美術教學反思

[精選]美術教學反思

　　身為一名剛到崗的教師，課堂教學是我們的工作之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，教學反思應該怎么寫呢？以下是小編收集整理的美術教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

美術教學反思1

　　美術是一門特別的學科，美術課堂就好像一個樂園。興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大推動力，只要學生對某件事有興趣，讓學生樂在其中，讓學生學得輕松，學得快樂，就會自主地去關注、去研究、去探索，想盡一切辦法去達到自己想要研究的目的。然而要一節上好美術課，并不是容易的事，課前準備，課堂的情景創設、環節安排都必須的精心策劃。下面本人就如何培養小學生美術興趣，談談本人教學中的體會：

　　一、課前準備，激發興趣。

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，借助幻燈、錄音、錄像、圖片等現代化多媒體教學手段，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富教學內容，而且可以調動學生積極主動探求知識的興趣。如：《我的動物朋友》一課中，我采用情境教學法，播放各種動物攝影及動物的卡通圖片，對于二年級的小學生來說，他們充滿了好奇，因此，他們的注意力也集中在投影上，這樣就有效的激發了他們的興趣。

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　　二、教具演示，激發興趣。

　　教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可以地調動學生研究的興趣，起到強化學生參與教學的作用。我在課堂中出示幾種玩具動物給學生觀賞和及給學生玩，通過玩一玩活躍了氣氛，這給課堂增添了一種情趣，使課堂常規教學在愉快的游戲娛樂之中得到實施。

　　兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這一特點，有意引進競爭意識，有助于激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。我在上課后階段采用競賽的形式進行，看那組完成最快，制作好了進行評選并給小組加分，這樣一來，大家情緒高昂，都想爭第一，于是在激烈的競爭中創作，通過競賽，學生鍛煉了小組合作研究的能力、提高了評價能力，又調動了學生研究的積極性。

　　四、多給學生成功體驗

　　學生作業時，我都會認真巡視輔導。并很重視對學生作業的評價。先讓學生討論、自評、他評，學生之間各抒己見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的研究積極性，提出自己的不同看法，課堂氣氛馬上就熱鬧起來，這樣一來學生的興趣更濃了，積極性也提高了，同時也給了學生有互相交流的機會。討論提高學生的參與程度，活躍了課堂氣氛，提高了學生研究的興趣。

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　　對于小學生美術功課，教師不能只以像不像去評價。評價時，我們可以聽取他們對作品的設法主意。他們有自己獨特的眼光和見地。適當的評價，會有助他們自信心的培養和研究的`積極性提高。對于小學生，應以發展的眼光去看待和評價。對于每一次的功課，給予表彰、鼓勵、肯定。我總是用好的詞語評價，如：真好，畫得不錯，很有創意即使學生畫得再差我也發掘他的閃光點，先肯定他好的方面，而是鼓勵他如何改進，多給學生成功體驗，這樣學生會努力去完成功課，收到好的效果。優良功課在課前賜與表彰展示。通過這樣的合理評價，實踐證實可以有效的變更學生的積極性，培養學生興趣。

　　以上所述，是我在教學中的一些心得體會。總之，在進行一切美術活動中，多給學生體驗美術活動的樂趣。只要善于培養學生對美術的研究興趣，把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段并使之持久保持，使學生感到研究沒有負擔，是一種享受，一種娛樂，讓學生在感受中創造美，讓學生在美術活動中充滿快樂，讓學生在嘗試中發展創新思維。

美術教學反思2

　　本課通過欣賞中外表現快樂童年的美術作品，讓學生初步感知、了解了不同繪畫表現形式的美感。課堂上也有部分學生能大膽地用自己的語言簡單描述畫家的作品，并能說說自己的感受。他們在感受美術作品中表現童年多種多樣的快樂生活的同時，增強了回憶幸福、快樂的生活情感體驗，起到了較好的德育效果。同時為了讓學生體會美術課特征，增加了繪畫環節，也收到了不錯的效果。

　　整堂課的'教學過程較連貫，重點、難點做得比較到位，讓學生能夠清楚地了解到這堂課主要內容是添加快樂假日的場景。但是學生的作品與原本設計的教學結果有所差別。學生的作品中突顯快樂假日這一場景不是很明確。教師在對學生作品進行評價時也沒有及時的、適當地指出這一點，這是整堂課的敗筆!如果下次遇到這種類似的問題，要吸取這次教訓，爭取做到最好

美術教學反思3

　　在一年級的教學中，為了讓學生掌握一些基本的繪畫方法，我通常是強調讓學生用畫筆勾完輪廓后再用彩筆涂色，這種繪畫形式顯得單一、枯燥。本學期的美術特色教學課程――線描畫是一種新的繪畫形式，在教學中我和學生們一齊去感受線描畫所帶來的樂趣。

　　線描畫也是兒童繪畫的一種主要形式，主要以線條去造型。通過流暢的`線條學生能夠隨心所欲，不拘一格地把自己的所想所感表現出來，隨意性很強。經過半個學期的教學，我發現學生們比較喜歡這種新的繪畫形式。首先我通過講解讓他們認識點、線、面，黑、白、灰這些線描畫的基礎知識，再通過欣賞線描作品讓學生了解運用點、線、面作為表現手段來描繪物象的一些簡單裝飾方法，如添加，變形，重復等裝飾手法。在輔導學生作業時，我會尋找一些與學生的日常生活貼近的題材作為描繪對象，如漂亮的魚，可愛的小鳥等搞笑的小動物形象，以此來激發學生的學習興趣。

　　通過與學生共同努力，學生們已經能夠使用線條去表現這些常見的物體，但學生在學習線描畫過程中還出現了一些需要注意的問題，最大的障礙就是線條的流暢性，在用筆時經常會有學生因為膽怯怕畫錯，所以不敢大膽下筆。這時我就會通過示范教給學生一些彌補錯誤的方法，鼓勵學生大膽繪畫。學生經過多次嘗試后逐漸的會克服障礙，下筆肯定，一氣呵成，從而越來越喜歡這種繪畫形式，并能夠去認真體會繪畫過程中的樂趣。在今后的線描畫教學中我會繼續努力，在感受繪畫樂趣的同。

美術教學反思4

　　在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“造型·表現”為主，結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置，激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。

　　一、鼓勵發散性思維，培養審美個性，審美意識。

　　鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展，我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力，體現出環境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面，空氣被污染了，樹木砍伐光了，沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環保的重要性。

　　學生對作品都有了自己的看法，我接著問：“看了作品后，我們的內心都會有自己的一片綠洲，你心目中的綠洲是什么樣的？你會畫成什么樣？”，問題的設置引起學生的興趣，激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的，會怎樣去表現他。有的認為山清水秀，鳥語花香；有的說綠樹成蔭，鳥兒飛，魚兒游，孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天，綠綠的水。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。

　　二、鼓勵發散性思維，改變事物正常的邏輯關系。

　　高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關系，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的'認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上，云怎么會在樹上等很多與正常邏輯關系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象

　　出一些“形象要素”（樹、白云、沙漠、桌子），然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合，變成了超現實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。

　　三、鼓勵發散性思維，激發藝術創造和表現。

　　現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

　　通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：

　　第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利于調動學生的主動性和積極性，有助于學生的藝術性和創造性發揮。

　　第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。

　　第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。

　　因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。

美術教學反思5

　　活動目標：

　　1.學習在一定范圍內膽地進行作畫，并正確使用剪刀，剪出細長條，制作簡單的平面燈籠。

　　2.喜歡參與手工活動，初步體驗制作裝飾品的快樂。

　　3.樂于探索、交流與分享。

　　4.促進幼兒的創新思維與動作協調發展。

　　活動重點：

　　畫紅紅的燈籠活動難點：正確使用剪刀，剪出細長條，制作簡單的平面燈籠。

　　活動準備：

　　(1)班級內架好相應的線，懸掛燈籠用。

　　(2)各種色彩的正方形和圓形紙若干。

　　(3)記號筆、雙面膠每人一份。

　　(4)各種形狀的小燈籠實物若干。

　　活動過程：

　　一、導入活動：

　　"六一"兒童節就要到了，我們有幾個小朋友帶來了小燈籠打扮教室，你們看看，這些燈籠夠了嗎?不夠我們該怎么辦?

　　二、講解示范：

　　1.提問：你看到過什么樣的燈籠?

　　2.告訴幼兒老師給小朋友準備了正方形和圓形的彩紙。

　　3.請個別幼兒在紙上膽作畫。畫前先請他說說準備畫什么樣的燈籠，老師提醒幼兒要把圖案畫，以便讓人清楚地知道這是什么燈籠。

　　4.老師示范剪流蘇。

　　先將一個小正方形紙折一個細長條，打開后，用剪刀從下往上剪流蘇。直至剪到剛才的折線處。

　　5.將剪下的流蘇和幼兒討論后，貼在剛才畫好的燈籠的下方中間處。

　　三、幼兒操作：

　　老師注意提醒幼兒要將圖案畫在紙的中間，并且畫。流蘇盡量剪細。

　　四、展示作品：

　　活動延伸：

　　幼兒將自己做的.燈籠懸掛在事先準備好的線上。然后相互介紹，和欣賞。

　　活動建議：

　　通過本次繪畫活動不僅鍛煉幼兒膽動手，還使孩子們知道了要在節日或喜慶的日子里掛燈籠，因此，在繪畫活動中，不要求幼兒機械地模仿教師的俘，要讓孩子親自參與或通過游戲等孩子喜歡的活動中培養孩子對美術活動的興趣。

　　涂色時，我給孩子們示范涂色、講解注意事項，顏色要涂均勻、涂滿，不要露出白色。孩子們在動手操作時表現的很認真很感興趣，有的孩子還互相提醒。

　　利用游戲化的語言、兒歌，示范、提示幼兒正確的使用剪刀進行剪紙活動。活動的本身美工操作活動幼兒就很感興趣，加之用生動、富有童趣的語言，孩子們在快樂的活動著、發展著，在這樣的教育行為下，幼兒一定會獲得更好的發展。

　　活動反思：

　　1、雖然本班幼兒入園至盡已進行了一系列的圓形折疊粘貼活動，但是由于孩子們之間能力存在著差異，因此，在開展這一活動的過程中，我為孩子們提供了多種俘，它們分別是用12片、16片、20片圓形紙片制作的燈籠，使孩子們能根據需要有目的地選擇制作。

　　2、活動進行過程中，要啟發幼兒互互學，同伴之間交流分享制作經驗，共同體驗成功的快樂。

美術教學反思6

　　《艷麗的大公雞》一課屬于造型表現學習領域范疇，通過本課學習，使學生了解、認識冷暖色，了解冷色和暖色之間的相互關系，感受以冷暖色對比為主要表現方法的作品所產生的特有的美感，并且學習運用冷暖色對比的方法來表現作品，科學的認識、理解色彩現象，培養學生的色彩美感意識，激發學生學習色彩的興趣，豐富學生對色彩的感受，提高學生對色彩的感知能力和運用表現能力。

　　本課我采用的是自育自學教學模式,根據教學需要,我將學生的自主學習分成自主實踐探究和自主學習探究兩個階段,第一階段的動手實踐解決學生對色彩的認識，了解冷暖色，感知冷暖色對比所產生的艷麗感覺。在第二階段的自主學習中，學生通過小組內的'交流討論，分析書中的作品，解決如何運用色彩的冷暖對比來表現大公雞的艷麗?

　　本節課的教學思路：冷色和暖色的認知-冷暖對比所產生的艷麗色彩-不同色調的畫面所產生的不同視覺感受-如何用艷麗的色彩表現大公雞-解決大公雞的構圖、動態、色彩搭配等問題-學生繪畫-師生共同評價-拓展延伸。學生對本課的學習很感興趣，教學目標達到，有效的突破了教學重難點。將自育自學教學模式用于美術課堂，有收獲也有困惑，課堂要給予學生充足的時間自學，那么教師的講課時間減少很多，如何把知識點提煉出來，如何最優化的設計自學提示，還需不斷探究。

美術教學反思7

　　新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

　　總結本學期的美術課課堂教學，我總結了如下幾點：

　　1、內容上注重培養學生健全良好的藝術素質：

　　在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的`美術習慣。我在三年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征。

　　2、方法上注重培養學生豐富的想象力及創造性思維：

　　傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想象力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。

　　3、素質教育與學生積極性的調動：

　　素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。《節日賀卡》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的賀卡，在教學安排上，我特意將本課安排在圣誕節前后，好讓學生在濃郁的節日氛圍中聯系周圍的一切，充分發揮自己的個性意識，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性。

　　4、對學生學習動機的激勵：

　　動機是直接推動并維持人活動的內部心理動力。動機具有指向性、強度性、清晰度、力距等特點。動機與需要不同，需要的動力作用是潛在的，動機的動力作用是直接的，現實的。課程標準對學生學習動機的激勵，主要采用了以下方式。在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。

　　現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用

美術教學反思8

　　教育的成功，莫過于對健康人格的培養。情感性是美術的一個基本品質。通過美術課程，能陶冶學生情操，增強對生活的責任感，激起他們創造美好生活的愿望。教師應堅信每個學生都有創造的能力，對他們充滿信心，同時還要培養學生對自己有信心。在本課教學中，教師要做的就是不斷激發起兒童的創造熱情，引導兒童堅決而自信地“照自己的意思去做”。我提供給他們各種繪畫材料，不進行范畫，不限定創作規則，實施表現材料的自由選擇制，以最大限度地發掘兒童的表現可能性。

　　本課通過畫太陽來了解太陽，提高學生的學習興趣、探索能力和養成觀察生活的好習慣。想像是兒童的天賦，擁有更多的想象力，才能擁有更高的創造力。但沒有目的的空想，會讓畫面空洞，缺乏生命力。所以，我給學生定下了一個主題：為你身邊最需要太陽的'人（物）設計一個太陽，引導著學生去觀察、愛護身邊的事物。

　　整堂課學生主動參與的積極性很高，各種繪畫工具的提供不但沒有讓他們手足無措，反而使其如魚得水，想出了各種點子來進行創作，有剪貼，有拓印，更多的是用彩筆直接畫。最有趣的是學生們在圖畫旁邊寫的那些文字，使畫里的物體頓時充滿了生命力。沒有了教室里四面墻的束縛，學生們顯得很自由，交流更多。學生之間的評，用他們自己的眼光去評價自己的事，更為公正，也更易使被評的學生接受。但教學過程中出現一些問題，如學生的協作性差，完成作品的耐性不夠等。總的來說，經過此次教學，我有以下兩點深刻體會：

　　1、幫助學生多觀察，培養學生有耐心。

　　學生經常遇到畫不深入的問題，是因為他們沒有掌握對事物觀察的方法，觀察得不夠仔細，導致描繪不細致。這就要求教師要帶領學生多練習，培養高度的耐心，提高觀察的能力。

　　2、啟發學生多想像，引導他們多練習。

　　學生的想象力雖說是天生的，但要求想得有意義、有意思，還得有教師正確的啟發與指導，使他們從生活中得到切實的體驗，并將活動中的感悟表現出來，多想、多練，這樣才能達到熟能生巧的程度。

美術教學反思9

　　幼兒進入中班后，對繪畫有了很大的興趣，大部分幼兒能畫出人物的基本特征，有的幼兒還能想象創編出新的人物動態、造型。《綱要》中指出應為幼兒提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。

　　美術活動《畫雪人》的教學目的就是運用蠟筆的繪畫表現形式并根據主題進行創作性繪畫，表現出雪人的不同形態。同時體驗運用新的繪畫方式進行美術的樂趣。同時通過活動培養幼兒大膽想象和添畫的能力。本著這個目的來對這個活動進行了準備和嘗試。

　　在第一次活動中，教師在導入部分中過于心切，出示的圖片沒有讓幼兒進行仔細觀察，單單以教師的講解為主，故幼兒對圖圖片的畫面內容比較模糊。繪畫離不開感知、觀察和想象等認知活動，也離不開圖形、顏色等符號媒介，幼兒似乎沒有看清楚，教師就急于進入了下一個環節，這樣就失去了出示圖片的教育價值。因此在組織下次活動時老師注意讓幼兒從不同的方面欣賞圖片，如人物的名稱，人物的形象，在做什么，以及周圍的環境色彩等等不僅使幼兒對作畫產生了興趣，也使幼兒對作畫對象內容有了初步的印象，為作畫奠定基礎。

　　因為幼兒第一次看見這么生動有趣的雪人，所以一下子把幼兒吸引住了，幼兒邊看邊不時地發出嘖嘖的贊嘆聲，美麗的畫面在幼兒的腦海中深深地印下。所以本次活動中的第二個環節，老師讓幼兒先討論圖畫中的雪人是怎樣畫出來的?進而再讓幼兒嘗試著畫出自己的雪人，并讓幼兒說說如何畫出清晰的線條，這樣在不知不覺中運用蠟筆的技能融入其中，幼兒們在掌握了一定的技能后，這樣作畫時就顯得得心應手了。

　　《綱要》中指出:藝術是幼兒“表達自己的認識和情感的的重要式”，要讓幼兒“大膽的表達自己的情感、理解和想象。”教師讓孩子在自由表達的.過程中,培養他們的審美情趣,發展他們的良好個性，提高他們的表現能力。根據在《綱要》在藝術領域的內容要求及知道要點中明確指出，教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂，在這些基礎上，能根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時的指導。于是在這活動中也進行了嘗試，激發和感受美體現在了前幾個環節中，比如在活動一開始，幼兒對于這一新的繪畫方式很感興趣，在嘗試的環節中就能看出孩子們對畫雪人的濃厚興趣，同時也對下一個環節表現出新興趣來。再通過“玩一玩”，“畫一畫”在玩中學本領,使的原本沉悶的美術活動一下子活躍、生動了起來。也讓幼兒感受了音樂的美和動作的美。為幼兒做畫提供了很豐富的素材。在教師巡回指導時也沒有過多的干涉，運用了詢問的語氣“你的雪人娃娃在做什么啊?”“你的雪人娃娃在跳什么舞呢?”“如果你的雪人娃娃穿上裙子它會更開心的!”等等一系列的語言。發現大部分的幼兒都能按自己的意愿畫出來，體驗了創作的的快樂。孩子的表現很想象都很豐富，在作畫這過程中發現一名幼兒把雪人的腳畫成一折一折的，覺得奇怪，詢問之后原來她畫的雪人在顫腳。

　　在這個活動中不僅僅發現了藝術活動的魅力，也發現了一個成功的活動是需要實踐研究加經驗。

美術教學反思10

　　在我從教的一年時間里，最經常聽到的贊聲就是：“作為一名美術老師真好！上課不用從頭講到尾，輕松又愉快，輕松的收獲教學成果，還可以得到全校學生的愛戴??” 我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　在我任教的一年里，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

　　在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以學生的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現著“寓教于樂，寓教于玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯系，開發學生的創造性和能動性，特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。

　　然而，兒童的美術教學中，并不是以通常意義上的“輕松游戲、淺嘗輒止”，它的“游戲”內容更為豐富，規劃更為寬松，過程更為復雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的`潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。

　　教學案例：

　　1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。

　　在《影子的游戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的游戲，一（1）班的多數同學都能在影子千變萬化的游戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現著發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在游戲的基調上達到教學目的。

　　2、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。

　　在《摸一摸 畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對于一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用游戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，并用十分神秘的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問??這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。

　　只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用游戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的游戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些游戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用游戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在游戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落后的學習勁頭。

　　我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的游戲內容和

　　形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物；教師在游戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

　　總之，以游戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中培養心智。同時在游戲性教學方式中，尊重了學生的愿望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。 我想小學的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。

美術教學反思11

　　本次課，我花了很多精力去設計教學過程，反復思考過如何才能在完成教學任務外，調動學生的學習興趣，把學生的注意力吸引過來，可最后還是沒有完全成功，經過何老師的講解后，我的體會可以說的深刻的，讓學生在玩的狀態下，不知不覺下，我完成了教學任務，滿足了學生愛玩的'心，也讓學生跟著我的思路上課。這就是一篇不常規的教學設計，在與第一次教案進行對比，很明顯得我明白了什么叫不常規。

　　其實在設計本次課時我有請學生來辦公室玩彩泥，因為我原先的要求是學生用彩泥制作一只自己喜歡的小動物，可惜沒有學生能完成，只有學過彩泥制作的學生可以完成，大部分的學生還是不會，所以我才改用了簡單的水果和蔬菜。了解學情也是在設計教案時必須考慮的問題，如果我事先沒有請學生來制作，那在課堂上學生就無法在3分鐘之內開心的玩彩泥，就不能完成我下一步的計劃了。在設計教案時，還是這個問題，從學生的情況去考慮，這樣的思路總不會錯的。

　　各種塑料的、陶瓷的、不銹鋼的水壺由于較為常見，往往吸引不了學生的注意。因而學生表現壺時，大多平面化、概念化、程式化，較少有創新之處，有較大的局限性。為了使學生擺脫這種單純片面的、主觀的表現方式，通過積極地欣賞古今中外的壺的造型，在嘗試用各種工具、材料來制作壺的過程中，切實地豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗，從而全面地理解和認識壺文化。

　　最后講到評價部分，有很多種方法，有教師評價，學生自己評價等，這次課我是向全班展示再評價，但是其中還是存在問題，就是我沒有考慮到，應該讓所有的學生都能看見作品，而不單單是只有上臺評價的同學。只有在這樣的情況下講解，才能是全班的同學有所提高，每一節課不是只有一個學生，當回答問題或者游戲時，展示作品時，我都要讓全班同學看到、聽到和玩到，這樣才能達到教學要求。

美術教學反思12

　　“今天，我們上《變化無窮的線條》這節課……”有一個學生大聲地打斷了我的講課：“老師，你不是答應我們這節課到外邊上嗎”？我想起來了，這是開學第一天熟悉教材時我對學生們承諾，我真后悔早早答應他們這節課到外邊上，現在正值秋季，尤其是今年的秋天天氣格外的好，操場上暴曬一節課，在加上學生到操場很是不好控制，后果可想而知了。

　　真是自找苦吃，我正遲疑著，這時全班學生都來“圍攻”我，看著六十多雙期盼的眼神，我無法拒絕，只好對他們說：“我要考驗考驗同學們，看你們的表現再決定去不去！”同學們一聽這話，小胸脯挺得老高，全班同學立即肅靜下來，看樣子是非去不可了，我真的無法拒絕孩子們的熱情。

　　我講解了怎樣用各種材料，拼擺有新意的圖形、并大膽真實的表現自己的想法，在造型中很好運用線條粗細曲直變化手法，塑造出新鮮有趣的形態，學生們很認真、很專心地聽著，誰也不敢出一丁點惹老師生氣的事情，看著他們討好我的小樣，我心里真想笑。當我宣布出去的時候，同學們的小臉上綻放出不敢笑出來的笑容，一個個很乖巧的站著排來到操場。

　　可到了外邊誰也裝不住了，三個一群兩個一伙地自由組合成小組圍在操場上的一棵大樹周圍，拼擺自己喜歡的圖案，不久便不象在教室里那么乖巧了，你一看，田歌的鼻子都是灰，遲小云的臉上出現了小貓似的胡子，個個的小手都臟得很，可是一看他的作品誰也不會怪罪他們了，每一個小組都用自己帶的材料拼擺了自己滿意的圖案，拽著我的胳膊來欣賞他們的杰作，用跳繩拼擺的機器人、用彩色筆拼擺的建筑物、用毛線拼擺的.太陽，他們不但能擺一個，還能擺兩種、三種……快下課了，學生們擺出那么多有新意的作品。

　　我真不敢相信他們會有這么多靈感，還有幾個孩子，我始終觀察他們，他們手里沒帶材料，又不好介入有材料的組內，他們想出了辦法，撿大樹上掉下來的小干枝，拼擺了一個奔跑的鴕鳥，作品很樸實，就是樹枝本身的顏色，可我很欣賞，當我走近他們組時，害怕我批評他們沒帶材料。

　　誰也沒吭聲，這時我俯身對他們說：“你們能夠解決沒有材料的困難，自己想辦法，做出這么好的作品，真不錯！”一聽老師表揚了他們，一個個小臉蛋笑得更燦爛了。

　　我真是不能低估了這些學生，給他們一個發展的空間，他們竟然會拼擺出這么多有趣的新穎的作品，他們的想象力太豐富了，我再也不能一時糊涂，抹殺他們的興趣，扼殺了孩子們的創造力了，我真的很慶幸自己做出的決定，應該放學生到大自然中去，那里有他們發展的空間，走出課堂，會得到意想不到的收獲。

美術教學反思13

　　教學反思

　　五年級的學生，對美術的專業知識有了一定的理解，教學時我以引導為主，講解為輔，使學生認識對比色，了解色彩調合的方法，知道對比色之間是一種補色關系。通過欣賞感受，體會對比色繪畫的配合原理與裝飾效果，使學生發現對比色在生活中的運用，并能將所學知識運用到自己的繪畫創作中。學生基本掌握了所學知識，但還有個別學生對補色的運用還不夠靈活，當畫面出現兩種或兩種以上的顏色時，就不知道畫面的補色是什么了。這一點我應該注意強調一下主次關系，即找主要的面積大的色塊的補色，使畫面協調統一。

　　《色彩的和諧》教學反思

　　推薦自然界的顏色千變萬化，五彩繽紛，這些絢爛多彩的顏色把我們的世界裝扮的美麗迷人。把學生融入在這色彩斑斕的世界當中,就會增加他們的色感,對色彩的認識就會大大提高。

　　是小學美術五年級上冊第二課.本課集合了中外小朋友熟悉喜愛的臥室與別墅作為范畫，運用暖色和冷色的的兩中對比，讓學生感受和諧色給人的舒適魅力。

　　本課是色彩基礎課，課程結構內容包括：鄰近色的概念，在色相環上，相鄰近的顏色稱為相近色，如黃、黃綠、綠或紅紫、紫、藍紫等。鄰近色的配合，會使人產生舒適、和諧的美感；色彩冷暖的概念，冷曖對比是色彩對比的一種，補色對比是最鮮明和強烈的冷暖對比，在同一幅畫里，必須有一個主色調，主色調對畫面的和諧產生決定性的作用。

　　因此，本課在實際授課過程中，主要以激發學生的學習興趣為前提，通過學生接觸和諧色，認識和諧色，，運用和諧色激發學生運用色彩的欲望，以此來提升學生對美術的興趣，在濃厚興趣的基礎上，培養學生用線條、色彩、表情、語言等表達自己對形與色的感受，以及對真、善、美的認識。從而發展學生的想象力、觀察力以及和諧色與他們所學習析色彩線條的聯系，更加熱愛美術課。

　　鄰近色在創作畫面時非常重要，因為它是一幅畫面的主旋律。如果不能很好的運用鄰近色來組織畫面，一幅色彩作品的創造就會產生一種色彩的混亂，讓人感覺畫面脈絡不清。一幅冷色調的畫面或暖色調的畫面里主要都運用的是鄰近色的對比，這樣畫面才會顯的舒適、和諧。學生初學使用水粉工具臨摹水粉畫，困難較多，老師最好先畫出步驟示意圖，一步一步帶領學生作畫，提醒學生用水要適當，不要太多。輔導時及時糾正學生用水多與少的失誤。

　　因為，學生是初次嘗試用水粉顏料臨摹水粉畫，作業要求不要太高，對畫得比較好的作業及時鼓勵，對不成功的作業不要批評和指責，找出產生問題的原因，為下節課做好準備。

　　《禮物的外套》課后反思

　　本課是一節動手制作課，當學生們手中的廢舊盒子、瓶子或紙袋變成了一件件精美的禮品時，使我非常感動。我真的感受到了學生們的動手能力得到了發揮。我認為從課前的搜集各種包裝材料開始，就激發了學生對包裝的興趣，生活的熱愛。設計禮品包裝不僅培養了學生動手能力同時也體現了制作者的愛好和情趣。同時，教師利用課件演示，讓學生欣賞到多種包裝形式精美的禮品，不但使學生了解了禮物包裝的作用，又培養了學生美化生活的情趣。調動了學生的積極性同時也拓寬了學生的設計思路，再通過教師的折、剪、粘等技法的直觀演示從而解決了包裝的難點。使學生將禮物的外套設計得更加精美。

　　《趣味文字》教學反思

　　五年級美術課《趣味文字》一課是選自人民教育出版社出版的小學美術教材第9冊，對于五年級的學生來說，他們會設計字體的骨架，添加雙線等基本的方法。因此，這節課的教學不難。關鍵是讓學生在教學活動的過程中發現變形美術字的特點，掌握規律，學會設計的方法。

　　在教學中我設計了解決教學關鍵的環節讓學生在活動——探索的過程中學會設計的方法。

　　在這堂課中我也開始了嘗試探索教學，首先是初次探索階段，通過提問和猜想的方式來解決，我是這樣提問的，變形美術字有什么特點呢？讓我們先來根據這類美術字的名字猜想一下，同學們的回答還不少，有的說，變形美術字就是要有變化，我肯定了他的說法，還有的說形狀有變化，我說對呀。

　　然后我們就進入了第二個環節在觀察和比較的過程發現規律，讓學生應用已有知識和經驗對問題作出假設和預測，這是一個利用舊知同化新知的過程，我說，讓我們來觀看黑體美術字，它的設計是在長方形或正方形的格子中寫骨架的。所以它的特點樸素、端莊、大方得體。那么變形美術字該如何操作呢？這時我讓同學們分小組討論，同學們議論紛紛，大家都說形狀可以變化，如梯形、扇形、等等，這一下思路開拓了。看到同學們的想法越來越多，我為他們感到高興。

　　最后進入了第三階段在創想和表達相融匯中體現設計的樂趣，在變化的`形狀中設計的骨架，不同于方方正正的形中，我讓每個小組嘗試，在自己創想的形中設計骨架，誰的設計會最合理，有什么規律可尋呢？自主探究嘗試，在提出的想法中，可讓學生自主選擇創意的形狀，學生選擇的是自己感興趣的形狀，突出了學生自主探究嘗試的自主性，小組四人意見不統一時，可進行交流、討論，培養學生的合作意識和交流能力。在自主探究嘗試過程中，我可以及時地參與，引導學生對嘗試的設計作深入探究，充分體驗探究的樂趣。

　　另外，為了提升學生的認識，一些美的示范和欣賞作品，對于學生來說是很有啟發的，作為教師還可以設計第四的小環節，那就是更有特色的完整的變形美術字。可以給學生一種完整美的啟示。

　　教學的探索是無止境的，但是重視讓學生在學中收獲，作為教師的我更應該思考，因此，我要設計不同的活動，引領著我的學生在活動中發現規律，掌握方法，理解美的規律。這才是我心中對活動——探索的理解。

　　>五年級美術教學反思二：五年級下冊美術教學反思>>（503字）

　　美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。我們小學美術教師必須對美術課高度重視。要想使每個學生都學好美術這門課程，首先要培養學生對美術的學習興趣．美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。

　　同時在美術課堂教學中，進行“小老師教學”，讓學生體驗做“小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗審美帶來的愉悅和成功感。當學生要做“小老師”了，要把別人沒看過的作品展示出來，或者要把別人看過的作品講清楚，要把自己對內容的理解告訴同學，這對于學生來說，可不是一件容易的事。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

美術教學反思14

　　1、根據我們這學期種植活動目標，我設計了本次寫生繪畫活動，因為孩子有觀察經驗，照料經驗，所以這次活動對于孩子來說不會枯燥，也進一步的培養了孩子的持續觀察能力。

　　2、通過觀察得出的結果，比孩子直接想象或者老師給出實際的圖片對于孩子的繪畫有效許多，孩子的興趣也多了許多，在觀察過程中，孩子和孩子之間分享了感受，分享了經驗，分享了場地，這也是一次成功的分享活動。

　　3、我們班上的孩子有的能力較強，有的孩子能力較弱一點，所以如果下一次的活動里，我可能會給孩子再提供一點其他的方式，比如這次寫生的感覺，可以用手直接畫出來，也可以把它直接表現出來，直接用藤，或者花粘貼出感覺也是可以的。在準備活動的時候，我應該再多想一下，不是所有的孩子都可以完全的表現畫面，但是我可以用另一種方式給孩子發展的空間，這樣，所有的孩子都可以體會到成功的快樂了。

　　4、在設計活動的時候，要多站在孩子的角度想問題，在許多的提問上，要貼切主題并能吸引孩子的話題，讓孩子打開話匣子，讓孩子可以說，會說，想說。這樣的活動鋪墊才能對接下來的活動有引入的作用。

　　5、每一個活動的目的，不光是要孩子掌握什么，更要起到讓孩子愿意參與的目的，當孩子跟隨老師腳步而來的時候，就會發現此次的活動設計很有意義，因為它貼切了孩子的心理，讓孩子體會到了快樂和自信。

　　6、要給機會給內向、不自信的孩子，每一個孩子都是父母的天使，老師的教育不僅僅是書本上的，更多的應該是心理上的，讓每一個孩子通過我所設計的活動逐漸活躍，逐漸開朗，是設計活動的根本意義，在關注的活動開展的同時，更應該注意到活動開展后帶給了孩子什么改變? 這是一節欣賞、繪畫活動，此次教案的目標是讓幼兒在對比欣賞中感受水墨畫的美;知道水墨畫的`特點及不同筆法所畫出的絲瓜是不一樣的;初步嘗試運用毛筆的中鋒、側鋒作畫，并能正確抓握毛筆。

　　因為我班幼兒是初次接觸水墨畫，所以我把活動的目標調整了一下，重點放在欣賞上，讓幼兒在對比中感受水墨畫的美。首先引導幼兒逐個欣賞齊白石畫得絲瓜圖，請幼兒猜想、說說這些畫是用什么畫的，接著出示宣紙、毛氈、毛筆、國畫顏料、調色盒、墨水、墨盒、印章、紅色印泥圖片，引導幼兒認識及其使用方法，讓幼兒了解水墨畫的特點及相關知識。因為這些水墨畫用具小朋友很少接觸，并不是很了解，所以老師要一一介紹，為以后自己作畫奠定基礎。

　　活動難點我放在學習、嘗試使用毛筆的中鋒、側鋒，感受不同的筆法畫出的效果是不一樣的。水墨畫的筆法很重要，所以在欣賞的基礎上讓幼兒親身感受筆法帶來的不同效果。在欣賞之后，教師示范握筆姿勢，介紹用中鋒、側鋒作畫。在幼兒親身感受的環節，班里小朋友都愿意大膽嘗試用毛筆作畫，這次我不要求畫出形象的絲瓜，主要是讓幼兒感受水墨畫中筆法的重要性，大膽的、正確的用使毛筆。

　　這次活動幼兒積極性較高，興趣較濃厚，對水墨畫很感興趣，活動效果較好，為以后作水墨畫奠定了一定的基礎。

　　園里組織里一次教研活動，我選了一節美術活動《勤勞的小蜜蜂》，雖然課前做好了準備，但由于緊張還是疏漏了個別環節。比如說我本打算在繪畫之前讓幼兒多了解小蜜蜂的采花釀蜜的辛勞，進而對幼兒進行適當的熱愛勞動的教育。可是在實際教學中卻一帶而過，不夠詳盡，沒有達到實際的教學效果。這是我在今后的教學中應該注意的問題。

　　此外通過本次美術教學活動，我發現評價對于幼兒也很重要。因此我盡可能提供給每個幼兒表現與表達的機會，允許他們之間存在不同之處，這對增強幼兒的自信心是非常重要和關鍵的。其實小朋友們觀察得挺仔細的，只是在用語言表達的時候，有些詞語不會運用，作為老師我們要及時幫助糾正，并強化某些詞語，提高孩子們的口語表達能力。在指出幼兒不足之處的時候尤其要注意不可打擊到孩子的信心，盡量鼓勵每一個孩子積極參與活動。在評價中，我對過程中幼兒表現出的認真、耐心、興趣等給予及時的、積極的肯定，不管美術活動結果怎樣，只要幼兒能認真對待并付出努力，那么他們的作品就應得到老師和同伴的認可，這樣有助于每個幼兒自信心的形成和發展。

　　這次執教后，組內老師給我提出了許多活動中的不足之處和保貴的建議，如加強美術專業用語的運用，評價作品時多給孩子一些自信等，對于我今后的教學有很大的幫助。

美術教學反思15

　　本課屬于“造型·表現”領域的課程。本課的教學目標是：通過本課的學習，使學生掌握薯類刻印的步驟及方法;通過本次活動從刻印中找到樂趣。

　　在“新課導入”過程中我出示一個胡蘿卜刻制的大印，刷上顏色，直接印出圖案，使得學生的.眼睛為之一亮，使得學生的學習興趣也上來了。爾后，通過簡單交流，導入課題。新授環節從介紹印章，了解刻印兩種方法：陰刻和陽刻。以四個任務貫穿整個活動。以觀察刻印制作的圖片資料，明白刻印的過程。教師演示,讓學生直觀的觀察刻印的過程。結合課前搜集的資料，設計小組主題圖案。圍繞設計的主題圖案，進行刻印活動。本課亮點：圍繞本課重難點，為了讓學生更了解刻印的過程，我自編了一首刻印拍手歌。

　　這樣的課能夠將設計與動手實踐很好地結合起來，是非常受學生歡迎的。本課是小學四年級美術內容，但授課班級為三年級學生。在備課過程中考慮不周全，作業效果欠佳。

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