美術教學心得體會(通用)
當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。一起來學習心得體會是如何寫的吧，下面是小編為大家整理的美術教學心得體會，希望能夠幫助到大家。
美術教學心得體會1
20xx年5月6日下午，我們園組織全體老師一起參加了“美術技能”的培訓，這次的主講老師是我們園的馮老師，馮老師剛剛去參加有關美術的培訓回來，通過聆聽馮老師的《幼兒園美術技能培訓》提升幼兒繪畫作畫的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的.思考，而且感觸頗深。
馮老師向我們講述了幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、內容地圖版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。
馮老師還教我們畫簡筆畫的技巧，在圓的基礎上加以想象創造，抓住動物的特征，從不同的方面去添加圖形，動物的形式就不會單一。這樣我們在教育教學過程中我們的簡筆畫形式就更加豐富了。
緊接著馮老師把還給我們展示了她手工創作，教我們怎樣把廢物變成寶，如何把簡單的墻飾變得立體，還有顏色的搭配，圖形的折疊方法等。最后一個環節是紙漿畫創作，通過一邊玩，一邊學，我們也掌握了紙漿畫的創作方法。最全面的參考網站學以致用，以后在美工區中，也可以和孩子一起玩。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務，也真心感謝馮老師的這節美術技能培訓，通過這次培訓，豐富了我們的創作方式。
美術教學心得體會2
我常想這樣一個問題：怎樣才能讓一節課上的既輕松有趣，又能讓孩子樂于參與的同時學到知識呢？課前的精心準備，課堂的環節安排，個性輔導，多樣評價等等。這些都是要精心準備自己下功夫努力的，但我仍然認為這樣的課堂還是不能達到預期的“讓孩子樂在其中去參與課堂教學過程”。
美術課堂的價值在于情感的藝術性表達，在微小生活中抓取藝術的靈光，在平凡的世界上通過思想和創意的碰撞擦出不平凡的火花。為想象插上創作的翅膀、實踐到生活中去的羽翼，是美術教育傳授給學生的核心靈魂之一。
回顧這一學年的工作，美術組在東城一小開展的“高效靈動課堂”下，嘗試了讓一“靈動課堂”的教學模式入駐美術的教學中。我認為這樣的“高效靈動美術課”，比以往的美術教學方法更吸引孩子們的注意力。高效課堂教學是指班級授課的高效率、高效益、高效果，在教學中體現了以“學生為主體、教師為主導、訓練為主線、思維為核心” 的教學理念，構建了以“情景導入、學導結合、探究深化、總結反思”為主體的互動式高效課堂模式。這種高效美術教學課堂的帶動下，更要求教師簡化教學環節，優化教學設計過程，精心設計每一個問題，引導學生主動的探究，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價。
美術是一門綜合性學科，美術課教學既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的根本出發，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。
一堂高效靈動的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣，讓學生主動去探究遇到的問題，討論分析。我從美術教研組的教研活動以及同年級語數英教師的授課中，對學校提倡的“高效靈動課堂”有了進一步的認識，對于我教學能力的提高起到了極大的促進作用。
以下是我個人關于“高效靈動課堂”學習的一點心得體會：
一、以“情”開路，簡化教學環節。
在課堂教學中，一堂課的成敗，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導”，而誘導過程取決于教學設計的優化，設計的優化又以教學思路為基礎。一般地說，教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂的教學活動。
二、以“趣”授教，挖掘教材的趣味性。
要讓學生學得好，學得生動有趣，作為教師，就必須充分挖掘教材的趣味因素，讓學生對課堂感興趣，學生一旦對課堂感興趣，就會樂于接受它。美術課堂不像其他語數英的課堂，學生在課堂活動中時并不是“為了學習而必須學習”，美術課堂的很多重難點都可以在教師講授時由一組游戲，一個問題，一個故事，一段視頻的方式呈現，這也大大提升的美術課堂在教法上異于其他課程的不同。教師帶著趣味的授教，學生帶著興趣的自主接受，只有生動的課堂，才能吸引學生的注意力；只有活潑的教學，才符合學生品嘗藝術的氛圍，只有趣味的藝術實踐，才符合學生的`口味，才能吸引學生去參與。一切方法，只要有利于激發學生的興趣，有利于培養良好的學習習慣，都應該采用。所以我們盡力去挖掘教材的趣味因素，把它拋出來，讓學生帶著興趣去接受它，從而提高課堂的高效性。
三、“開放”入課，設計問題，引導學生探究問題。
比如在美術教學過程中，美術教師最常問的就是“你覺得。怎么樣？”你認為。？”“你設想。？”“你感覺。？”這樣的問題它并沒有標準的答案，不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的理解能力提出挑戰，激勵學生必須進一步探究。這樣的提問叫做開放式提問，沒有標準的正確答案可以否定學生的回答，這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。另外，美術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性。在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
四、提供“評”的機會，讓學生在交流中體驗。
美術教學本身就包含有對美術審能力的培養，可以說學生自評和互評是學習評價的一個重要組成內容。把評價學生的權力由教師轉向學生，學生由被動評價者轉向主動參與者，從而調動學生學習的積極性和主動性用孩子的眼光來看畫，就是美術課堂最好的評價方式。
同時在評的過程中，教師要尊重他們的評定，給予他們充分的肯定，學生對自己才會充滿自信，對以后的美術興趣才會日益提高。很多老師覺得孩子的作品雜亂無序，便加以批評，殊不知，這是對孩子興趣的最大打擊。所以對孩子的畫應該多重評價，盡量以鼓勵為主，善于發現兒童畫中閃光的東西。
總之，高效課堂作為一種理念，更是一種價值追求，一種教學實踐模式。在今后的課堂教學中，將會引起我們更多的思考、更多的關注，我們要踏踏實實地研究“高效課堂教學”，從學生實際出發，從素質教育的目標出發，合理運用控制論的原理，使我們的課堂教學建立在更加有效的基礎上。
美術教學心得體會3
炎炎夏日，酷暑難耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日歷經10天的小學美術培訓在廣水市實驗高中圓滿結束。這次培訓的經歷使我受益匪淺，雖然僅10天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識。美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，它涉及的方面有很多。現在的小學美術涉及到書法、國畫、手工制作、簡筆畫、色彩畫等等，這么多內容對小學美術老師的能力要求也是相當高的。下面我談談參加這次培訓的體會：
興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上充分發揮美術教學的特有魅力。記得在上手工制作課時，老師拿出她折好的花朵栩栩如生，看到這么美麗的花朵大家都想動手試試，看看自己能不能折出和老師一樣美麗的玫瑰花。正是帶著強烈的學習興趣和老師的循序教導，我們大家都折出了美麗的玫瑰花，大家都興奮不已。通過這次手工制作，老師們意識到在美術教學中我們要充分調動學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
在書法課教學中，劉老師教會我們如何練習書法。書法教學應從低年級開始分層次逐級培養。一二年級是學習的啟蒙階段，應注意正確的寫字姿勢的養成和寫字習慣的培養，同時寫一些簡單的字。三四年級就要寫一些復雜一點的合體字。五六七年級就可以依段落為主。書法教學練習之前用心推敲，筆畫之間的聯系，收勢和運筆要得法。劉老師還將他在書法教學時遇到的一些問題與我們大家分享，讓我們更加重視書法教學，也從中學到了不少教學方法。
在這次培訓學習中，我們有幸接觸到中國畫，中國畫是具有悠久歷史的中華民族繪畫，它是我國民族文化的瑰寶。周祎老師在中國畫具有很深的造詣，在這次培訓中周老師讓我們了解了宣紙的`性能，同時周老師讓我們自己動筆掌握水墨畫中水與墨的運用，通過展示大師級的作品，讓我們體會不同的用筆方法所產生的點、線、面的形狀和效果不一樣，體會各種用筆方法所產生的不同效果。在水墨畫教學中，我們要充分尊重學生的個性特點，因材施教，不以統一的標準來衡量學生的作品，更不以成人的眼光看待學生的水墨畫作品。總之，兒童水墨畫教學的重點是基本了解、掌握傳統的水墨技法的基礎上，通過水墨語言大膽表現生活中的美好事物，開發學生的想象力，培養學生的創造力。
簡筆畫也是小學美術學習的內容，這次培訓中李常春老師教我們如何在小學美術教學中教會學生學習簡筆畫和色彩畫。首先李老師讓我們了解簡筆畫的意義和其在教學中的作用，幼兒的簡筆畫以簡單形象為特點，而在教學中應用簡筆畫最主要的作用在于運用其簡潔、方便、干練的繪畫語言，用于配合教師的教學活動，激發孩子的學習興趣，進而提高教學活動質量。在面對簡筆畫初步入門的兒童來說我們給予最多的是給他們充分時間去了解每個物體或事物的表象，將次整合到自己的圖式結構當中這樣他們的感知覺才會更加的深刻。
本次培訓時間短暫，但在這短暫的10天里我與同行們彼此交流教學經驗，在4位老師的指導下我對美術教學有了更深刻的認識。感謝廣水市培訓中心組織的這次培訓，讓我能零距離的與各位美術大師交流探討美術。在這次培訓中所學的知識，我將用于實踐中，為學生提供更好更優質的服務。
美術教學心得體會4
幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，引導幼兒發現探索，用自己的方式創造圖像，表達自己的認識，是創造性美術的活動的重要特征。期間，教師的積極有效的引導起著不可忽視的作用。
1、從幼兒己有的知識技能水平出發，遵循幼兒在心理發展的基本規律，幫助幼兒不斷克服障礙。
幼兒知識技能水平與其生理特點有著密切關系，例如，3歲幼兒一般畫頭手人，是由于觀察力較籠統；4歲幼兒常畫正面直立兩手平舉的人物，又是由于對空間的判別還停留在上下、左右兩個度上；6歲幼兒開始畫側面人的簡單動態，反映了幼兒對傾斜、透視和前后關系的初步認識。幼兒從一種認識水平發展到另一種認識水平有一個量變到質變的過程，我們的教學過程即在兩種認識水平之間為幼兒搭建一個個距離不太大的階梯。幼兒每前進一步，既是上一步的發展，又是下一步的準備，為此，我們必須觀察和研究幼兒在兩個階段之間面臨哪些問題、困難，按難易程度進行安排。
2、改變傳統的運用范例、示范和講解等由教師單向傳授知識技能的教學方法。
在傳統的美術教學中，教師運用范例統一圖像，這用教師單向的示范與講解來阻止矛盾沖突，要求幼兒按自己的步驟與方法，這種看來既省時又簡捷的方法，似乎能收到立竿見影的效果，卻抑制了幼兒的創造，會使幼兒產生沒有自己的想法，盲目服從權威的心態，不利于健全人格的發展。
幼兒時期培養幼兒創造性思維的能力，幫助幼兒積累各種經驗，比形成概念更切合幼兒的需要與可能。因此，在美術教學中，必須認真地設計提問，組織討論，變教師單向地傳授知識技能為師生創造性地教與學的雙邊活動，在討論中培養幼兒將過去的知識，遷移到新的情景中，養成他們大膽地表述自己的認識，樂于表現不一般的認識的習慣。
幼兒美術教學活動設計應注意的問題
1、選材應適度新穎
幼兒的學習是非常情緒化的，與興趣有極大的關系，要使幼兒對學習保持穩定的興趣，教材必須新穎，教師在選擇教材時，應十分注意把握每一個教學活動中所提出的問題是否適度，要力求既與幼兒己有的經驗有關，又有足夠的新鮮感，使幼兒感到既不陌生又很新奇，愿意主動去獲取新的經驗。例如，3歲幼兒尚未具備有目的地選色意識，教師可從鼓勵幼兒大膽地調換顏色入手，使幼兒逐步體會五顏六色真好看，從而使幼兒對顏色產生興趣，進而有目的地選擇顏色。有些小班教師擔心幼兒選錯顏色，就給幼兒規定用某種顏色畫某種東西，甚至為了怕幼兒涂錯顏色，把其它顏色都拿走，結果幼兒對并沒有對顏色產生興趣。到了中班，在己具備選擇與物體相似的顏色的能力時，卻對顏色刺激的敏感性明顯下降，仍機械地按小班時老師規定的顏色去選色。由此可見，超越了幼兒的認識，過早地教給他們一些今后自主發現的東西，就會使幼兒失去主動學習的興趣。
3、引導幼兒思考
我們常看到在美術活動中，教師提出的問題后，總希望幼兒作出正確的回答，如果答錯了，教師就采取不置可否的態度，再請其他幼兒回答，直到答對為止，并把少數幼兒，有時甚至把一、二個幼兒的正確答復當作全班幼兒已經掌握的.知識，這種提問的方式，對答對的幼兒來說，只不過是重復己有的經驗，對答錯的幼兒來說，仍然不知道自己錯在哪里，對沒有機會回答的幼兒來說，更沒有參與到討論中來，卻毫無收獲。因此，老師應明確提出問題的目的，不是為了讓幼兒回答一個正確的答案，而是要調動幼兒的思維、引導大家來參與討論，積極思考，在比較中，建立新的知識。就美術來說，同樣老師不要怕幼兒畫錯或做錯，應鼓勵幼兒大膽地畫，即使畫錯，也可在判別中逐步糾正。
3、鼓勵幼兒大膽想象
一幅沒有想象的作品，不會是幼兒的作品，更不會是好的兒童畫，幼兒總會冒出許多稀奇古怪的想法，他們常把自己想象成最喜愛或最崇敬的大人，如爸爸、媽媽、警察、機器人、邊畫事物，幻想著上天入地、變大、變小。這種幻想反映了幼兒急于快快長大，更多地認識世界的需要。幼兒之所以喜愛美術正因為它是一種最直接、最簡單地表現幼兒豐富想象的活動。幼兒的豐富想象又與成人的態度有密切的關系，如果老師經常用“像”或“不像”去評價幼兒作品，或用標準圖像去要求幼兒，那么幼兒的想象就會受到抑制。
幼兒美術活動，不僅能激發美感、陶冶性情，而且涉及到幼兒興趣、態度、情感、意志、智能、知識及身體發育諸方面，所以任何一個美術活動都應從培養學習興趣出發，重視課程的綜合性和整體性，力求使對幼兒終生有益的多種因素得到發展，使整個活動過程成為幼兒不斷探索發現、不斷創造的過程，培養幼兒的自信心和獨立性，使他們逐步地成長為一個有能力、有信心、有意志的人。
美術教學心得體會5
很長一段時間,我都覺得生命教育其實與美術課堂沒有任何的聯系。生命,關心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛開與凋落。而這些好像與美術課堂沒有好大的關系,直到最近幾年雨花區以“生命教育”作為課題研究,生命化教育的話題多次被提及,還專門組織了生命化教育的培訓。慢慢的我才關注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的認識到生命教育的真正內涵及美術教育與生命教育息息相關。
這里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其實就教育學生做一個人格健全的人。一個人如果受了十幾年教育都不知道:自己是什么樣的人?要做什么樣的人?我能為別人做什么?那么生命的意義何在教育的意義何在。生命化教育是教人認識生命,保護生命,珍愛生命,欣賞生命,探索生命的意義,實現生命價值的活動。而我們老師要做的是把對孩子的理解、關愛、信任、成全,在具體的教育過程中體現出來,“著眼于學生生命的長遠發展”,幫助每一個孩子都認識生命、尊重生命、熱愛生命,提高生存技能,提升生命價值。
我反思了一下美術課,覺得有幾點做得不夠,談談我的體會:
(一)使美術課堂教學目標具有完整性
其實美術是一門人文學科,情感是美術最重要的特性之一。沒有感情投入是畫不畫好畫的。新課程改革將課程目標定為“知識與能力”、“過程與方法”、“情感態度價值觀”三個方面。這三個目標中最為重要、最為核心的當屬“情感態度價值觀”,它與人的生命關系最為密切,關系到學生將來的發展、關系到他們完善人格的塑造。平時我們恰恰忽略了這點,上課時總想著要突破重點難點,生怕學生不會畫畫不好。講解的都是美術的基本知識和技能,評價時也是側重構圖色彩形象特征這類。
美術課堂最終是使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的愿望與能力。比如二年級自畫像,應該讓孩子觀察自己、欣賞自己,認識到每個人都是獨一無二的,做好自己就是最棒的。還有三年級的風來了,學會尊重大自然、善待大自然、好好利用自然條件。高年級的畫社區,應該是通過畫社區的景和人,了解關注共同的家園關愛身邊的人,感受生活細節中的美好之處。從生命化角度看很多美術教材內容都有很深的寓意,課堂應該進一步提高思想升華。我以后在課堂中會側重這方面的引導。
(二)讓美術課堂教學過程自然生成
課堂是生成的,而不是一場按照預定的劇本進行的表演。但是我們現在上公開課不管是語言還是時間都是精確又精確,學生和老師都高度緊張。我很喜歡聽砂子塘的李靜老師上課,每一次聽都是一種心靈的享受。她的教案只有簡單的`幾大點,但是看得出經過精心思考。她的語言很平實,沒有表演性質的高低起伏,像聊天一樣的娓娓道來。她的課魅力就在于以自己的生命體驗與學生進行“心與心的交流”。
教師在課堂教學中不要照本宣科地背教學大綱或教案,而是使得他們的頭腦得到解放,從而對美有更多的思考和想象;使得他們的手得到解放,以便能更多地創造和表現自己感興趣的事;使得他們的眼得到解放,更多地用自己的角度去觀察美;使得他們的嘴得到解放,說出內心對美的真正感受;使得他們的學習的空間得到解放,更廣泛地接觸自然美和社會美。意大利的瑞吉歐—艾米利亞人在談到教師角色時常常提起這樣一句話:接住孩子拋過來的球。而不是我們去不斷的拋球,讓孩子疲于奔命的去接。
(三)讓美術課堂評價更具人文性
美國心理學家詹姆斯說過:“人最本質的需要是渴望被肯定。”一般課堂中老師評價學生就是:回答得很好。你很棒。真聰明。我覺得這樣的評價缺乏具體性比較生硬。我們應該評價更豐富更生動更能感染學生。比如用“好,大膽一些,教師和你一起畫!”“你畫得出乎我意料!”等欣賞性、激勵性的話語,體現出對學生成功的贊賞和對過失的寬容。誠懇的態度,具有慈母般的人文性關懷,對學生的每一個學習過程進行評價,就能使學生放松、愉快地學習,大膽實踐,在美術課中找回自信,體驗成功,感受美!
真正的美術課堂應該是促進生命逐漸的覺醒和顯現,應當是學生發現自己的美術潛能的地方,應該成為一個快樂幸福的藝術創造樂園。當學生從課堂中走出來的時候,帶走的不僅僅是美術方面專業的知識,更重要的是美術創造的能力、對自己藝術才華的信心和創造美好生活的理想,只有這樣,我們的課堂的才會煥發生命力的活力,永遠顯示出來它的生命意義。
美術教學心得體會6
一、學習美術要給學生自我表現的機會
教育學家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我認為教學好的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒，沒有興趣的情趣怎么激勵人……”教師對學生多點激勵，給學生多點時間讓他們自我表現的機會，讓學生唱主角，就一定能使學生對美術產生濃厚的學習興趣和求知欲，讓課堂真正的動起來，讓學生真正的學到新的知識。
例如我上《化妝舞會》這一課時，我先課件出示外國的化妝舞會的視頻，直觀地看到化妝舞會就出現在現實生活當中，從而激勵他們、喚醒他們對學美術無用的觀點，也使學生產生學習美術的興趣。接著，我讓學生說說從化妝舞會中你發現了什么？學生都能說出色彩艷麗的服裝，各式各樣的款式服裝，頭上還戴著稀奇古怪的面具……當問到他們想不想自己也來搞一次化妝舞會的時候，幾乎是異口同聲地說：“想。”在他們有興趣的基礎上，我就讓他們跟著我學習制作服裝和頭飾的方法，他們很樂意的學習，也以最快的速度做好自己的簡單的服裝和頭飾。為了能給他們自我表現的機會，我們約定在元旦晚會上展示自己精心制作的服裝和頭飾，可以配上音樂和動作展示自己。到了元旦，當我們班上舞臺表演走秀節目時，臺下的觀眾驚呆了，這么靚麗的服裝去哪弄？學生們精彩的表演，引來觀眾們連續不斷地掌聲，直到節目表演完畢。
二、學習美術要給學生研究的機會
在美術教學中，教師必須做個有心人，充分利用日常生活中的話題或人為環境的變化來作文章。在我們眼睛能看到的次數最多的是廣告設計和標語，聽到最多的是有動感的廣告畫面。在進行美術教學時，我都會運用到這些知識。蘇霍姆林斯基也曾說過：“在優秀教師那里，學生學習的一個突出特點，就是他們對學習的對象采取研究的態度。教師并不把現成的結論、某一定理的正確性的證明告訴學生。”教師應該引導學生去研究身邊的美術，這么不就是需要學生去研究的嗎？
例如我上《標志設計》一課時，我找來了大量的廣告設計，通過多媒體的方式展示出來，那一幅幅畫面在學生面前呈現，學生們都感嘆：“哇！好漂亮的'廣告呀！”我對他們說：“你們看，這么高級的星級酒店要想讓人們都認識他們，記住他們，肯定要通過設計酒店的標志和打廣告，而這些標志設計不能過于復雜，要簡潔易記。無論高級餐館還是低級餐館也同樣要用到標志設計，其他行業也是離不開標志設計，標志設計是多么重要呀！請同學們研究研究這些標志是怎樣設計的。”說完，我出示一幅接著一幅的標志設計給學生們研究，如這個標志運用了小鳥飛翔的姿態，這個標志運用了旭日東升的形狀，這個標志運用了螺殼的紋路……放手讓學生自己去研究、自己去創作，比老師直接傳授的效果強得多，學生也能真正地學到心里去。
三、學習美術要給學生體驗的機會
體驗是指學生在實際的生活情境中去感覺、去驗證、去應用，從而發現知識，理解知識，掌握知識，解決實際問題即多種感官協同作用參與學習活動的過程。心理學研究表明：兒童思維形式是以具體形象思維為主的。而這種形象思維是借助對客觀事物的表象而產生的，如果離開了客觀實際表象豈不是成了無源之水、無本之本？所以我會讓學生通過自己的感官去體驗、學習美術。
例如我在上《風來了》一課時，感覺到風是比較形象的，抓不到也摸不著也看不到，通過一翻思考后，決定通過體驗風來把風畫出來。于是我把學生帶到教學樓前的空地上，讓他們看看樹有什么變化？這種變化是什么引起的？學生有的說樹葉在飄落，是因為風，是風把它們吹落的；有的說樹梢在擺動，也是因為風，風大的時候，樹梢就比較彎，風小的時候，樹梢只是動一點點；有的說我感覺挺舒服的，是因為風，涼爽的風吹到我身上舒服極了……我接著問學生：“你們想想，要怎樣才能把風畫出來呢？風可是看不見摸不著的呀！”學生有的說我就畫飄落的樹葉，一看就知道有風；有的說我就畫樹梢吧！從擺動的樹梢中可以看到風了；有的說我就畫風把我的頭發吹得亂亂的，我用手去撥那飄動的頭發，這樣就可以看到風了……很快的畫出了各種各樣的風的作品。
四、學習美術要給學生互相評價的機會
每節美術應該有評價語，沒有評價學生，他們也就不會去認真、持久地學習美術，怎樣評價學生，那是有講究的。評價方法不能單一，要多種多樣，可以通過語言來的評價學生的勞動成果；可以通過物質來評價學生的勞動成果；也可以通過精神激勵來評價學生。評價語也不能單一，要豐富，對不同的學生做出不同的評價。
每次創作一結束，都會讓學生把作品貼到展示臺上，讓他們互相鑒賞、互相評價，他們可以在別人的作品上寫上評語，畫個笑臉，畫過手拇指，或者貼個星星。例如我在上《山水畫》一課時，學生都已經完成作品后，我讓他們把作品貼到后面的黑板上，讓他們互相看看，說說作品的優點（只說優點），如你畫的畫水分掌握得很好，你畫的山水畫很有氣魄，你畫的山水畫很逼真……然后用紅筆在作品上寫評語，畫笑臉或者貼個星星。學生看到同學給他們好的評語后，都樂呵呵地笑了。
在美術課堂教學中，我都會根據不同的教學要求，采取不同的教學方法進行教學，有時我會讓學生自己去研究、去發現；有時我會給充分的時間給學生展示自我，讓他們體驗到成功的樂趣；有時我會帶學生到戶外（在校內）去體驗、去學習美術。最后還在評價上下了很大的功夫，讓美術課堂得到升華。在一次成功美術畫展中，讓我體會到一種教學美術的樂趣。
美術教學心得體會7
偉偉是一個虎頭虎腦很聰明的男孩子，可是偉偉的很多行為卻是我們老師，甚至其他人所不喜歡的。偉偉是這個學習才來到我們班級的，剛來的時候一口的江蘇方言，一不順他的意，他就會揮起他的小拳頭，來進行人身攻擊。不論是上課還是吃飯、午睡他都是那么隨便的，自己想干什么就干什么，沒有最基本的常規意識，經過半個學期下來，偉偉有了很大的轉變。
鏡頭一
中午，我帶小朋友去看了池塘里的小蝌蚪，那可是孩子們最喜歡去的地方了，因為氣溫有些高，沒過一會孩子們已經是滿頭大汗了，我讓他們在走廊上的陰涼站好，突然有一個刺耳的尖叫聲：“老師，偉偉把小蝌蚪弄死了。”我趕忙跑過去，一看，幾個小蝌蚪偉偉正捏在手里，看上去一動不動的，很明顯小蝌蚪都已經死了。這時，有小朋友哭著跑過來，傷心地說：“老師是偉偉，捏死它們的。”這時候，小朋友都有點混亂了，有的說偉偉真壞，有的說討厭偉偉，更有的說明天讓偉偉不要來我們班了，偉偉聽著其他小朋友的這些話，滿臉的委屈，淚水開始在眼圈打轉了。忽然，蔣小朋友跑到偉偉面前大聲地說了一句：“你真是個壞人，我們不喜歡你了。”偉偉聽了蔣話，眼睛里的淚水終于忍不住了“哇”的哭了，嘴巴里還不停地說：“我要媽媽，我要回家!”
我馬上讓所有的小朋友都回到教室里來，讓其他小朋友去喝水解小便，我拉著偉偉的手找一個比較安靜的位置坐了下來。這時，偉偉仍舊閉著眼睛在那哭著，我知道得首先問清楚事情是怎么發生的。
我拿著餐巾紙，輕輕地幫偉偉擦著眼淚，然后問道：“偉偉，你怎么啦?”他抬起滿是淚水的臉看著我，慌張地說著什么但是我卻聽不懂，他的江蘇方言。這樣他更著急了，重復了許多遍，我見他這么慌亂，便放柔我的語氣，慢慢的和他說你是不是想說：“我不是故意的。”偉偉聽了我的問話，點了點頭。“那你覺得你這樣做對嗎?”偉偉搖著他的小腦袋，于是我又說：“小蝌蚪是我們的好朋友啊，他和我們班里的小朋友一樣，我們上課應該坐在小椅子上面，而它們是在水里的，如果離開了水，它們就會死的。”偉偉用力的`點了下頭，然后看著我的眼睛說：“老師，我知道了。”經過這件事情，我發現偉偉變得會聽我的話了。
分析：偉偉也是個很聰明并且對很多事情都會很好奇的小朋友，一讓他產生好奇，他就會有一定要知道，看個究竟的想法。所以在我們沒注意到他的時候，他很容易不小心做出一些別人認為是不對，而自己卻不知道哪里不對的事情。而在上面事件發生后，而我又能幫助其走出困境后，偉偉就對我有了一定的信任感，在事情解決的同時，我也更靠近了偉偉的心靈。在偉偉用力點下頭的同時，我從他的眼睛中看到了對我的感激。
鏡頭二
今天，音樂活動結束后，我們就開始吃點心了，小朋友都很自覺地拿好杯子準備吃點心。許多能干的小朋友，經過小班一年的時間，已經都能自己拆開餅干的口袋了，特別是浩浩是我們班比較自立的男孩子，他也能自己拆的。可是今天浩浩拿到餅干后，一會兒就跑來找我：“老師，我拆不開。”這時候偉偉看到了，很自主地幫起忙來了，不一會就幫浩浩把餅干拆了，看偉偉滿臉的開心，我也豎起拇指表揚了他，這叫他更得意了。浩浩拿著餅干想回到位置上去吃了，而偉偉卻拉著浩浩不放，冒出一句讓我很意想不到的話：“浩浩，你應該說謝謝的。”
分析：偉偉經過一段時間后，有了很大的轉變，他已經有了要說謝謝的意識，所以說，在偉偉轉變中，我可以看到我工作的一點收獲。
美術教學心得體會8
美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于培養學生的審美能力和理解能力，有助于發展學生的創造力和想象力。面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是一個值得探討的問題。作為一名美術教師，我常常思考著這一問題，結合自身的教學實踐，我有如下看法：
一.恰當選材，關重視點
教師在選材時，要選擇貼近學生認知水平的欣賞內容，不可過深。讓學生欣賞那些看得見、摸得著，易于接受的直觀內容，如某一點某一處的.用色、線條、構圖、明暗等。不但如此，欣賞時還要有重點，因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同。有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫；有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思等。此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放到那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
二.充分發揮學生的個性
在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、寬容的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，不要輕易批評學生的欣賞不正確、欣賞水平低下，讓每位同學都能輕松地講出自身的感受。
三.欣賞手段多樣化
欣賞課要避免教師空洞枯燥的講解、學生干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論等多種形式；還可以充分發揮掛圖、錄音等現代教學手法，加強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
總之，美術欣賞教學涉及面廣，對教師的素養期待較高，教師需要通過不斷地學習來提升對教學的認識、思考和解決教學中出現的問題，努力進行欣賞教學方面的嘗試，積累有益的經驗，探尋有效的方法，讓美術欣賞課不再成為美術書里被遺忘的角落。
美術教學心得體會9
隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要，美育具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用美育的基本特征是具有示之以形的形象性動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它學科教育所不能取代的因此如何提高小美術課的教學質量，迫切需要我們美術教師去研究和探討現如今在轟轟烈烈的教學改革潮流中，我們更應該立足于理性的思考，而不是一味的趕潮流，走形式。為此本人結合新課改下的美術教學，談幾點體會與廣大同仁商榷。
一、研究教材要有深度，是美術教師上好美術課的前提
過去的教材內容是以傳授知識技能為主，教學方法是以灌輸為主而新教材是以學生發展為本，人文的東西起來越來越被人們重視那就是以人為木”這就是要求我們在教學過程中，尊重和賦予學生更多的自由和權利，發展學生的個性，發掘學生的潛能，使學生的主觀能動性和創造性得到充分發揮我們的教材就是為了體現以上目標而編寫的因此，充分吃透教材的內涵和精神，充分理解教材的編寫意圖，是美術教師上好美術課的前提。
二、根據教材內容和學生實際情況，制定具體明確的教學目標，是上好美術課的首要環節
教學目標就是船上的舵，它不僅對教學活動設計的方向起指導作用，而且在設計的步驟和方式方法上也具有制約的`功能因此，具體明確的教學目標有利于教師對教學活動的控制，有利于提高教學設計的科學性。個別教師在備課中，考慮了學生的興趣想到了創新，但卻沒有想到自己設計的每一個環節的真正目標，比如在上小學美術第一冊《誰的魚最大》課時，有位教師就采用了大魚吃小魚的游戲作為課堂導入，并先讓學生觀看錄相，以引起學生的興趣，隨后讓學生模仿大魚撲小魚，相互推拉，引起課堂秩序的混亂，最后不得不草草收場，教學效果當然不理想，教師想采用一些新奇，刺激的游戲吸引學生，卻沒有想到這一環節到底要達到一個什么樣的教學目標方法與目標相背離，期望與效果勢得其反，因此，我們說美術課應該有美術課的特點，應該認真設計好每一個環節，讓學生在每一個環節中真正受到美的熏陶，培養學生健康的審美情趣。
三、注重雙基教學，是上好美術課的關鍵
美術學科的課改，不能脫離美術學科的教學特點，對傳統的東西完全拋棄，重新趟一條別人沒有走過的路，教改，是在繼承的基礎上創新，是揚棄”是去其糟糧取其精華我們知道，過去的美術教學過于強調知識與技能，忽視了對學生的能力培養，假如我們在美術教學中，不注重學生基礎知識和基本能力的教學，那么學生的能力又從何談起在目前的美術教學改革中，部分教師片面理解，認為美術教學要重在發展學生的個性，認為如果講究技能技法就會約束學生的想象力，因此，在教學中就形成？了一種不良的態勢，作品不論好壞，都一律倍加贊賞，甚至到了高年級也疏于對基本功的指導試想不學技能和技法，孩子就是再有靈感和想旬力也很難將它表現出來的我們的許多孩子就是在這樣的困感中丟失了原狀先那種對繪畫的熱情，比如：有一次我讓學生學習畫樹，發現很多學生還停留在兒時對樹的理解，一根木棒支撐著一個圓再讓他想一想怎樣畫樹時，孩子說：“我不知道怎樣畫”，這時我才覺悟，創作與想象源于生活，沒有生活的接觸和觀察，難道要求孩子憑空想象和設計嗎？創造不是閉門造車，它需要一定的基礎來支撐，是對已有基礎經驗的綜合應用和提高，因而雙基不能忽視。
四、充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用，培養學生的個性思維，研究自主，探究，合作的學習方式
“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣被動地學習，將直接影響教育效果，美術課的一大問題是相關教材資料缺乏，很難引起學生感悟美感，因此運用現代教學手段就顯得非常必要，動靜結合”通過聲音，圖像，音樂刺激學生的感官，激發學生學習興趣，才能取生最佳效果。培養學生收集資料的習慣，在收集中積累知識學生只有見多識廣，才能提高創造能力我們雖然天天都在講要構建學生的自上，探究，合作的學習方式，但對學生的自主，探究，合作的學習方式還沒有上升到理論研究我曾觀摩過一堂顏色的表情”的關術課，就比較好地體現了學生的自主，探究，合作的學習方式，這位教師并沒有從傳統的教授色彩出發，而是讓孩子們自己去發現，去感悟。該教師通過讓學生說幾個表示顏色的詞語”五顏六色，紅彤形，五彩繽紛”等，再讓學生從表示顏色的詞語中進行聯想。為顏色的導入打下了伏筆繼爾學生在教師引導下，利用視覺（欣賞凡高的作品，借用人類社會文化資源，豐富兒童的視覺，觸覺和審美體驗），味覺（通過品嘗酸，甜，辣等滋味，讓學生用顏色表現出來），聽覺等段，讓學生大膽的展開聯想，談感受，談體會，加深對色彩書心屬性的理解，使孩子自己感悟色彩的魅力，這種自主，探究的學習方式更符合兒童初學色彩的接受水平，也更能吸引學生化枯燥為有趣，把復雜變簡單。
綜上所述，我們有理由認為美術教學在先進的現代教育理念的指引下，只有充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用，培養學生的個性思維，研究自主，探究，合作的學習方式，才能有有效的為藝術教學服務，為學生創造一個學習美術的良好的學習環境氛圍，使學生能夠將自己的所知，所想，所感都展現在畫面中，為培養綜合素質的人才面努力。
美術教學心得體會10
高中學生無論是生理，心理都趨于成熟的階段，他們已初步有了自己對人生的態度和對這個世界的看法，情感世界也極其豐富，老師的一言一行學生也極為敏感，老師的態度直接影響著學生的情緒，老師一句關心的話語，能滋潤學生的心田，一句鼓勵的話語能激起學生的自信，一句肯定的話語能使學生堅定信心，老師對學生關愛的行為更會給學生產生很大的影響。老師應充分利用學生這一階段的心理特點，在日常的教育教學中注重情感的滲透，師生之間能夠更好地交流與溝通，培養與啟發學生美好和諧的情感和心靈，實現學生人格的完善、藝術境界的提高，從而達到美育人的目的。
一、高中美術教學要把握高中生的特點，調動學生學習美術的興趣
高中學生自尊心理強，要求得到理解和尊重;課余時間多，無升學壓力，畢業直接面向社會。根據這些特點，在美術教學中要面向全體學生，改變以往對美術課的錯誤觀念，充分調動學生學習美術的興趣，提高學生的思考能力，表現能力，創新能力，讓學生在學習中增強自信，提高自身的文化素養，審美素養。
我校根據專業性質開設了美術簡筆畫課程，美術欣賞課程，書法課程。讓學生樹立正確的審美觀同時又能夠學到美術基礎，還能提高書法水平。
我校地處郊區，周圍有農舍耕田。在美術課中能夠帶領學生走出校園，親身感受大自然的美和造化的神奇。在春季，我帶領學生去到田埂上，用蠟筆，用水彩顏料勾繪出春意盎然的田園風光。一片片黃燦燦的油菜花，碧綠碧綠的麥子，被學生用質樸稚氣的線條和顏色表現出來，你會驚嘆學生的創造力和觀察力。而田間勞作的農民讓他們想起家中一樣辛勤的父母，也會是一次很好的情感教育。在冬季，長青的松柏;芬香的臘梅;白皚皚的積雪等等這些在冬季的景物給學生在寫生有素材的情況下是教育學生的最佳典范。“藝術來源于生活，又高于生活”。讓學生學會欣賞美，學會感謝和責任，學會正確對待自己和社會。
二、提高欣賞水平，豐富情感世界
一幅好的美術作品，不是每個人都能讀懂它，都能領悟它的意蘊，欣賞到它的美，體會到它的情感。在美術教育教學中，教師要發現與利用作品中的情感因素，引導學生由情感的浮淺性向穩定性和深刻性發展，來豐富提高學生的高級情感，即理智感、道德感、美感。
在給學生上美術課時，利用多媒體和圖片展示一些中國畫作品、中國雕塑作品、中國園林藝術、中國民間藝術等讓學生欣賞到具有濃郁的民族風格和民族色彩的本土藝術。不僅讓學生欣賞到它的造型美，構思巧，立意深，更重要的是讓學生了解和學習中國藝術的文化。文化是中國藝術的精華與核心。老師在講解時，可通過大量的圖片，生動的語言，采用中西方藝術比較的方法，更能加深學生對民族文化的理解，增強學生的民族自豪感，在欣賞到中國藝術美的同時，也對學生進行了愛國主義教育。
美感是根據某種美的需要，對一定的客觀事物進行評價時所產生的一種情感體驗，即審美體驗。怎樣培養學生的感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力，老師的引導非常重要。老師的引導不僅體現在課堂上，而在日常生活中也能給學生以啟發，讓學生能夠在日常生活中發現美、感受美、欣賞美、并能創造美，讓學生展開想象的翅膀，他們的`審美想象越豐富，審美理解越透徹，那么學生的審美情感就會越強烈、越深刻。就更能激發學生的創造靈感。
三、加強師生溝通，觸動學生情感
“親其師，得其道”。作為教師，首先能夠讓學生接受你，信任你，從心理上尊重與佩服你，學生才能夠專心致志地聽你的課，主動地配合老師完成授課任務。在這里，學生對美術課的學習態度在很大程度上取決于教師。要達到這一目的，教師應注意以下幾點：
1.轉換角色，突出學生的主體地位
上好美術課，一定要改變傳統的授課方法，大膽實行課程改革，不要讓學生感到上美術課是老師單調的講述，有些問題可以讓學生自己去解決，自己去討論，調動學生的主觀能動性。例如在欣賞世界名畫蒙娜麗莎時，讓學生自己利用多媒體尋找有關蒙娜麗莎的資料和藝術特點及風格，然后抽學生來講評，讓學生來討論，給學生營造一個輕松愉快的學習氛圍，以放松的心態，來領略藝術魅力，主動地接受美術教育。
2.適當的贊賞，能讓學生信賴老師
老師應抓住學生總是想得到老師的肯定這一心理，對學生的學習態度、完成作業情況和回答問題等給予適當的贊賞與肯定，然后做出科學、合理的評價，這樣不僅調動了學生的學習熱情，且又使學生增長了知識，同時也獲得了學生對老師的信任。
3.傾聽學生心聲，不斷改進教學方法
美術教學心得體會11
教育是人與人的細致入微的心靈接觸。以人格教育人格，以性情培養性情，以心靈感動心靈，是我所追求的教育理想境界。新課程標準的學習，更使我懂得了要樹立以人為本的先進理念——視學生為朋友，一切為學生，真正把學生的全面發展當作教育的出發點和歸宿。為此，作為一個高中的美術教師,把美術特長班的管理作為我實踐班主任管理的一個重要途徑。在日常的輔導中，我努力營造一種和諧的、溫馨的育人氛圍，讓學生在良好環境下自主接受教育、自主發展。這里就圍繞這種理念談點自己近一個學期以來的點滴體會。
一、言必行，行必果
對于一個剛剛從學生到老師轉變的新教師來說，面對著剛開始從高一12個班級里挑選的參加美術特長班的學生，簡直是一無是從。在開學初聽了唐翠英老師關于班級管理的講座，思路才漸漸清晰起來，唐老師說：“作為一個班主任，真摯的愛心，強烈的責任感和崇高的敬業精神，固然不能少，但與之相關的班級管理條例、管理制度與措施同樣不能少。”在經過一段時間的摸索之后，我越來越感覺到制定班規的重要性，于是我就召集之前選好的班干部，根據前段時間特長班所出現的問題，制定了《溫溪高中高一美術特長班獎懲條例》，從衛生、考勤、紀律等方面作了詳細的規定，并和新課程實施的“學分”制度相掛鉤，一致通過后在班級進行了專題學習，并在班級里進行張貼，時時給同學們一個提醒。這項制度的落實過程中就要求我做到：言必行，行必果。的'確，在班規的具體實施中，要嚴格貫徹，絕對不可以有一天或一天緊、一天松，否則就會在學生當中產生一種流于形式的印象。
我們班班規里有這么一條：在作業批改中被評為優秀的,進步最快者,每次各項評出五名,加3分,被評為敷衍了事者扣3分,由于前段時間自己忙于元旦畫展和晚會的舞臺布置，沒有及時的評出優秀的加分，班干部就給我提意見，說我說話不算數。無奈，自己又把發下去的畫再收上來登記加分。事后想想，如果我自己都做不到，怎么要求學生去做到呢？那么這個班規的制度，又有何意義呢？豁然明白了車爾尼雪夫斯基說的那句話：“教師把學生造成什么樣的人，自己就應當是這種人。”由此可見，班主任的人格魅力對學生起著潛移默化的作用。當代教育家葉圣陶先生也說：“身教最為貴，知行不可分。”正所謂：“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從。”只有我們教師自身力行了，得到學生的認可，激起學生的學習需要，從而由認可到模仿及至內化，才能取得良好的教育效果。
二、鼓舞激勵，樹立信心
有句話說得好：“一千個讀者就會產生一千個哈姆雷特。”我們特長班33名學生肯定各有差異，隨著學習的不斷深入，基礎有好差，藝術天賦有高低，部分部分同學現的很難跟上，自信心也隨之減弱了。在這種節骨眼上，如果漠然置之，就可能造成惡性循環，對學畫產生厭學的情緒，但如果讓之生活在鼓勵之中，無疑如春日的一縷陽光，能溫暖人之心，從而樹立了信心。從心理學的角度來說，激勵就是以外界事物的激發鼓勵而使人產生指向一定目標的內部心理動力，它驅使人為實現一定的目標而積極活動，表現出高效率的行為。人只有在受到激發和鼓勵的情況下，才能有巨大的動力，才能在學習中發揮出最大積極性、主動性和創造性。一份鼓勵就是一份動力，因此，面對學生，我總是鼓勵說你能行，老師相信你一定會做得很好，你是最棒的。作為教師我們應該毫不吝嗇地把應有的獎勵饋贈給學生。我們的學生還是孩子，還正在成長的過程中，難免有這樣那樣的毛病，如果一味地抓住他們的缺點，就會越看越不順眼。誠然，在工作當中，我曾這樣去試過，可是收效甚微，甚至沒有效果。那段時間我也彷徨過，我也努力過，這時一個故事改變了我的念頭：“有一位畫家，完成一幅畫，把畫擺在路邊，請過路的人在畫上圈出自己不滿意的地方，結果，一天下來，畫面上畫滿了圈兒。他感到很失敗。他的朋友告訴他，為什么不換個角度呢？第二天，他又把那幅畫擺在路邊，請過路的人在畫上圈出自己滿意的地方，結果，地面上也畫滿了圈兒。”從這個故事中讓我明白，當你用挑剔的眼光看學生時，可能會覺得他全身都是毛病，而當你用欣賞鼓勵的眼光看學生時，你就會覺得他是那樣的可愛。如我班有一個同學，開學也有一段時間了，但就是領會不進去，始終摸不著門道，和他的班主任交流，班主任說要么讓他退出算了，我說在看看把，在接下來的一點時間里，有針對性的地多輔導，其實他說的是不怎么樣的，但我跟他說：“不錯，比原來好多了，老師相信你能畫好的，平時悶聲不響的他臉上露出了不易察覺的微笑，幫助其樹立信心，在畫展中我還特意把他的一張畫放進去了，按照要求是不能入選的，在接下來的一段時間里只要有空就畫，相當的認真，繪畫水平提高的非常的快，成為班里的佼佼者之一。這就是激勵、信任的力量！古語有云：“教者也，長善而救其失也。”而“數其一過，不如獎其一長”說的也是這個道理。是啊，我們每個學生身上都有優點，雖然可能只是小小的閃光點，但如果能夠及時捕捉、挖掘，也能收到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的效果。我很喜歡這句話：“用放大鏡看學生的優點，用縮小鏡看學生的缺點。”我們應盡可能地挖掘學生身上的閃光點，多一些激勵，少一些指責，使之樹立信心。正是這種方法，讓我在管理班級時省事省心不少！
總之，在充滿人情味的特長班管理中，應該采用新的理念，科學的眼光面對班級工作，面對學生。只要以人為本、以善治班，就能為學生支撐起一片湛藍的天空，就能給學生留下自由翱翔的空間，就能積極煽動學生閃光的思想火苗，那么班級管理定會象星星之火，可以燎原。
美術教學心得體會12
在教學中，為了上好每一節課，必須堅持每次講新課之前必須做好充分準備，認真鉆研教學方法，精心設計教學環節，積極利用多媒體手段。工作以來，很多優秀的教師善于烘托教學氣氛，歌曲在課堂氣氛的烘托中起了很大作用。但美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。除了有形的課堂資源的準備之外，更需要準備的是老師多方面的知識、身后的文化底蘊，這需要我努力地學習知識，長期積累。在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能，鞏固知識，熟練技能。在《摸一摸畫一畫》的教學中，指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、機理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。
引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解對于低年級孩子有些困難，因此我決定使用游戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，并用十分神秘的話語吸引孩子們迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子們將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，課堂被一次次的推向高潮。通過手中的觸覺和課堂的氛圍，孩子們創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的`發展了自己的視覺表達能力。
只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課標也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命，同時巧用游戲激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力。游戲能給學生帶來學習興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。
美術教學心得體會13
在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成為一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個沒法克服的缺點，在眾人眼前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心里越緊張。到了實習動員大會上，我們院的指導老師的一句話，留給我很深的感受：實習，我們就是去失敗的，去成功的。這句話讓我開釋了許多。
來到實習學校，見到穿著統一白色服裝的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的老師好，我的心里已安穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同平常的八個星期的有著雙重身份的學習生活。
一.教學體會。
我任教初三級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這里變得有點微不足道。
1.基礎技能課。
第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂好像有個形去抓，目的非常明確。我結合我的體會和初學者易犯的毛病，分步驟去教。同學們的專心的'眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。
但是，一個星期下來有五節的重復課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考核老師的應變能力根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結：
(1).音調表情(202X學會感恩,與愛同行感恩節活動方案及文案)是控制課堂氣氛的方向盤。
(2).別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽視了學生。
(3).盡早摸索到學生的實際情形，如接受能力，學習美術愛好等。
(4).別老在簡單的問題上搞太多花樣。
(5)學生愛好實際例子的引導。
于是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨便發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之后，我才發覺，本來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清楚學生的實際情形。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。
2.作品鑒賞課。
可以說鑒賞課是美術教育里面最難以掌控的課堂，像水中月，霧里花，你知道她的美，卻難以展現在學生眼前。
在備課階段，我盡量想象優美的語句，或搜索大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂盡量設成我的想像中那樣完善。
而到了真正的課堂上，才發覺以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發覺的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，不論是動作，表情或是腔調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說.還有音調沒有控制好，整節課就平了。
我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境域當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽視了學生。
接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎么觀賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深入，他把達芬奇的畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但著實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們知道的世界動身，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加注意了什么時候用什么音調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。
幾節課下來，我多了點體會和一些摸索。
(1.)課堂就像匹野馬，需要你的點點積存去漸漸馴服。
(2.)要想去感染學生，你必須要有真實的感受。
(3.)教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性并加以引導。從事美術教學工作心得體會五篇到此終止！
美術教學心得體會14
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言“之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。
人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，還要懂得”形神兼備“的意義。人像的美，并不是”濃眉大眼“或”櫻桃小嘴“等概念，關鍵是創造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的.肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。
另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利于多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對于提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。
美術教學心得體會15
美術，是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等，滿足其好奇心與求知欲，使他們的創造思維、求異思維都得到良好的發展。
什么是幼兒美術教育？其實，幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說，幼兒美術教育包括三層含義：一幼兒美術教育是一種情感教育，是滿足幼兒審美情感需要的教育。幼兒喜歡涂涂畫畫，他們對美術有一種天然的嗜好，他們對美術感性地把握世界，與他人進行情感交流。因此，幼兒美術教育應為幼兒提供情感溝通與滿足的機會。二幼兒美術教育是一種創造教育，是以培養幼兒創造能力為核心的教育。每個幼兒都有美術創作的潛能。
在幼兒的美術作品中，我們經常可以看到一些在成人看到既可笑又可愛的形象，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是幼兒從自身經驗出發，經過大膽想象而創造出來的。因此，幼兒美術教育應當鼓勵和指導幼兒以自己的眼光觀察周圍世界，形成有個人特色的藝術表象，并通過大膽想象藝術地表現自己的體驗。三幼兒美術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造沒的過程，幼兒需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想象、理解和加工審美意念，用語言表達感受，用手操作材料等。因此，幼兒美術教育應當為幼兒提供充分操作的機會。幼兒園美術教學是幼兒美術教育的一部分，并且是占據重要地位的一部分。
學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養幼兒初步的表現力，使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。我們在開展美術教學時應當充分利用環境的有利條件，以積極運用感官為原則，為幼兒提供充分活動和操作的機會。
學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。
在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神秘。看著學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪著自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們著急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎？”表演手勢？我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們借助表演手勢，充實手的造型，升華手的生命，何樂而不為呢？一聽表演，同學們來了興趣，于是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧！學生在幻燈機上表演手影游戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭著上來演示。通過游戲，一只只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。
無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的'啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！
在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！
本學期的教學，感觸很深，也引起了我的反思。
反思一：現在的學生在變。
我在課堂教學上，雖能認真地完成教學任務，但碰到了不少問題。我發現現在的學生在變。在教學中，我發現現在的學生已與上幾屆不同，他們可能因其他學業的壓力增加，他們對藝術學科越來越無所謂，學生在學習上心理壓力很重，很少歡樂，這是當今社會的一種普遍現象，這對我的備課帶來新的課題，例如，以前上了幾屆，內容同是服裝的課，學生普遍很喜歡，但這一屆的學生就不一樣，反映平平，使我有所反思，在教學上要不斷探索，不能吃老本，備課必須考慮與研究學生的心理。要根據現在的學生進行備課，只有這樣，才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了一定的精力，在原有的備課基礎上進行了一定的調整，增加一些動態的影像資料，不斷充實新的內容，來提高學生的學習興趣。我想，對于藝術學科應不斷關注社會上新的動態，學生的新的變化。現在的學生在變，教師應該在教學上有新的探索。
反思二，時代的審美習慣在變。
當今的時代，生活節奏、工作節奏、學習節奏等都在不斷地加快，我們的審美習慣在變。傳統的文化正在快速地消退，人們的眼光轉向時尚。現在的學生對傳統不感興趣，傳統的名畫名曲，已變得陌生起來了，代之而起的是流行，從超女現象，可以看到今天的學生審美興趣。要解決這一課題，我把傳統與現代相結合來上，這樣既了解傳統，也能給學生增加一定的興趣，現在正在嘗試。現在新的課改，新的教材，對我來說也是新的起點，新教材，加強藝術性，體現綜合性。這需要教師知識面更廣，教師要接觸更多的藝術門類，雖說各藝術是相通的，但又有自己的特點，有自己的系統，這需要我們教師不斷學習，能夠適應現在的教學。使學生通過學習，了解一定的藝術語言和藝術規律，了解傳統文化，來提高學生的審美素養。新教材關注與學生的生活經驗相聯系，體現實踐性和趣味性。在教學中應研究怎樣來激發學生的藝術興趣。反思中，感到，現在的備課不僅要鉆研好教材，而且，還要了解學生的現狀，了解當代人的審美心理，只有這樣才能上好現在的藝術課。
反思三，上好選修課。
新教材強調藝術實踐，為學生提供自我表達和發揮想象力的空間，藝術需要實踐，這是提高學生審美能力的最好方法，選修課是一種很好的途徑。在上高一的美術選修課中發現我校學生中對美術喜歡的很多，尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課，通過一年來的學習，學生的繪畫水平有了很大的提高，不少學生很希望高二有美術選修課，能繼續參加。今年高三有不少學生參加了美術專業考試，也有名列前茅的。部分學生參加美術選修課，他們的進步也會感染周圍的學生，這樣也有利于學校的文化生活。本學期，我自己有空也畫了一些作品，這對學生產生了一定的影響，也提高了我在這些學生心目中的地位，我想，作為美術教師不能荒廢自己的專業，自己應該是熱愛藝術的人，專業上應不斷精益求精，只有這樣才能成為真正的美術教師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化，在教學中，要充分運用先進的教學手段和現代信息技術。作為藝術課，更應呈現藝術化，設計集生動、有趣、互動的課件，使教材變得更豐富，更能吸引學生，激發學生的興趣。本學期能積極地參加區的教研活動，特別是寫生活動更能激發教師對藝術的熱情，這樣也有利于教學。
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