高中音樂鑒賞教案
作為一名默默奉獻的教育工作者,往往需要進行教案編寫工作,借助教案可以提高教學質量,收到預期的教學效果。教案應該怎么寫才好呢?下面是小編收集整理的高中音樂鑒賞教案,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
高中音樂鑒賞教案1
一、教育理念
音樂欣賞課教學應從學生的興趣和發展出發,結合音樂生活的時代特點,改革陳舊的教育模式和教學方法,以素質教育和主體教育理論為指導,以審美教育為核心,充分運用音樂本體語言,使學生真正走進音樂、感悟音樂、理解音樂,使學生學會欣賞通俗音樂。
二、教學內容:
人民音樂教育出版社普通高中《音樂鑒賞》第十七單元第三十三節《流行風》。
三、課時:
一課時
四、教學目標
1、聆聽《思念》、《懂你》及《好漢歌》,感受、體驗歌曲的音樂情緒,并在此基礎上認識其題材、體裁及音樂風格。
2、在聆聽、感受、體驗歌曲的基礎上,了解通俗音樂的基本特征,并用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值。
五、教學重點、難點:
通過講解和指導,讓學生唱出風格,唱出文化內涵。
六、教學方法:
采用演示法、激趣法、討論法、講授法、啟發式教學
七、教具準備:
多媒體課件
八、教學過程
一、組織教學:
1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。(張含韻演唱)
2、學生在音樂聲中走進教室。
二、導入新課:
1、用歌曲導入課題:
請學生根據課前教師播放的歌曲,回答問題:
⑴、這首歌曲曲名叫什么?(《酸酸甜甜就是我》)
⑵、是由誰演唱?(張含韻演唱)。
2、結合所學習的音樂知識,思考一下這首歌曲屬于藝術歌曲、民歌還是通俗歌曲?(通俗歌曲)
3、提問:為什么喜歡通俗歌曲?
學生分析并回答。
教師提問后總結并出示課題:好聽,易唱易學的歌曲和音樂,比如輕音樂、通俗歌曲、爵士樂、搖滾樂、迪斯科音樂等等。這些都可以稱為通俗音樂。
(創設情景,播放與欣賞內容相關的歌曲,激發學生學習興趣。導入課題。)
三、新課
1、音樂知識:
(將音樂知識的學習放在首位,使學生對本節課的學習內容有一定的了解和認識。)
學生閱讀課本中的音樂知識,師生共同學習。
1)通俗音樂定義。
2)通俗音樂的內容。
3)通俗音樂的特點。
4)通俗音樂與民間音樂的關系。
5)通俗音樂和古典傳統音樂的區別。
教師總結:通過對兩部分音樂知識的學習,我們對通俗音樂在定義、形式、內容等特點以及它與其它音樂形式的聯系區別有了一個比較清晰的認識。
為了更好地了解和感受通俗音樂,在今天的欣賞課中,我們將要欣賞三首具有一定代表性的通俗歌曲。它們分別是歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》。用心感受這三首歌曲所表達的不同的主題思想及它們在演唱風格上的區別。
2、欣賞音樂作品:
1)、閱讀課本提示并欣賞歌曲《思念》。
①介紹作品:《思念》創作于1987年,由毛阿敏在1988年春節聯歡會上首唱。
②教師范唱:《思念》
③分析作品并提問:
A、歌曲的主題思想是什么?
B、演唱風格應如何把握?
教師總結:歌曲表達了人生離別的思念、惆悵之情;演唱風格激動、哀怨。
C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢?那么歌曲中為什么比喻成蝴蝶呢?
學生討論回答,教師總結:歌中的蝴蝶可以是友情,也可以是愛情,總的來說,是人們心中最寶貴最珍惜的東西。用蝴蝶比喻友情的美麗和稍縱即逝。
④師生互動:啟發學生回答并演唱歌頌朋友的歌曲。
2)欣賞歌曲《懂你》。
⑴提問:①同學們熟悉這首歌嗎?(《懂你》,由歌手滿文軍演唱)。
②這首歌曲中的“你”指的是誰?(母親)
⑵介紹作品:《懂你》這首歌表現了一個母親為撫養子女含辛茹苦、甘于奉獻的偉大情懷。
學生閱讀課本提示,回答兩個問題:
A、這首歌曲的主題思想是什么?
B、它的演唱風格是怎樣的。
教師總結:這首歌曲的主題思想是了對母親的真摯美好的情感。演唱風格深情愛戀。
⑶學生演唱。
3、欣賞《好漢歌》
⑴欣賞歌曲《好漢歌》。
①分析歌曲:電視劇《水滸傳》主題歌。演唱風格粗獷、豪放。
②歌曲旋律特點:采用了河南民歌《王大娘釘缸》的民間音調,具有通俗與民歌相融合的特點。體現了通俗音樂與傳統音樂的`聯系。類似的歌曲還有《青藏高原》(西藏民歌音調)、《天堂》(蒙古民歌音調)等。
⑵學生學唱歌曲。深入體會歌曲的演唱風格。
(這個環節的教學目標是聆聽音樂,對音樂作品進行分析和理解。在這一環節中,采取豐富多彩的教學形式,如名言、圖片及多媒體技術等吸引學生專注地聆聽音樂,深入體驗音樂作品,展開聯想和想像;能夠運用正確的審美觀、科學的方法,對音樂作品進行適當的審美評價。另一方面可以讓學生根據個人的情感體驗、想象進一步表現音樂、創造音樂。提高學生的審美能力。)
四、藝術處理與鞏固
1、同學們有喜歡的歌曲和歌手嗎?
2、同學們喜歡他們的理由是什么?
教師總結:現在的中學生大都有自己喜歡的歌手,喜歡的類型也多種多樣。喜歡的理由大致有兩點:首先他們喜歡歌手所演唱的歌曲,其次喜歡他們的形象和才華。
3、分析與辯論:“追星現象”。請同學們針對社會上出現的這種追星現象來思考這樣兩個問題:出現追星現象的原因是什么?
學生討論,教師總結:追星,是青少年追求美、崇尚美的審美情趣的體現,是青少年朝氣蓬勃、活潑向上、追求個性的精神面貌的反映。
4、作為中學生我們應該怎樣認識這個現象?(將學生分成兩組根據這一現象進行辯論:追星的對與錯。
對中學生來說是一種正常的心理需求和行為表現,但要把握好分寸:
1)不盲目追星。
2)不瘋狂追星。
3)善于從自己所崇拜的偶像身上吸取積極的人生經驗。
(歸納拓展審美升華:圍繞本課內容,針對相關的熱點問題對教學內容適當拓展、延伸,豐富教學內容。)
五、歸納與總結。
(在課將結束時,用總結性的語言進行總結,對學生進行思想教育,引起了學生的遐想,激發興趣。)
在今天的音樂欣賞課中,我們了解了有關通俗音樂的相關知識,體驗了通俗音樂的獨特魅力,探討了與通俗歌曲有關的現象和問題。
通俗音樂大都沒有經過歷史的檢驗,多數是未得公認的音樂創作。通俗音樂中有優美經典的作品,也有一些商業化的、格調低下的作品和表演。因此,其中魚龍混雜,精華與糟粕并存。只有經過不斷實踐的檢驗,才能產生更多優美、高尚、具有高度藝術性的作品。
希望同學們能夠用心去聆聽、去體驗、去感受音樂。
高中音樂鑒賞教案2
教學目標:
1、通過本課學習,使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式,以及京劇的伴奏樂器有所了解,培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。
2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹,啟發學生積極體驗與感受,從而提高學生鑒賞京劇的能力。
3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。
教學方法:
1、引導學生做多種形式的參與和感受。
2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。
3、運用多媒體教學手段,做到聲像結合、視聽結合。
教學特色:京劇藝術是一門博大精深的藝術,不可能用一節課講完,本堂課從選材到組織,能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色,從而激發學生的學習興趣。
教學過程:
一、組織教學:學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。
二、導入:老師演唱兩首京劇的歌曲,讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。
三、介紹京劇的行當:京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期,京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類,后來才把生行和末行合并,取消了末行。生:扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。(展示生行扮相的圖片)旦:扮演女性角色的.一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。(展示旦行扮相的圖片)凈:指在面部勾畫各種臉譜,故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色,包括正凈(黑頭、銅錘)、副凈(架子花臉)、武凈(武花臉)等。(展示凈行扮相的圖片)丑:屬于喜劇的角色行當,又叫“小花臉”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又稱“開口跳”)等。(展示丑行扮相的圖片)
四、介紹京劇的樂隊
京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中,打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行,“唱”要有板有眼,“念”要抑揚頓挫,“做”則是舞蹈,而舞蹈必須表現出鮮明的韻律,誰來控制、體現節奏,那就是打擊樂。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等,稱為“武場”;管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦,稱為“文場”。
五、重點介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。
1、唱:欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段,和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段,分析花旦和老旦的音樂特色。花旦:細、嬌柔。老旦:粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說,京劇還是以“唱”為主,京劇界傳統說法是“唱”居首位;在觀眾的語言中,把“演戲”說成是“唱戲”,這也可以說明,歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力,不僅要擴大音域音量,鍛煉歌喉的耐力,還要學會歸韻、運腔等技巧,因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派,使得京劇的流派紛呈,它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。
2、念:欣賞《失街亭》中的對話,讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣,很顯然,京劇中的念白不同于我們日常的對白,它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種,“京白”基本是京音,而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫,除此之外,念白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感,從而增強它的表現力與感染力。總之,京劇的念白,無論是“韻白”或”京白”,都不是普通生活語言,而是經過藝術提煉的語言,近于朗誦體,具有節奏感和音樂性,并與唱腔協調,相互銜接,使念白達到傳神的藝術境界。
3、做:欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言,而且要通過行動,來展示人物之間的關系,塑造人物的性格特征,京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫,所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景,如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜,種種不勝枚舉的情景,在表演時均有一定的程式可供使用。
4、打:欣賞《三岔口》,“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分,是傳統武術的舞蹈化,也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣,難度大,是經過精心設計的舞臺動作,尤其是大打出手時,刀槍滿臺飛,構成圖案,有節奏、有層次,穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員,需經過特別的訓練,自覺地練功的道理就不言自明了。
京劇在武戲劇目的豐富過程中,形成了武生行當,提高和發展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢,有兩門功夫是必須具備的,這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱,“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝,俗稱“筋斗”,因為這些技藝的難度大,技術復雜,練習時需要在毯子上進行,以免練功者受傷,所以又稱“毯子功”。
六、欣賞《唱臉譜》。
展示中國的文化遺產,引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。
七、總結和拓展。
作為當代的青年應該怎么樣繼承和發揚京劇音樂。
高中音樂鑒賞教案3
一、導入:
1.進行簡短的自我介紹。
2.播放4首樂曲片段(悲劇美、歡樂美、優美、壯美),讓學生談談這幾首樂曲的旋律特點是什么樣的以及聽完后的感受。
教師總結:不同的音樂元素形成不同的音樂美,不同的音樂美帶給我們不同的感受。——引出書P26頁的一段文字。
提問:“我們把音樂美分為哪幾個基本范疇?” 學生可答:“音樂美可以分為優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美、喜劇美等六個基本范疇。”
提問:那優美和壯美都有哪些具體的表現特征呢?
設計意圖:用四首學生較為熟悉的樂曲片段,來引出新課音樂的'美的6個范疇。
二、欣賞優美的作品:
1.仔細聆聽無伴奏混聲合唱曲《牧歌》的片段
提出問題:演唱形式是什么? 作曲家是用什么樣的手法來表現草原的寬廣和遼闊的。
2.帶領學生用“lu”哼唱《牧歌》的主題,再次體會屬于優美范疇音樂的特征。
3.欣賞全曲,思考優美的樂曲在旋律、節奏、速度與力度上有何特點。
設計意圖:通過對比較有優美特點的歌曲仔細分析后,學生可以基本掌握優美的特點。
4.欣賞民族管弦樂隊《彩云追月》。著重介紹樂器、演奏形式、特有節奏。(讓學生試著跟音樂打節奏)
5.再聽辨樂曲《國際歌》,同樣讓學生聽辨類型—壯美。此時自然引入到對壯美的表現特征的分析。
三、欣賞壯美的作品:
1.介紹《國際歌》的創作背景。再把《國際歌》的第一段讓學生跟琴演唱一遍,以體會壯美的音樂特征。
(引導學生回答)
3. 欣賞屬于壯美范疇的器樂曲《大進行曲》(選自歌劇《阿依達》),簡單介紹創作者以及劇情。
4. 通過欣賞《大進行曲》片段,來分析主奏樂器。以及分析進行曲的幾個主要特點。
【本課評價】:
用連線的方式,對學生區別優美和壯美的能力進行檢測:
《夜曲》、《草原上升起不落的太陽》、《亞麻色頭發的少女》、《七律·人民解放軍占領南京》、《義勇軍進行曲》。
【拓展】
找一首樂曲《歌唱祖國》,其中既有壯美又有優美,讓學生試著說出它屬于優美還是壯美
結論:其實有時候一首樂曲中音樂美的范疇并不是唯一的,有可能是一種,也有可能會有很多種。所以咱們在判斷的時候千萬不能以偏概全,要完整的去研究它才是。
高中音樂鑒賞教案4
第一課時
教學重點:簡介中國民歌的分類,欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。
教學難點:聽辨號子、山歌與小調
教學過程:
一、簡介中國民歌的三大類的不同特點:
勞動號子:音調鏗鏘有力、豪邁。
山歌:節奏舒緩、旋律明朗。
小調:結構規整、旋律優美。
二、欣賞一組民歌。
1、四川民歌《川江船夫號子》:感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。
說說歌曲音調有什么特點?屬于哪類民歌?
2、青海民歌《上去高山望平川》:感受歌曲的旋律特點—延長音較多。
說說山歌為什么用那么多長音
3、河北民歌《放風箏》:想一想這首歌與剛才的有什么區別?你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎?
三、活動與練習:分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。
四、教師小結民歌種類及特點。
第二課時
教學重點:結合音樂知識進行民歌欣賞,引導學生從民歌的不同特點進行 區別、歸納。
教學難點:說出號子、山歌與小調不同的特點。
教學過程:
一、賞陜北民歌《腳夫調》,想一想:歌曲屬于哪種民歌類型?
二、哼唱云南民歌《放馬山歌》,感受山歌的`曲調特點——節奏自由、襯詞多。
三、欣賞河北民歌《盼紅軍》,想一想:歌曲的曲調屬于山歌類嗎?為什么?
四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》,感受小調旋律優美、結構規整等特點。
五、聽辯練習:
1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子?
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型?
六、活動與練習
1、你會唱哪些廣東方言歌?
2、創作民歌:
應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。
3、教師示范再集體創作。
七、集體評議。
八、小結。
高中音樂鑒賞教案5
一、學習目標
(一)聆聽《雄心壯志沖云天》、《家住安源》唱段,了解唱段內容,感受體驗現代戲曲音樂的表現力,理解角色的思想感情,享受表演唱段的樂趣。
(二)了解京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。
二、重點與難點
重點:聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》,感受、體驗其變化著的音樂情緒,掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的知識。難點:理解聲腔(以西皮、二黃為主)、板式、伴奏,在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。
三、教學內容安排
(一)唱段初次欣賞;引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目(題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的`內容,難易依據學生實際情況和能力水平而定)。
(二)二次欣賞唱段中重點部分節選,引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。
1、再次欣賞:學生間的交流,教師針對某些學生中還不清楚的知識點,進行講解、總結、歸納后再次欣賞。
2、分組展示學生藝術實踐活動:從完整唱段中根據聲腔及板式的特點,有目的挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節奏敲擊體驗。
四、教學資源建議
(一)學生資源(二)多媒體資源(三)網絡資源
五、教學方法與學習指導策略建議
(一)知識的學習,采用在教師指導下自主預習式學習方法,每個人搜集的資料互相交流,共享。同時在音樂實踐活動中順帶講解有關音樂知識。
(二)重要唱段的了解、掌握,采用針對性多次重復聽賞、聽辨法以及模唱唱段來獲得在感受體驗中的音樂理解。
六、教學過程
七、教學評價建議
(一)能基本掌握中國戲曲的聲腔、板式、伴奏、行當等以及現代京劇基本知識,能在課堂上主動與他人進行交流。
(二)能與他人或小組間進行合作,唱上一小段現代京戲唱段并能進行表演設計。
高中音樂鑒賞教案6
漢族民間音樂之瑰寶――勞動號子
選用教材:
湖南文藝出版社――普通高中課程標準試驗教科書音樂《音樂鑒賞》合訂本:第三單元――音樂與民族。
教學內容分析:
教材第三單元第二節的漢族民歌部分以學習中國傳統音樂,感受、體驗中國民族音樂為中心的音樂欣賞課,為了引導學生感受中國漢族民族的音樂風格,選擇從勞動號子體裁入手,通過介紹漢民族的文化背景,共同欣賞《黃河船工號子》《澧水船工號子》,從而感受勞動號子的實用性與藝術性。
其中《澧水船工號子》歷史悠久、淵遠流長,忠實地記錄著澧水船工們的淚與心酸,展現了勞動人民勇于與大自然拼搏的大無畏的精神,同時,湘西北又是苗族、土家族等多個民族聚居的地方,澧水船工有不少人來自于少數民族《澧水船工號子》象征著56個民族的大團結,擰成一股繩,奮力拼搏,勇于開拓進取的民族精神,它也因此成為我國人民最珍貴的文化遺產之一。
《澧水船工號子》具有濃厚的地方色彩和鮮明的民間音樂特點:粗狂、渾厚、鏗鏘有力、聲調高亢和諧,在狂風大浪中凝聚力量、振奮精神、統一步調,是一種極具實用價值的民間音樂。
學生情況分析:
本課教學對象為高中一年級學生,知識面廣、其思維敏捷、情緒體驗強烈,有一定的理解能力。為了讓學生更易理解勞動號子的功能與藝術特點,我通過音畫結合、視頻播放等不同教學形式來不斷加強學生的情感體驗,為更好的達到教學目的而服務。
教學方法選擇:
視唱法、集體表演合唱、探究法等。
教學媒體選擇:
多媒體課件、鋼琴、竹竿。
板書設計:
教學目標:
1. 通過欣賞、實踐、體驗,獲得精神上的鼓舞,發揚團結協作、奮勇拼搏的民族精神,更加熱愛祖國的民族民間音樂。
2. 通過對纖夫拉纖節奏力度的視唱、過灘號子的表演唱等實踐活動,親身體驗船夫與驚濤駭浪搏斗的情景,從中加強對音樂知識掌握及其運用。
3. 通過認真欣賞《黃河船工號子》《船工號子》《澧水船工號子》等音樂感受勞動號子的起源、分類、音樂特點及其作用,有效的促進和發展學生感受音樂、鑒賞音樂的能力。
重點、難點分析:
1. 重點:通過對《澧水船夫號子》的深入鑒賞,加強學生對號子音樂特點及其作用的認識和掌握。
2. 難點:如何調動學生接受并去理解號子體裁。我通過動畫相聲、視頻、音畫、實踐表演等形式加強對知識的理解對作品的分析。
課堂教學過程結構設計:
一、導入環節
1. 播放勞動者勞作的圖片
【設計意圖】:在號子的樂聲中感受勞動的場面圖片,起鋪墊作用。
2. 播放《搬運號子》
【設計意圖】:欣賞在勞動中產生的音樂,從而引出這類音樂就是今天探討的話題。
二、出示課題
漢族民歌音樂之瑰寶――勞動號子
師:簡單介紹民歌的種類。
三、勞動號子的概念
1. 思考:究竟什么是勞動號子?
學生回答
2. 教師出示:什么是勞動號子。
3. 播放視頻《搬運號子》。
【設計意圖】:通過借助動畫視頻,更進一步解釋什么是勞動號子,同時引出勞動號子的分類。
四、勞動號子的分類
1. 師:你除了在剛才視頻中勞動號子,還在哪些勞動環境中聽到過勞動號子?
2. 出示其分類:
①搬運號子;
②工程號子;
③農事號子:欣賞農事號子中的船《車水號子》;
【設計意圖】:通過借助動畫視頻,更進一步了解其分類的不同,感受號子的豐富性,并增加學生學習的興趣性。
④作坊號子;
⑤船漁號子。(過渡語:因船漁號子所處的水上環境復雜多變,號子的.內容形式就更是豐富而多彩,且有很高的藝術欣賞價值,接下來就讓我們重點來感受船漁號子)
五、船漁號子類欣賞
1. 欣賞《黃河船工號子》。
2. 播放船工生活勞動環境圖片。
【設計意圖】:通過借助圖片賞析以情動人,更直觀的深入了解船工生活,為讓學生更好的鑒賞音樂而服務。
3. 播放《船工號子》。
結合船工的勞動生活分別從音樂的節奏、旋律、演唱形式中感受音樂的特點。
4. 小結勞動號子音樂特點。
六、課堂實踐
看圖觀察纖夫的拉纖過程,用“嗨”作為其歌詞進行即興演唱。
【設計意圖】:通過圖片欣賞增強情感的體驗,結合節奏、力度的運用,感受纖夫的勞動過程;為勞動號子的作用及后面的欣賞和進一步的實踐做鋪墊。
七、號子的作用
1. 提問:勞動號子在勞動過程中起著什么樣的作用?
2. 搬鋼琴實驗:
①請學生在沒有號子的情況下搬運鋼琴,并談感受。
②請學生自創勞動號子搬運鋼琴。
【設計意圖】:通過對比有無號子的勞動過程,讓學生通過實踐得出勞動號子的作用,既有趣味性,又充分發揮了學生的創造性。
3. 播放視頻中國革命音樂舞蹈史詩《東方紅》中的片段。
【設計意圖】:引用氣勢磅礴又具有一定文化背景的作品,讓學生在回顧歷史的同時更加認識號子“凝聚力量、振奮精神”的作用。
4. 學生分析小結:號子的作用。
5. 教師出示并總結其作用。
①實用功能
②藝術功能
【設計意圖】:教師的總結,為引出不僅具有實用價值而且有很高的藝術欣賞價值的勞動號子――《澧水船工號子》做鋪墊。
八、《澧水船工號子》賞析
1. 湖南澧水背景資料視頻播放。
2. 整體播放《澧水船工號子》欣賞。
①帶著問題欣賞:你的眼前呈現出一幅怎樣的畫面, 船夫在澧水上經歷著……
②探究音樂與勞動變化的聯系。
【設計意圖】:完整欣賞《澧水船工號子》也正是對勞動號子音樂特點的進一步詮釋,是對其體裁的使用功能與藝術功能的更深一步的理解和認識。
學生總結:
勞動號子的特點及功能。
十、課堂實踐
1. 請大家打開書,79頁,讓我們跟著音樂視唱這首《過灘號子》。
2. 分組練習并表演唱《過灘號子》。
【設計意圖】:實踐二是對整節課教師的教學生的學一個有效的反饋,同時為整個教學的提升奠定了基礎。
十一、教師小結
師:漢民族在長期不斷的與大自然抗爭的勞動過程中創造了形式豐富,富有激情的勞動號子,而勞動號子也正是漢民族勤勞勇敢的民族精神的寫照。
【設計意圖】:借助號子的團結協作的精神,鼓勵同學們發揚團結合作、奮勇前進的精神。
教學流程圖:
個性化教學:
1. 針對樂感較好、又具有帶頭作用的同學可以擔任領唱,完成一領眾和的演唱形式。
2. 對于有較強音樂基礎的同學,可以進行集體搬運鋼琴號子的音樂創作。
作業設計及檢測:
1. 觀察生活中的勞動號子,體驗勞動與音樂之間的關系。
2. 為搬運鋼琴創編一段簡單上口的《勞動號子》。
【參考文獻】
[1]普通高中課程標準實驗教科書音樂?教師教學用書.
[2]江明. 中國民族音樂欣賞.
高中音樂鑒賞教案7
1、能夠認真聆聽本課的作品,了解、接受多元音樂文化,開闊學生視野;
2、通過中外爵士樂的欣賞,使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特點;
3、了解爵士樂的相關文化及藝術價值,激發學生學習爵士樂的興趣。教學重點
引導學生感受和體驗音樂,讓學生初步了解爵士樂的音樂特點。教學難點
從節奏和旋律等方面分析爵士樂的風格特征。教學準備
教師準備一些有關爵士樂的視頻、音頻及鋼琴演奏資料,并制作成多媒體課件,隨時與學生進行交流和補充。教學過程
一、創設意境,組織教學
二、導入新課:
1、欣賞電影《海上鋼琴師》片段;
2、學生談談對音樂的理解和感受,主人公演奏的是什么風格的音樂作品?
3、引出課題《爵士樂》。
實用精品文獻資料分享
(說明:本段視頻一開始就抓住了學生的注意力,再通過提問反饋出學生自主學習后爵士樂的認識,自然導入新課。)三、新課教學
(一)了解爵士樂的起源;
(二)感受、體驗布魯斯和拉格泰姆的音樂風格;
1、欣賞“布魯斯女王”貝西。史密斯的《空虛布魯斯》
①初聽作品感受作品的演奏樂器,并模仿進行小聲哼唱(長號、鋼琴)
②學生談感受:猶豫、悲傷:難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。
③學唱一兩句,體驗黑人宣泄的方式。
④引導學生對比演唱課件展示的譜例,感受布魯斯音階降3、7級音的音樂色彩。
⑤學生總結布魯斯的風格特點。
2、教師演奏“拉格泰姆之王”喬普森的鋼琴作品《演藝人》片段;
①說出聆聽的感受適合跳舞的音樂。
②學唱主題音樂,幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
③爵士樂節奏練習。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結:布魯斯的音調和拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士樂語匯。
(三)感受、體驗爵士樂的即興性;
①讓學生嘗試解釋為什么爵士樂被稱為“靈魂音樂”,表現在那些方面?
②師:即興演奏和演唱時爵士樂的靈魂,是它的生命之所在。它自由的即興風格,要求爵士樂手必須有豐富的想象力和創造力,嚴格的說自由根據歌曲的主題即興的`演唱和演奏才能被稱之為爵士樂,所以說“即興”是爵士樂的靈魂。?
(說明:此環節既充分體現了學生的主體性,也顯示出教師的指導作用;教師要根據學生展示與介紹的情況,靈活、及時地作出反應;同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果,尊重其學習的過程。)
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(四)爵士樂的藝術價值:
1、爵士樂的產生《藍色狂想曲》
2、欣賞《藍色狂想曲》體會其藝術價值在哪里?找出作品中出現了那些主要演奏樂器?
(體現在流行音樂與嚴肅音樂相融合)
3、在美國的洛杉磯奧運會上由百臺鋼琴共同演奏《藍色狂想曲》說明了什么?
(象征著美國白人和黑人的融合。黑人美妙的音樂已經被白人甚至全世界人所接受。)
(說明:提出一些理性的思考,使學生對知識的理解由感性上升到理性)。
(五)爵士樂在中國:
1、思考:爵士樂是什么時候來到中國的?最先登陸中國的那個城市?代表作品有哪些?
2、學生交流。(三四十年代;上海;《夜上海》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》等)
3、師:爵士樂在中國的影響由來已久,當這種由黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后,舶來了東方;三四十年代的上海,百老匯舞廳,和平飯店等,其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出中國對爵士樂的吸收和借鑒。 4、欣賞《夜來香》
師:由于歷史的原因,爵士樂在很長的時間內,與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起,稱為“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道,爵士樂是美國黑人創造的,是美國貧民情感的宣泄和流露,表達的是勞動人民的心聲,在現代開放的中國,我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化,應以開放的心態來了解、學習多元化的音樂文化,豐富自己的視野。
(說明;結合中國的實際,讓學生再次進行理性的思考,并導出本節課的學習目的:了解、接受多元音樂文化,開闊學生視野.)(六)拓展訓練:
請將歌曲《小星星》的旋律加以簡單改編,使其成為一首爵士樂風格
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的音樂作品,同時為旋律配節奏的伴奏。
(說明:通過實踐讓學生真正體會“什么是爵士樂”)
(七)小結:
這節課我們通過爵士樂了解了一種文化,而通過文化又讓我們更好的了解了音樂,今天大家和我一起認識了爵士樂;了解了爵士樂;創作了爵士樂,讓我真正領悟到了什么是爵士樂,謝謝大家!下課。
高中音樂鑒賞教案8
【教學目標】
聆聽《魔王》.《鱒魚》感受.體驗歌曲的音樂情緒,認識歌曲所表現的思想內容,感受.體驗并理解舒伯特藝術歌曲的風格特征。
【過程與方法】
掌握有關“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的基本知識。
【知識與技能】
了解舒伯特的生平及其音樂創作,熟悉對藝術歌曲演唱的基本能力。
【教學重點】
通過鑒賞作品,聆聽歌曲.探究藝術歌曲的藝術性如何體現。
【教學難點】
體驗舒伯特藝術歌曲的風格特征,感受其作品的思想內涵。
【課堂教具】
多媒體、影視資料、PPT課件。
【教學過程】
一、組織教學及導入
1、有這樣一首歌,(睡吧,睡吧,我親愛的寶貝,媽媽的雙手輕輕搖著你)引導學生進行思考:什么歌曲?(搖籃曲)音樂的情緒是怎樣的?(夢幻.甜美)這是哪位作曲家的作品?學生回答(貝多芬?莫扎特?海頓?)。
2、教師引出課題:
今天我們來學習《舒伯特和他的藝術歌曲》(我在課前引導)記得上一課的作業讓學生分組搜集舒伯特的相關資料,在這里請學生們討論.分享一下舒伯特的生平.藝術作品及藝術成就,我來歸納
小節:
舒伯特奧地利作曲家,自幼學習小提琴和鋼琴,少年時就顯示出他的音樂創作的特殊才能,他的一生在貧困中度過,艱難的生活使他過早地離開了人世,然后舒伯特卻為人類留下了大量的不朽名作,他是浪漫主義音樂的代表人物,他的一生創作了600多首藝術歌曲及18部歌劇.歌唱劇和配劇音樂,10部交響曲等大量的.作品,被稱為“歌曲之王”今天請大家和我一起認識舒伯特,聆聽舒伯特
設計意圖:
從學生的生活興趣入手,調動學生的學習興趣,使課堂氣氛活躍、輕松,互動活動也巧妙地拉近了師生間的關系,通過興趣進一步欣賞多風格流行音樂,激發起學生的聆聽熱情,為更好聆聽藝術歌曲做好鋪墊工作。
二、新課教學:
(一)欣賞
1.《魔王》
(1)提問與思考
①歌詞是誰的詩作?(歌德)
②反應什么內容?有幾個人物?(敘述者.父親.孩子.魔王)
③什么樂器伴奏?(鋼琴)
(2)聆聽《魔王》聽前提問:舒伯特怎樣把歌德詩中的氛圍和人物融入音樂中的?
討論小節:(不同的旋律音調表現不同的角色.鋼琴伴奏的三連音表現逼人的氣氛.兩個特強的和弦表現父親精辟力盡.悲痛欲絕的痛苦心情)
3.《鱒魚》
(1)聆聽中文版《鱒魚》
A.表達什么內容?(表達作者對當時社會狀況的不滿)(音樂開始,鱒魚歡快游著,后來音樂緊張表現鱒魚遇到危險—絕望)
B.同學們能說說作品包含了哪些寓意呢?(善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害)(詞作者:舒巴爾特寫了很多抒情詩,由于政治原因被關進監獄,表達他向往自由的心情,渾水摸魚漁夫-統治者,受騙的小魚——群眾,舒伯特看到深有感觸寫成了這首歌)
(2)聆聽原文《鱒魚》邊聽唱邊打拍子.(明亮的小河里,面有一,條小鱒魚,快活地游來游,去像箭兒一樣)
(3)請學生試唱第一段歌譜;來感受.體會這一段音樂(教唱兩遍),多媒體-圖片,這就是鱒魚,我來彈奏,大家用“啦”唱出來,接下來我們一起唱歌詞…..我們怎樣才能才能唱出鱒魚活潑歡快的音樂形象呢?(速度稍快.跳躍性)再一起演唱一遍
教師小節:舒伯特以內容為中心,將鋼琴演奏.歌曲和詩詞融為一體,成就了音樂史上所謂的“藝術歌曲”
(二)引導學生總結“藝術歌曲”的特點:
歌詞:根據文學家詩作而創作的歌曲;
演唱形式:多為獨唱曲;
伴奏:一般都有精心編配的鋼琴伴奏;演唱水平:對演唱技術有較高的要求目的:藝術歌曲是由作曲家為某種藝術表現的目的;
設計意圖:通過不同音樂的欣賞,了解到不同藝術歌曲的發展,在增加學生鑒賞的前提下,不斷加深學生對藝術歌曲的認識和聆聽,以便對當時藝術歌曲的內涵進行鮮明的對比,學習及后期熟練的演唱。
三、擴展與探究
提問:同學們還知道那些舒伯特的藝術歌曲以及中國藝術歌曲。
《搖籃曲》.《教我如何不想他》(趙元任).《邊疆的泉水清又純》.《長江之歌》.《草原之夜》.《北京頌歌》.《江河萬古流》.《送別》李叔同等今天由于時間的關系就不再一一的聽了
備用;(長亭外,古道邊,芳草碧連天,晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山,天之涯,地之角,只交半零落,一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒)
設計意圖:“新課標”指出,對于音樂課程來說,其特質是情感審美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效應不僅在于音樂知識和技能的習得,更體現在熏陶、感染、凈化、震驚和頓悟等情感層面上。以上教學環節在尊重學生個體對音樂感受的前提下,循序漸進地引導學生對樂曲產生自己獨特的理解和表現方式,注重了過程,強調了方法,不流于形式。
四、小結與作業
(1)舒伯特所創作的藝術歌曲將音樂與詩歌完美的結合,但他的作品并不是盲目的屈從于詩歌,而是賦予了詩歌新的內涵,使詩歌具有新的生命力,下課后我們可以再去欣賞一些國外的藝術歌曲
(2)藝術音樂的特點:
1、藝術歌曲是音樂史上特定的一種體裁。
2、內容多采用名人作品,內涵豐富,藝術價值高。
3、要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養。要有良好的音質,細膩的聲線,咬字清晰,情緒表達到位。沒有一定的音樂學習基礎的人,很難進行演唱。
4、演唱時比較嚴肅,風格也較為單一。
5、歌曲結構一般較為精致,演唱時要非常注意細節。每個字每個音都有特意的安排。
(3)相同的地方:
不管演唱什么歌曲,首先要理解,讀懂作品,體會到意境,然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出來的聲音才能去感動聽眾感動自己。節奏是骨架,歌詞是靈魂,歌聲是血液。三者結合,才能夠完美的完成演唱。
設計意圖:力圖通過聆聽、介紹分析、探討、學生表演,大合唱等方式,讓學生感受和表現音樂的美,體現音樂以審美為核心,培養興趣愛好,面向全體學生,注重個性發展,重視音樂時間,增強創造意識,弘揚民族音樂,理解多元化這個基本概念,并貫穿在整個課堂教學過程中。
作業:下課后收集中外藝術歌曲。
高中音樂鑒賞教案9
各位老師下午好,今天我說課的題目是《我和我的祖國》,下面我會從以下七個方面去說課:
1、教材分析
2、教學目標
3、重點難點
4、課時安排
5、學情分析
6、教法
7、教學程序。首先我們來進行教材分析。
一、說教材
歌曲《我和我的祖國》選自教材:廣東教育出版社花城出版社出版義務教育課程標準實驗教科書七年級上冊《走進音樂世界》第一單元愛我中華歌曲《我和我的祖國》是我國現代題材的一首優秀創作歌曲。演唱者以第一人稱手法,用歌聲訴說了我和祖國息息相連、一刻也不能分割的心情,是許多著名歌唱家音樂會上的保留曲目,深受廣大群眾歡迎。歌曲的旋律舒展流暢,歌詞純樸無華,旋律與歌詞結合,產生了強烈的藝術感染力。
歌曲為6/8與9/8拍子結合,為主歌、副歌的兩段體結構,旋律在B段從1—1八度變換至高音的段落,令人心潮澎湃,把與祖國的永不分離的情感比作大海永不干涸的心情,淋漓盡致地表現出來。這首歌曲不管是獨唱還是合唱,雖然風格不同,但對祖國眷戀之情依然表現得令人神往。
二、說教學目標
1、情感目標:通過對作品的聆聽和演繹,激發起學生愛國情感。
2、過程與方法:聆聽、模仿、探究、練習。
3、知識與技能:能夠初步感知復拍子的音樂律動感,學會歌曲并能獨唱與合唱作品。
三、說重點、難點:
重點:
1、通過歌曲的不同版本的演繹來認識人聲并辨別唱法。
2、通過作品激發學生的`愛國之情。
難點:
1、樂理知識學習:對歌曲中復合拍子的把握和學習,并能區分單拍子和復拍子,并且學習附點音符。
2、演唱:要讓學生克服對自己聲音的自卑感和激發學生對歌唱的熱情,并能在合唱中學習團隊精神。
四、說課時安排:一課時(40分鐘)
五、說學情:
借助聽、看、說、唱等多種感官的參與激發想象力;共同完成對復拍子的律動感掌握、適用的旋律和情感表達和總結作用等相關知識的理解;男女生均可能獨立完成作品的演唱并能合唱作品;能認識獨立演唱和合唱的區別;認識人聲演唱的類別;總之,始終把音樂的參與感受活動放到重要位置。
六、說教法
根據新課標中“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程”的要求,我確定的教法是:在依據初中學生音樂學習的心理特點和認知規律的基礎上:
①有意識地為學生創設不同的情景,激發學生的參與興趣;
②設置唱、朗讀、伴奏、劃拍子等不同的參與方式,引導復拍子的不同歌曲的比較,激勵學生主動學習;
③參照課本創造加工,整合體聯相關內容,開闊學生的音樂文化視野。
七、說教學程序:
(一)教具學具準備:多媒體、鋼琴
(二)設計思路:初中的學生,是一個變聲時期,尤其是初一的學生,剛剛從小學踏進初中,不單只是環境的變化,更多的是心理和身理的變化。很多學生在這個時期都因自己的聲線而對歌唱產生恐懼或厭惡之感,其實他們并不是真正的討厭歌唱,只是對自己的聲音產生懷疑和困惑。所以,我想利用這個節課,讓學生首先認識人聲,并能認識男聲、女聲和合唱各種不同唱法的演繹的效果。然后我們再針對歌曲中出現的復拍子進行認識,并能區分單拍子和復拍子。我將利用劃拍子的方法,讓學生更清晰地看到單拍子和復拍子的律動性。當學生能把握到歌曲的律動性和旋律線條后,就開始學習歌曲,因為歌曲比較通俗易懂,我將會在用鋼琴的伴奏形式帶領學生先學會唱譜,再加入歌詞來學習。在學生學會歌曲后,我會隨機挑選任意男生或女聲擔任歌曲主歌的領唱,然后進入副歌將全班齊唱,第二段時更換領唱的學生。
在這個歌唱的過程中,學生既能在歌唱中體驗到各種唱法的區別,又能感受到復拍子的律動,并能學習到分工合作的團隊精神,更能激發其愛國之情。
(三)教學流程:我將本節課分為四個部分
1、導入階段:用約
5分鐘時間進行,主要是吸引學生注意力和新課導入。
2、展開階段:用約
15分鐘進行歌曲欣賞,學生通過聽、想、說、理解結合的方式,完成對人聲認識、演唱方法認識、樂理知識和對歌曲旋律初步感知的學習。
3、形成性階段:約
15分鐘進行歌曲學習和演唱,通過講練結合來完成對歌曲中樂感的把握、情感的處理、演唱領悟、相互合作體會的學習。
4、結束階段:約
5分鐘進行課后總結和反思,有學生為主作總結,老師為輔作反思。
高中音樂鑒賞教案10
一、學習目標:
(一)聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》,感受、體驗其音樂情緒,理解其所反映的社會現實內容,并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
(二)在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上,初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
(三)初步了解在“五四”新文化運動的`影響下,我國專業音樂事業興起的情況。
二、重點、難點:
重點:《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘,音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。
難點:指導讀譜,聆聽音樂,作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排:
(一)本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
(二)以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點,向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議:
(一)充分利用課本教材、教參、課件資料,教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。
(二)布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料,查閱其主要作品的資料及貢獻。
(三)學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》,體會作品的基本情緒,并閱讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議
(一)教學方法:(針對教師)
1.在聆聽的基礎上,引導學生比較,從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題,師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡,體會作品的藝術價值和思想性。
(二)學生學習指導策略建議
1.努力通過賞析,去歸納、梳理近代音樂發展脈絡,體會作品的藝術價值和思想性。
2.學會提問,學會思考。充分利用課本資源、音像資源,在感知、理解得基礎上,努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
六、教學過程:xxx
七、教學評價建議:
1.學生能夠相對獨立完成本節“拓展與研究”相應內容。
2.能夠有一定表現地歌唱《問》,初步學會讀合唱譜欣賞合唱。
高中音樂鑒賞教案11
【課題】
經典流行音樂-品位爵士樂
課標內容
讓學生理解爵士樂歷史的推導過程,熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系,并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下,懂得欣賞爵士樂。
課標分解
教學目標
【知識與技能】
1、能準確描述爵士樂的風格特點;
2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。
【過程與方法】
了解美國歷史對爵士樂發展的影響,熟練把握爵士樂風格特點,熟練掌握爵士樂特點節奏型,進一步提高學生的音樂鑒賞能力。
【情感態度與價值觀】
1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。
2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂,啟迪養成樂觀的學習、生活心態。
教材分析
本節主要講述爵士樂的風格特點,與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯系密切。本節內容設置豐富:運用ppt課件,教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發展,并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創作元素。
教學重難點分析
【教學重點】
從把握布魯斯、拉格泰姆的節奏特點來掌握爵士樂的風格特點。
【教學難點】
爵士樂節奏型。
教學建議
啟發式和探究式相結合的教學方法,
教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提,是高中新課程改革的主要任務,知識不是通過教師傳授得到的,而是以學生為中心,視學生為認知的主體,教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此,本節課采用了啟發式和探究式相結合的教學方法,音樂上的任何新知識,都是與舊知識有緊密聯系的,讓老師的主導性和學生的主體性有機結合,使學生能夠愉快地自覺學習,通過學生自己觀察、分析、探索等步驟,自己發現解決問題的方法,比較論證后得到一般性結論,形成完整的'音樂模型,再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識,使它更為嚴謹,啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點,在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的主人。
探究活動設計
本節教學共設計了三大探究活動:
一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發展;
二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格;
三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。
【探究活動一】
由舊引新,借助古典音樂發展和美國歷史引出爵士樂雛形
探究目的:通過對舊知的復習,經過探究找出古典音樂的發展、美國歷史和爵士樂之間的關系。
探究步驟:
古典音樂產生的年代,代表人物;
相同的年代美國的音樂現狀和美國歷史發展;
預期效果:能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。
【探究活動二】
由舊引新,利用教師示范演奏,師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段
探究目的:通過對舊知的復習,經過探究引出爵士樂起源
探究步驟:
由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段;
教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。
預期效果:能順利找出兩種音樂的不同特點。
【探究活動三】
設計“知二可合一”的題目
探究目的:通過了解兩種音樂的特點,合二為一就是爵士樂。
探究步驟:
通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂;
爵士樂的創造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。
預期效果:學生馬上抓住了爵士樂的特征。
高中音樂鑒賞教案12
設計理念
為了適應高中新課程理念的要求,依據教材選編了爵士樂的教學內容安排,其主要目的是通過教學實踐活動,在課堂上進行展示與交流,共同探討爵士音樂的風格特點,并了解其相關文化及藝術價值。本著“普遍參與和發展個性”的教學原則,重視音樂教學活動中的實踐過程,充分發揮學生的藝術創造意識,激發學生參與音樂實踐活動的積極性,從而獲得審美體驗。
設計思路
本節課選自《人民音樂出版社》出版的《音樂鑒賞》第十三單元《爵士樂》,設計思路如下:
1、確立主題
2、教學選材
3、活動與探究
通過視聽等教學活動激勵學生進行簡單的創作與表演:可表演一段你學過的爵士音樂,也可模仿爵士樂手的演奏。
教學目的:
讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料(文字、音響),在課堂上進行展示與交流,共同探討爵士樂的風格特點,并了解其相關文化及藝術價值,引導學生用開放的心態,正確審視美國黑人爵士音樂文化,增強學生對多元文化的接納與包容的意識。
重點難點:
由于某些歷史與社會的原因,學生對爵士音樂接觸比較少,沒有太多的感性認識,雖然通過大量的資料收集,但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂,讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點,鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。
教學準備:
1、提前布置作業,要求學生以小組為單位,收集、整理爵士樂的資料,并以展示作業的形式說明—什么是爵士樂?
2、教師準備圖片、音響、影象等有關的資料,制成課件使學生更直觀的了解教學內容。
3、以小組為單位就坐,隨時進行討論和交流。
教學過程:
一、新課導入
1、對比聽賞:
流行音樂《夜來香》與爵士樂《夜來香》
2、引出課題:“什么是爵士樂?”(說明:對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解,并自然導入課題)
二、交流與探討
1、學生的交流
①學生展示各自的作業(手抄報及喜愛的音樂等),并相互交流。
②由課代表主持,按組自選介紹的內容,并選出代表進行作業展示:爵士樂的起源,使用的樂器,演奏形式,風格與特點,代表人物及其作品……(說明:此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況)
2、學生分組展示并作介紹
根據學生介紹的情況、內容,靈活地進行交流、切磋和補充。并感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點:
教師總結:布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。
關于爵士樂的即興性
師:即興演奏(演唱)是爵士音樂的靈魂,是它的生命所在。它自由的即興風格,要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力,由此這些無法準確記譜的美妙音樂,不能用錄音的'方式把它記載下來。有人說:一張張的爵士唱片匯聚了一部爵士音樂史。
說明:交流與探討環節既充分體現了學生的主體性,也顯示出教師的指導作用。
三、思考與創作
1、爵士樂在中國
⑴、欣賞影片片段:三四十年代的大上海舞廳中以爵士音樂做背景的場面。
師:在這個片段中你們看到什么?聽到什么?想到了什么?
⑵、學生交流看法,并根據自己的理解,談對爵士樂在中國的看法。
⑶、師:爵士樂在中國的影響由來已久,當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后,傳到了東方;三四十年代上海的“百老匯舞廳”“和平飯店”等,其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。
2、中國的爵士樂現狀
師:步入開放的中國,爵士音樂已逐漸走進人民的生活,日益受到大眾的喜愛,故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。
欣賞:具有爵士音樂風格的中國民歌:《采茶舞曲》片段。
3、分析與交流:
師:這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面?(說明:再次歸納爵士樂的主要音樂特點,并為以下的即興創作環節做鋪墊。)
4、創作和表演——鼓勵學生進行簡單的創作與表演:可表演一段你學過的爵士音樂,也可模仿爵士樂手的演奏。
(說明:通過實踐,讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”)
四、歸納與總結
1、師:你們認為老師組織這次學習的目的是什么?(與學生交流學習的感受與收獲)
2、師:通過音樂我們了解一種文化,而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家,是你們的作業給了我無數的靈感,是你們讓我了解了“什么是爵士樂”,是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”,讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”,謝謝大家。
(說明:讓學生理解教師的教學目的,是本課的點睛之處,也是對本次學習的總結與提升。更重要的是讓學生了解:老師也是一個有限的主體,整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程)
高中音樂鑒賞教案13
一、教學目標一課時
知識技能目標:感受音樂節奏等基本要素,用自然和諧的聲音演唱歌曲
過程方法目標:通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來,加深對歌曲情感的理解
情感態度價值觀目標:深入領會歌曲情感,培養音樂興趣,提高音樂審美能力
二、教學重點、難點
教學重點:感受音樂基本要素,用自然和諧的聲音演唱歌曲教學難點:領會歌曲情感,提升音樂審美能力
三、教法、學法
教法:(遵循教為主導,學為主體的教育原則,以啟發、點撥、引導為主,輔以示范和講解,充分發揮學生的主觀能動性。)
講解法:介紹歌曲作者和創作背景。
示范法:用自己的演唱來表現音樂,來感染學生。
多媒體輔助法:展示以體現歌曲內涵為主題的圖片、詩詞,播放歌曲的不同版本。
(還有:情景創設法、合作探討法、啟發式教學法、嘗試教學法等自己選擇編排)
學法:(學生是學習的主體,注重方法的選擇讓學生主動參與音樂教學)討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點,演唱的技巧。
嘗試法:指導學生自學,使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。
四、板書設計(略)
五、教學過程
本節課為多媒體教學課所采用的的教具有鋼琴多媒體輔助教學設備等
1、導入(5分鐘)
一般采用情景的方式導入(欣賞形式的課程多采用創設情景的方式導入)也可以采用復習上節所學的方式導入自己編入一段課程導入詞(根據課程)
2、新課(20分鐘)
(如果是欣賞性質的課程新課設計多采用多聽讓學生多討論小組討論啊教師引導提問學生多聽多想多回答然后再總結的方式去設計目的"一個要讓學生了解體會到歌曲情感)
比如1、講解歌曲時代背景
2、講解歌曲作者
3、學生初次聆聽體會歌曲情感
4、學生再次聆聽感受歌曲旋律情感走向畫出歌曲旋律線
(小組合作方式進行)
5、學生再次聆聽歌曲帶著對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的`情感
(如果是教學新歌之類的課程新課設計還是以學生為主導讓學生主動積極參與新課教學)
比如1、聆聽歌曲
2、講解歌曲節奏強弱規律重難點不好唱的地方
3、設計發聲練習曲(可以板書到黑板上)
4、學唱歌曲示范演奏教唱跟琴學唱跟錄音學唱分小組討論歌曲情感找同學示范唱抽唱
5、互動環節劃出234拍子適合歌曲的指揮手勢圖,教同學指揮,抽同學演唱,抽同學指揮這樣全班互動下
3、課堂小結(5分鐘)
自己總結整個課堂教學再次闡述歌曲旋律作者情感等肯定下學生
4、課后作業
同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友
下去聆聽與本課作者有關的歌曲體驗歌曲表達什么情感
六、教學反思
(空在那兒這個學生學習了這課后存在的問題的反思不用寫空著就行)
在教案中體現自己的教學設計理念:
本課教學設計旨在以音樂審美為核心,通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式,讓學生通過音樂教學四多“多聽多想多體會多創作”等方式深入了解歌曲情感,體會作者所要表達的情感,重視整個的創作過程,重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。
高中音樂鑒賞教案14
設計意圖:
通過本課學習了解現代京劇,培養學生對京劇藝術的興趣及愛好,引導學生感受、體驗京劇的藝術表現能力,掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識及技能,初步認識京劇的藝術的特征。
課型:新授課
課時:一課時
教學目的:
通過聽賞《雄心壯志沖云天》及《十七年》,使學生了解唱段內容,感受體驗其情感表現,理解角色的思想感情,以及懂得京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的相關知識,培養學生對京劇的熱愛。
教學重點:
掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的知識。
教學難點:
引導學生進行模仿,學唱京劇。
參考教具:
多媒體、鑼、鼓等。
教法:
講解、引導欣賞、互動。學法:欣賞、記憶、聽辨。
教學過程:
1、導入:播放京劇《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》,介紹劇情,提出問題:演唱者在京劇的行當中屬哪個行當呢,與上節課的《海島冰輪初轉騰》相同嗎,(學生知道是旦角,但不一定清楚這兩者的區別)
2、京劇的行當(見書p64頁)生:男性人物,可細分為老生、小生、娃娃生等。(展示扮相圖片及播放生行的唱段視頻。)旦:女性人物,可細分為青衣、花旦、老旦等。(舉例、展示扮相圖片。)凈:俗稱“大花臉”,為威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物,可分為花臉、架子花臉等。丑;為反派人物或詼諧、滑稽的人物。(展示扮相圖片。)
3、介紹臉譜,播放《說唱臉譜》。(展示扮相圖片。)
4、播放唱段《雄心壯志沖云天》《十七年》視頻,讓學生分辨角色屬什么行當。復聽《雄心壯志沖云天》,讓學生感受音樂情緒變化。
5、京劇的唱腔和伴奏(見書p64頁)
(1)京劇的唱腔以西皮、二黃為主。一般,二黃比較深沉,帶有渾厚、凝重的特色;西皮明朗流暢,帶有歡快興奮的.特色。(舉例說明)
(2)京劇的伴奏稱做“場面”,場面中又分為“文場”和“武場”。文場伴奏樂器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、嗩吶、笛子等,武場主要有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等。不同樂器演奏出不同的效果,描寫不同的場面。
(3)展示鑼、鼓樂器。讓學生通過敲擊感受鼓、大鑼、小鑼、撥,然后由教師指導學生模仿,走男女臺步,自創亮相動作。
6、念白
(1)念是指人物有節奏感、韻律感的吟誦詩句,音樂性較強。白是指人物之間的對話。白又分為“京白”和“韻白”。京白多使用北京生活用語,口語性強,生動活潑。韻白有聲調,有節奏、無韻律的長短句。
(2)《都有一顆紅亮的心》唱段與《十七年》唱段中都有念白,對塑造人物形象、情感有很大幫助。
(3)節選《十七年》唱段中的白,讓學生聽、想、學、演。
7、現代京劇
今天欣賞的京劇是現代京劇。現代京劇在狹義上說是指中華人民共和國成立之后,在“雙百方針”指導下,通過戲曲改革,運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。與傳統京劇相比,表現在“生不刮須,凈不構臉,引進交響音樂”等。
8、播放中西混合樂隊演奏《雄心壯志沖云天》。(出示現代京劇樂隊照片)
9、學唱京劇,體會京劇的唱腔、行當、伴奏、韻味以及表演藝術。唱段《甘灑熱血寫春秋》,簡單介紹劇情和人物。
10、結束語
京劇作為從清代光緒年間至民國乃至新中國成立前夕的“流行音樂”,在我國以及世界音樂史上都占有很高的藝術地位,它融合了歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、武打技藝、服裝設計、化妝等多種藝術門類。然而,我國現代化步伐日益加快,人們的生活節奏頻頻提速,各種“快餐文化”應時而生,沖擊著我國眾多的傳統藝術,包括京劇。如何使京劇藝術吸引更多同學的眼球,讓我們的“國粹”變為流淌的音符呢,請同學們聽過《說唱臉譜》、《粉墨人生》、《蘇三說》、《onenightinbeijing》、《刀馬旦》、《折子戲》等通俗歌曲后,就京劇藝術的發展前景以文字形式發表一下自己的觀點。
高中音樂鑒賞教案15
一、課題
《賞析驚愕交響曲》
二、教材分析
《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品,其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快,感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢,開始部分是弱起,非常輕,沒有什么變化,剎那間樂隊用的音量演奏,爆發出強烈的聲音,定音鼓猛烈地敲擊,模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲,輕快活潑,音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快,好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。
三、教學目標
1.知識與技能:
(1)通過全體學生參與演奏,培養學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通過學生親自演奏作品,了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。
2.過程與方法:
(1)通過學生自己分析作品,模仿并實踐演奏,完成教學。
(2)發揮特長生的優勢,讓他們有更多的展示空間。
3.情感、態度與價值觀:
(1)通過參與演奏,在實踐中培養學生器樂演奏的興趣。
(2)通過分析演奏作品,使學生進一步了解海頓的創作風格,使學生更加關注他的`作品,培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
四、教學重難點
1.分段賞析驚愕交響曲
2.通過演奏作品,使學生進一步了解海頓的創作風格,培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
五、教學方法及教學設計意圖
1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情,并熟悉該曲的主題部分,從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。
2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介,針對學情,靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續性補償”四環節,真正發揮學生主體作用,營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。
六、教學過程
(一)導入:
復習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容(見板書設計)
(二)學生分析作品,用樂器演奏作品片段
現有樂器;豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。
1.主題:全體同學用豎笛演奏。(強弱變化如何處理?注意最后一個音。)
2.分析與演奏四個變奏及尾聲:讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
(1)變奏一:再次請學生欣賞片段,聽一聽是由哪些樂器演奏的,我們可以使用哪種樂器來演奏?作品的情緒是什么樣的,海頓為什么用這樣的情緒演奏作品?
(2)變奏二:轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。
(3)變奏三:
①十六分音符用什么樂器演奏?
②欣賞片段,兩個聲部分別用什么樂器演奏的?我們可以使用什么樂器來演奏?用了什么創作手法?
(4)變奏四:
①樂隊強奏,弦樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容,使用什么樂器演奏?
②欣賞后半部分,使用了什么樂器?我們用什么樂器演奏,作品是如何變奏的?最后的強奏如何處理?
(5)尾聲:
作者如何處理情緒?為什么?我們怎樣演奏?
3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。
(三)小結變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段
通過演奏作品,請學生說說什么是變奏曲式?請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段,進一步體會變奏曲式。(《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》)
(四)總結
通過演奏作品,同學們不僅對作品有了更深刻的認識,同時對變奏曲式也有了進一步的了解。
【學生活動】
l.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
2.變奏一:完全保持了主題結構,小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏,人數可以減半,(反復時換另一半),可用弦樂奏十六分音符,可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒,“驚愕”之后的愉悅。
3.變奏二:彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。(b部分略)
4.變奏三:十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律。可以使用長笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏,鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。
作品用弦樂演奏,可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏,豐富作品。部分學生演奏,其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入,一起演奏。
5.尾聲:情緒有些壓抑,暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半,弱收。全體學生完整演奏作品。(學生總結變奏曲式。)
變奏曲式:先奏出一個自成段落的主題,然后以一系列的主題變形,使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次,多則數十次。
【教學評價】
本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品,并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品,進一步了解什么是變奏曲式,使枯燥的理論變得通俗易懂,在實踐中培養學生對西方古典音樂的興趣。
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