教學難點：教學中引導學生賞析作品，從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。這樣做的目的實際上是一個方法的掌握和運用，能理論聯系實際，靈活運用所學知識，為自己的居室創作一幅裝飾畫。教學中最關鍵的點，就是幫助學生建立運用自己的理念畫出裝飾畫這個環節，方法的運用和掌握以及繼續畫下去的決心是重要的，要保證作業時間和環境，幫助學生作業。

　　三、教學策略

　　1、了解教材的設計編排要求。本節課是室內裝飾品的綜合探索課，結合了多方面的綜合因素，全面培養學生的想象力、創造力、動手能力以及綜合運用美術語言表達情感、扮美生活。教學中要用好教材，引導學生在學習中聯系生活，了解裝飾畫在現實生活中是一種常見的居室裝飾的藝術形式，感受裝飾畫鮮明的藝術特色和獨特的審美情趣，并且能把其實用性和審美性結合起來。同時通過題材、造型、構圖、色彩、材質綜合因素進行探究學習，在作業中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性的解決問題

　　2、教學方式上可運用啟發、直觀的教學策略，選取有代表性的作品，引導學生分別從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。理論聯系實際，使學生能靈活運用所學知識，為自己的居室創作一幅裝飾畫。同時運用多媒體等各種輔助手段，結合生活中相關的情景，幫助學生更準確、更整體地把握藝術創作的實踐方法與精神內涵。

　　3、重視學生的創作過程。本課的教學活動是以學生作業為主，以欣賞為媒介，引導學生進行實際制作，嘗試發現并巧妙利用材料進行創作。

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