[合集]初中美術教案15篇
作為一名無私奉獻的老師，就不得不需要編寫教案，借助教案可以有效提升自己的教學能力。那么寫教案需要注意哪些問題呢？下面是小編幫大家整理的初中美術教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。
![[合集]初中美術教案15篇](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b88_5f06f68f8b192.jpg)
初中美術教案1
教學內容：
教材P14--15頁內容
教學目的：
1、使學生能在動手制作的過程中，體驗材質的特性，感受材質的美感，培養關注材料的意識。2、能初步理解材料作為造型藝術的基本要素之一，對與表達主題、表達情感具有的重要作用。
教學重點：
對材質特性的認識。
教學難點：
材質與表現主題的關系。
教學方法：
討論法、觀察法。
教 具：裝飾畫作品。
教學過程：
一、復習
你所見過的裝飾畫是用什么材料制作成的？
二、導入新課
生活中的各種材料有它自身的美感，如玻璃的`透明之美、麻質品的粗獷之美，木材的質樸之美......在你運用這些材料，精心制作一幅裝飾畫懸掛在家里時，你將會是何等滿足，何等愜意！
三、講授新課
1、觀看教材14頁圖片，對三種以上不同材料進行比較、分析，了解不同材質的特性，并分析其適合表現什么內容或現象。
A、可以自己動手通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段。
B、討論不同材料各有什么特性，如軟與硬、輕與重、粗與細、韌與堅、粗糙與光滑等等。
C、這些材料各適合表現什么內容或形象。
學生討論，教師巡回指導。
2、針對學生的發言，教師適當歸納，并展示自己制作的裝飾畫，引導學生欣賞，看看作品是怎樣利用材質之美表現主題與情感的。
3、教師演示不同材料的制作方法。
四、課堂小結。
不同的材料可以表現不同的主題和情感。
五、布置作業
將一幅繪畫作品改為用不同材料制作的裝飾畫。
初中美術教案2
第一課時：
教學準備：
學生：課前收集花圃自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、花圃。
教師：多媒體(花卉圖片、描寫花兒的、關于花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。
單元目標；
1. 通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；
2. 了解圖案的取材途徑和變化的規律，較好地運用簡化和夸張的手法設計花卉圖案，了解形的置換方法，能選擇合適地形狀進行形的置換練習
3. 了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計
4. 能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現自己的色彩花卉設計方案
5. 發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力
教學評價：
1. 能否找到相關的花卉資料，并能夠談出花卉的象征意義；是否了解圖案的變化規律，并運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）
2. 是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，并能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）
設計構思：
花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特征展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象征意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。
隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝愿；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！
從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。
所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關系導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；后一節課從花圃這一概念直扣主題（游戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作，并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。
教學要求：
老師：播放老師準備好的資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。
學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。
花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法
讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）
現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什么樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處，有什么不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）
課堂作業：（活動、實踐）
請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的.表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8CM的小紙片），并將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。
作業要求：
A、符合花卉變化的某一項規律
B、點線面的綜合運用
C、黑白或單色圖稿
（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利于激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）
課堂小結：
當學生的小圖片畫完、貼完之后，將完成的花圃擺到講臺前請學生上臺進行評價你喜歡哪一幅畫？為什么喜歡？它運用了老師今天講過的哪一種方法？
第二課時
一、導入新課：（交流、導入）
（播放第一張幻燈片）首先在屏幕上展示一條簡筆畫的魚的造型，問學生你看到了什么？學生會很自然的回答是一條魚，然后老師以其魚尾為圓心在旁邊再加一條魚再問學生看到的是什么?這時學生的答案就會豐富許多，有的直接說有兩條魚，有的同學可能就會說是畫有兩條魚的扇子等等。依次類推的問下去直至拼出一個圓。到最后一個圖形的組合時，就會有人想到花的形象上，由此自然導入本課主題——變花瓣 拼花圃
二、講授新課：（欣賞、分析）
1、在我們的生活中有很多我們熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形狀又十分相似，動腦筋想一想在你的身邊和花瓣相似的物體有什么？（播放第二張幻燈片）
（讓學生展開討論，并以小組的形式予以回答，老師總結學生的答案，并展示與花瓣相似的物體簡筆畫，以使學生產生直觀的視覺效果）
2、相似的東西我們可以直接感受到，可是有些物體看起來并不相似，比如我們最常見的手機，它和花卉之間有沒有一定的關系呢？請看投影屏（播放第三張幻燈片）
用手機來代替花瓣的形象有怎樣的寓意呢？——現代社會語言交流之花，現代通訊工具開拓了人們語言交流的空間。
請同學們仔細動腦思考：你能不能將生活中與花的形象并不相似的物體賦予新的含義，來代替花瓣，對花的形象進行全新的塑造呢？（數字、字母、動物、植物、日常用品、食品）
（讓學生分組討論，并對設計構思加以簡單的描述）
3、基本形確定了我們要把它組合成由N個基本形組合起來的新圖形，那么我們采用什么樣的辦法讓每一個基本形一致呢？（學生的回答中會出現對折、折疊、復印、畫好一個其他照描、印等不同方法，老師應該對這些想法進行肯定，如果有人提出鏤印的方法的話，可以順水推舟具體分析，如果沒有人提到的話，可以說其他方法大家都很熟悉，今天老師著重講解鏤印的方法）
4、鏤印的制作步驟：（進行現場演示）
A、描稿 構圖飽滿，要考慮問樣點線結構的連接關系
B、 鏤刻 正稿、反稿；刻線要流暢光滑
C、漏印 固定鏤稿，刷色“濃、純、鮮、勻”
三、課堂作業：（活動、實踐）
今天請同學們再做一回花匠，運用生活中你喜歡的、或有意義的、 有情趣的形象，通過老師今天講到的創意活動設計出具有新的象征意義的圖形，并予以命名，然后將自己畫好的設計稿拼貼到黑板上老師準備好的花圃底版上，把它組合成一個大花圃。
（學生作業的過程中老師要不停的巡視，并多與學生交談，詢問其創作意圖、構思，多啟發學生鍛煉其對自己設計構思的評述能力）
四、課堂小結：
采用表格的形式讓學生對自己感興趣的一幅畫進行評價。
初中美術教案3
小學美術《下雨啦》說課稿
各位老師好！
我這天說課的資料是人民美術出版社教材第一冊中的第7課《下雨啦》一課。下面，我著重從教材分析、教學方法、學法指導、教學程序和板書設計五個方面來談談我對本課的教學設計。
一、教材分析
根據《美術新課程標準》所確立的階段目標，《下雨啦》一課屬于“造型·表現”學習領域，即“透過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。”本課教學時數為1課時。雨是生活中常見的自然現象，它能夠給人類帶來益處，也能夠使人類蒙受災難。但是在兒童看來，下雨是一件搞笑而令人激動的事情，它能夠給孩子帶來創造的靈感和真實的體驗。本課是一節繪畫練習課，創作的資料能夠分為兩類，一是表現雨，畫出自己對雨的感受；二是表現雨中的情景，能夠是真實的回憶，也能夠是建立于真實基礎上的想象。讓學生了解一些有關雨的科學知識。
二、學生狀況分析
這節課要應對的是一年級的學生，這一學齡兒童是想象思維最為活躍的時期，他們那快樂的、充滿童真、童趣的，有著不受制約的想象力。他們的想象力豐富，思維十分活躍，個性突出，具備初步的'表現潛力。
三、設計思路
透過引發學生的生活體驗，引導學生會議、觀察對下雨時的感受，同時教師及時的與學生進行交流、討論，并進一步展開想象。鼓勵學生大膽的說出自己的真實感受，激發他們的表現欲望和創作熱情，讓他們帶著不拘形式的去大膽繪畫。
四、教學目標
l、回憶下雨時的感受，表現出下雨時的真實情景或自己關于雨的想象。
2、選取各種形態不同的線條表達出對雨的印象。
3、體驗用繪畫的形式表達自己感受的樂趣。
五、課前準備：
1、讓學生回憶下雨時的情景，及雨中人物、景物的特征。
2、教師搜集有關雨景的圖片、錄像、音樂等資料。
六、教學過程
（一）、組織、導入
1、組織教學：課前學生做好準備。
2、欣賞導入：播放歌曲《小雨沙沙》引起學生對雨的回憶。
3、出示課件：讓學生觀看雨的圖片，利用學生的好奇心激發他們的繪畫興趣。
4、引出本課課題——《下雨啦》。
小學美術《下雨啦》說課稿
（二）、創設情境、滲透知識
1、教師向學生簡單介紹“雨”的構成。
（學生對雨有了科學的認識。豐富了有關雨的知識，活躍課堂氣氛，為學生創作奠定基礎。）
2、按照強弱程度，雨能夠分為小雨、中雨、暴雨。給學生放一段分別表現小雨、中雨、暴雨的音樂。（學生們感受出表現小雨、中雨、暴雨的音樂。）
3、在雨中，人、動物會是怎樣的
4、下雨時你的情緒怎樣
（三）、繪畫練習
1、教師和學生一起分析教材中的學生作品。（構思自己的作品）
2、鼓勵學生在創作時要不拘形式，大膽表現。（透過練習，生動、大膽地表現出自己對下雨的真情實感。）
3、啟發學生畫出雨中的情景。（鼓勵學生大膽的說，這樣既能為創作做鋪墊，又能夠到達相互交流的效果）。
4、組織學生交流、討論自己的作品。
5、教師針對典型作業及時進行點評。提高學生的表現潛力，豐富情感，增強自信心。
6、同學之間相互學習，取長補短。以此帶動全班學生整體表現水平的提高。
7、小結：讓學生明白萬物生長離不開水，為了我們的生存環境更完美，就應學會利用資源。
課后總結：
學生嘗試用不同的工具和材料，大膽自由地把自己的所感、所想表現出來，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。透過學生作業，能夠看出學生們的思維十分活躍，充滿活力和自信，本課在激發學生的創造精神，發展美術實踐潛力，陶冶高尚的審美情趣和完善人格方面都有用心的作用。
初中美術教案4
教材分析：
中國畫強調托物言志、借物抒情，作品中所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內容。在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技能技巧，更重要的是進一步了解中國博大精深的文化傳統，去關注中華民族優秀的思想境界與審美境界。只有把握了這一點，才能更好地掌握本課所介紹的筆墨情趣。
教學內容與目標：
顯性內容與目標：
A.了解花鳥畫的一些基本常識。
B.初步掌握花鳥的基本畫法。
C.能臨摹簡單的花鳥畫。
隱性內容與目標：
A.對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。
B.中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。
學情分析：
1、作為教學對象的初二年級學生，通過上節課《墨與彩的韻味》的學習，已經初步掌握了筆墨的基本技能，再者，學生對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。
2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優秀文化遺產。重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
學習材料：
毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。
教學過程：
一、情境導入
師：同學們知道哪幾種花被稱為花中四君子么？生：梅，蘭，竹，菊。師：想不想把它畫下來呢？生：想。
那么接下來我們就用中國傳統的繪畫方式中國花鳥畫來表達我們的情感。
（板書課題）筆墨的`情趣
二、示范啟智
中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。
大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。
1、“把酒東籬，暗香盛袖。”“猶有晚節香”“待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）
3、“虛心勁節”“有節骨乃堅，無心品自端”“細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“凌波獨吐紅”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鴨子）
師：同學們很聰明，都能找出相應的動植物，那么我們想一下這些動植物如何畫才能表達出這樣的意境呢？
欣賞：欣賞大師的作品，注意觀察基本構圖。
《梅石圖》吳昌碩。梅姿交錯，在畫面空間分割上，都是由大大小小的不等邊三角形構成，也即是“女”字形結構，稀密有致，使梅枝的傾向有變化而又統一，蒼勁多姿。 《墨竹》鄭板橋。畫中的葉子由“個”字“介”字“八”字交叉所組成，并且板橋畫竹首先想到的不是竹而是“煙光、日影、露氣、皆浮動于疏枝密葉之間”的意境、情調。故稱“胸有成竹”，這就是說意境是在動筆之前就完成了。
構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形及直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。
教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。
2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。
3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
三、立美創意
作業要求：
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自己的情感。
2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。
3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）
四、審美提高
展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。
總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！
初中美術教案5
一、教材《心靈的關愛》分析
本課《心靈的關愛》是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，《心靈的關愛》著重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，《心靈的關愛》促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿愛心的人。
親情是每個人一生中都不應淡忘的一種情感。現代中學生大都是獨生子女，從小自我意識就容易膨脹。教材從與學生最為密切的親情入手，引入教學，既靠近學生日常生活的，又具有較大現實教育意義。
“活動一”是給親人與朋友設計制作表達關愛的系列賀卡。教材從書簽卡這種設計與制作都較為簡單的卡片入手，通過展示一組學生作品，結合對應文字的提示，引發學生對卡片情感意義及對應表現手法的關注。
單張賀卡的設計與制作是學生并不陌生的內容，為了拓展學生的設計能力，教材借此作為教學基點引入系列化設計的內容。
為了讓學生更快掌握系列化設計的方法，教材從學習指導文字到呈現對應圖片，都提示教學中可以嘗試先從一張卡片的設計思路出發，積極借鑒、發展原有設計，進行系列化的設計。無論是讓學生更快體驗到系列化設計的藝術魅力，還是充分展現系列化設計提高制作的效能，這種方式都是值得教師在教學中優先嘗試的。
為了幫助學生在文字與畫面結合的版面設計上有所突破，教材在活動中間加入了版式設計的學習內容，試圖通過展示同樣形象與文字的幾種不同版面處理方式，提高學生對卡片版式設計的處理能力。
教材特地安排了一組鼓勵他人的網頁卡。一是考慮到網絡時代的卡片特點，另一個是考慮到增加鼓勵同齡人成長的學習活動內容。
“活動一”設置了一條情感發展線索，從珍視父母親情
到珍惜朋友與同學的友情，再到珍惜師生之情，最后升華到關愛社會中普通的同齡人。突出了編者希望逐步引導學生從單純關注自己走向更多關愛他人、關愛社會的意圖。
“活動二”是一個具有較大綜合性的學習活動，是中學美術教學結合相關美術學習內容，指向實際生活的靈活運用與積極拓展。教師可以引導學生利用原有的招貼設計知識、手工制作技能等美術知識與技能直接進行設計與制作，師生也可以在互動探討中借鑒相關美術知識嘗試花藝、布藝、紙藝等的學習與制作等。當然，教材上只是提供了很有限的一些表達形式。更多的作用是借此強化一種積極拓展的學習方式，提供給學生自主學習的更大空間。
“資料庫”中關于卡片折疊與裁切的要點介紹，可以直接幫助學生在“活動一”的制作工藝學習中，體驗手工卡片制作中的基本程序和技術要求，形成精益求精的設計意識，讓學生制作出更加精美的手工卡片。
“學習大空間”展示了對社會弱勢群體關注與幫助的方向，拓展了教材主體對愛心關注的主題內容。
二、教學目標
◆能夠設計并制作出一張較為精致的卡片，傳達出一份真摯的愛心。
◆能夠掌握卡片系列化設計的基本知識與設計技巧。
◆能夠設計制作出一組具有一定創意，并體現學生關愛他人的系列化卡片。
◆能夠靈活運用或借鑒已有的美術知識與技能，積極關注社會弱勢群體，參與體現人文關懷的'行動。
三、教學思路
本課雖然只有兩個學習活動，但是建議安排三個課時。
第一課時的教學中，可先從對親情的關注入手，通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接著，引導學生談談自己一份珍視的友情，引導學生好好珍惜與同學、朋友之間的友情。然后，在強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動后，再進入到本課主體知識內容的學習。
教師與學生一起，在互動中探討教材上作品的成功之處，鼓勵學生自己思考及同學之間的相互交流：運用卡片的形式來表達同樣的一份情感，你會有怎樣與眾不同的巧妙設計呢？
在學生構思進入到體現真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境后，學生普遍會在創意表達上存在一些技術上的障礙，需要一些知識上的幫助。比較集中在材料選擇與運用、折疊方式及裁切、剪貼組合與粘貼、色彩的搭配與涂繪等方面。
教師此時可以與學生一起探討如何制作出一張精致的手工賀卡的制作過程。教師利用設問或選擇的方式，可以更加迅速地與學生在制作要求上建立較為統一的標準。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得，往往可以更加直接指導自己的動手制作。
在部分學生制作完成一張卡片后，教師就可以考慮進行一次集體的教學評價活動。充分利用學生已完成的作業，一方面引導學生向優秀作業學習；另一方面，引導學生向系列化卡片設計的要求靠攏。
第二課時的主要任務是系列化的卡片設計。教師可以側重引導學生從一張卡片的設計思路出發，借鑒、發展原有設計。教材提供了一組對應的圖片范例，教師還可以結合學生作業進行更加直觀的探討。
教學應注意利用圖片或卡片實例，強調每張卡片之間的圖形與相關文字是難以分割的整體。同時，引導學生把圖文有機結合在一起，討論如何能夠更加完整地展現設計創意。結合教材圖片，引入版式設計的內容，運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理，強化學生對卡片版式設計的處理能力。
在此基礎上，教師應當鼓勵學生不斷調整、優化設計思路與制作技術，鼓勵學生在互相學習借鑒的同時，注意追求表現方式和技巧的新穎與獨特。
第三課時，從關愛他人的線索繼續延伸，教學自然進入到利用美術的知識關愛他人與社會的主題上來。
首先可以引導學生思考：哪些撫慰心靈的活動需要借助美術知識？怎樣運用美術知識更好地表達一份真摯的撫慰呢？教師此時再針對性地與學生回顧相關美術知識的要點。
然后，教師就其中一種大家普遍喜愛的方式，引導學生深入展開設計與制作。這時的內容不一定是教師預定的，教師可能會要與學生一樣去嘗試探索問題，與學生一起去解決問題，更多是引導學生嘗試探究性學習的方式。
四、教學選擇
作業的表現方式可以靈活多樣，可以出現不同層次的選擇，但是必須體現一個教學核心——關愛心靈。另一個是突出學習系列化設計。抓住了這個關鍵，根據學生的喜好與教學實際，教師可以大膽嘗試新的教學內容。比如：從一個禮物盒的包裝設計入手，再到禮品盒系列化包裝設計的嘗試與學習；從一件陶藝小品的制作入手，再到系列化陶藝小品的創意與表現；從一個手工設計的信封入手，再到系列化的信封設計與制作。
在卡片制作過程中，影響制作精美程度的一個關鍵因素就是材料的選擇。一般的白紙或者比較薄的紙張，都不宜作為選擇的對象，羊皮紙或者具有一定·厚度的色紙是比較合適的選擇。在紙上繪制圖形、設計文字的工具一般不要選擇水彩或者水粉這樣水性的顏料，因為紙張在經過水性色彩的染泡后，非常容易扭曲變形。馬克筆、水彩筆、彩色鉛筆、油畫棒等工具都比較適合使用。對于相對落后的地區來講，這種材料與工具的準備顯得比較困難。教師務必積極利用當地的資源，不可簡單照搬教材上作品使用的工具與材料。
五、教學建議
教師應鼓勵學生課后多注重與美術相關的社會實踐活動，積極關注社會人文關懷的建設，留心身邊生活中一些有待改善的事物與需要改進的現象，嘗試更廣泛地利用美術的方法與知識，提出一些有益的建議與方案。
“活動一”在實際教學中宜分解成兩個遞進關系的小活動。首先解決學生怎樣設計好一張卡片的問題，再引導學生設計系列化的卡片。
教師可以在一張卡片的制作過程中側重提升與強化學生基本的技術意識與能力，在此基礎上，教師側重在系列化的設計過程中強化學生系列化設計的制作技巧與創意表現。
“活動二”具有較大的開放性，教材上呈現出的只是幾種學習的方式與基本的展開角度。教師與學生可以在教學活動中進行積極拓展與延伸。
“活動二”不只是一個直接學習知識，再直接解決相關問題的活動。這里只有活動的目的與范圍，大大削弱了知識的具體內容。學生或許必須調動以往許多知識加以整合與發揮，才能解決在表達中需要解決的問題。在此，教師的主要任務不再是傳授知識性內容，學習的方法與解決問題的途徑才是教師教學的重點。在學生實踐中教師的定位應當是組織者與監控者。
“活動二”部分教學目標或許考慮延伸到課外進行深化，課堂教學中讓學生更多得到美術自主學習的方法與探究解決問題的途徑。這個問題解決好了，對學生課外自覺深化相關知識與積極參與社會實踐有重大意義。
初中美術教案6
------走進水墨畫
教學背景：
一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。
教學過程：
課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎？”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們。”
在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試！然后記錄，以備交流。
大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??
通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙
有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。
然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。
為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善！并提出了相應的要求：1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；2）要運用多種技法來表現；3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。
當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。
教學反思：
通過本教學案例，我有以下收獲：
1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思
維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的'創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。
2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。
3、盡力實現學生學習方式的轉變。有了先進的教學理念、創新的教學方法，為學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。在美術教學中，應體現學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的學習方式上的轉變，在教師的教學理念引領下，逐漸得到養成和實現，在傳統教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發現和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你說我聽，你示范我復制”的被動型學習。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程中發現、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發現問題、探究問題、創新問題、解決問題，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利于中小學美術教學活動的借鑒。
4、體現了教學手段的創新性 。教學手段的創新，是體現教學理念和教學方法的具體化。傳統的教學模式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的學習積極性、主動性沒有被調動起來。創新意識、創新能力的實踐從不被重視。學生的學習能力、學習過程完全聽命于“老師的答案”和有限的書本知識的狹窄范圍里，這樣無情地扼殺了中學生的好奇心和創新意識。而在這一教學案例中，教學者根據教學要求，靈活地把全班分為多個小組進行學習，學習方式富有創意，注重個性的發展。既有把聯想變成作品，又有小組成員的作品展示。這節課的課堂
氣氛非常活躍，體現了學生自主學習的氛圍，實現了教學形式和教學內容相互統
一。這為我們美術教學中的其他活動提供了新的教學理念。
5、運用了綜合的教學評價。教學評價的綜合性，是體現教學理念、教學方法的綜合體系，是教學者教學理念的檢測。傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業，而對于學生如何完成作業，并不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決于教師對學生美術作業評價“像與不像”來實現的。因而扼殺了學生的創新意識和創造能力。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學評價，才能深入學生發展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創新意識和創造力”的全面發展。
6、學生的作品還不是很成熟。有的同學覺得自己畫的并不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經說過“所謂大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恒心，就一定會有收獲的。
初中美術教案7
教學目標：
1、通過吉祥物的設計培養創造性的想象力和創造性的思維品質。（創造意識）
2、訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的創造。（雙基）
3、培養學生對集體活動的興趣。（德育）
4、感受夸張造型的情趣和明快的色彩關系。（審美）
教學重點：
吉祥物的創作構思
教學難點：
吉祥物的造型和色彩設計
教學過程：
導入
教師在黑板上寫上大大的“NBA”。這三個字母組合，在座的除了外星人以外，我想大家都是知道的。其實說到NBA，同學們都懂的比我多。即使了解少的女同學也知道姚明和他所在的火箭隊吧，同學們認識這個嗎？（出示火箭熊圖片）對，他就是火箭隊的吉祥物“火箭熊”。如果說姚明是火箭隊的明星，那么“火箭熊”就是火箭隊的福星，火箭的球迷們相信他能為火箭帶來吉祥和好運。
學習新知識
知識介紹
含義，
明確內容其實吉祥物古已有之，中國的龍鳳成祥，蝙蝠送福。而我們現在展示的、包括同學們經常掛在嘴邊的、也是今天要講的吉祥物，則屬于當代視覺傳達設計的范疇，更具現代性和商業性。同學們經常會在書本上，電視上，生活中見到，那誰知道什么是吉祥物呢？請同學們來回顧一下，你見過一些什么樣的吉祥物，是屬于哪個活動？（學生之間相互討論，發表意見）師：請同學們把書翻到第13課，仔細地看一看書，待會我想請一位同學告訴老師，吉祥物到底是什么？他有什么意義呢？
（學生通過對課本的閱讀了解到吉祥物含義。）
吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性形象，象征歡樂吉祥、內含期盼成功的愿望。
注重學生自主觀察、思考與集體的討論想結合，了解吉祥物的含義，同時也簡單認識到吉祥物與主題的關系，為下面的學習做鋪墊。
欣賞研究
一、明晰含義
①猜猜看他們是誰的使者？
這是1999年韓國國際環境博覽會吉祥物。他們是太陽山和水，象征了陽光、空氣、水、大地等和環境息息相關的物質。
②這是日本足球聯賽吉祥物。用足球作為足球賽的吉祥物十分的典型，被擬人化處理的足球頭戴皇冠，身披斗篷，雙手握拳，準備要向前沖的樣子，形象憨態可掬，色彩鮮明，具有很強的視覺沖擊力，有效的表達了足球的精神。
結：吉祥物應該選擇合適的原型進行設計，充分表達活動主題。為了是主題更明確我們可以在設計的時候加上一些服飾和道具。
二、造型特點
看了這些吉祥物，大家有沒有發現，雖然我們剛才反復說到原型是某個動物或者某個玩具，但是，吉祥物并不是簡單的對原型的復制，它還加入了一些東西，讓人感覺到特別的卡通可愛。我們以吉祥物“盼盼”為例來看一看。
③盼盼的原型是大熊貓，熊貓在藝術家的筆下慢慢轉變了。哪位同學能告訴老師，“盼盼”和真實生活中的大熊貓到底有哪
教案《七年級美術上冊《設計吉祥物》教案二》，來自網！
些地方不一樣呢？（提示從表情、動作、道具三個方面闡述）
師總結原因：吉祥物運用了夸張和擬人的'方法進行設計，看上去和真實生活中的不一樣，更加的可愛、夸張、活潑、憨厚，符合活動主題。
生對照總結，觀看幾幅課本吉祥物的圖片，加深印象。
④1996年亞特蘭大奧運會的吉祥物“藝奇”的主色調是什么顏色？
A、白色
B、藍色
C、紅色
⑤1998年長野冬奧會吉祥物“小雪”的主色調是什么色系？
A、紅色系
B、綠色系
C、藍色系
我們再仔細觀察其他作品，除了都有一個主色調外，還發現了什么？
觀察總結：對比鮮明色彩亮麗
利用①、②兩個問題，形象化地鞏固了吉祥物的含義，強調吉祥物應該選擇合適的原型進行設計，充分表達活動主題。同時也灌輸了一些吉祥物的設計知識，比如形象、服飾，甚至姓名都應與活動吻合。
通過③，學生初步認識吉祥物的造型與表現手法，在對比分析中明確，解決教學難點的關鍵部分。
通過④、⑤兩題了解吉祥物色彩的重要性，初步認識到設計色彩的統一性、協調性。
識探究總結，解決難點1、確定一個主題。（主題班會，愛鳥周，體藝節等）
2、選定一個原形。（小動物，小文具，器皿等）
3、對原形進行大膽的擬人化的夸張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等。
4、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點。
教師的示范使學生有的放矢，消除了學生對設計的恐懼心理
結合前面內容，培養學生的觀察能力，總結能力。使學生把握住知識重難點
教師示范（和相關內容同步）
主題：書畫展
原型：毛筆、畫筆、墨汁、硯臺、調色板等（教師用手繪線條的形式呈現）。
擬人化：選取以上當中的一種進行擬人化處理。
色彩：師生根據色彩特點創意上滿意的色彩。
學生體驗鞏固提高自己確定主題和原形設計一個吉祥物，另外給自己設計的吉祥物取個好聽而且體現主題的名字。
作業要求：
⑴用繪畫的手法將設計表現出來，注意線條的清晰，色彩的鮮明。
⑵干后用剪刀剪下所畫形象，注意留白邊，襯托效果，也可以將作品裱在黑板紙上。
⑶在背后加支撐，使其能夠在桌面上穩定擺放。
通過動手設計制作，將書本知識和感受傾注于畫布，培養學生的繪畫造型能力和對美的感受。
展示欣賞體驗成功學生展示自己的作品，暢談創意或得意之處。
自評互評結合，教師鼓勵學生學習積極性。
積極的評價，培養學生的語言組織能力和自信心。使學生不畏懼困難，體驗成功的喜悅。
課堂小結拓展延伸總結本課知識點，建議學生課余將設計圖做成立體效果。或為其他活動設計吉祥物。
初中美術教案8
（一）、教材分析
新課程標準就是為讓學生在美術學習中多欣賞優秀作品，多給學生感受美術作品的機會，在中外優秀美術作品的欣賞中開展美術學習活動。《捏塑造型的樂趣（設計與生活）》選自江西美術出版社美術教材八年級上冊。本課突出介紹了泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。還主要是為了加深學生尋民間泥塑和現代泥塑的了解，擴大他們的藝術視野，提高他們的審美能力。
（二）、學情分析
1．本節內容除了讓學生了解泥塑的基本概況以外，還更加讓學生能貼近生活、學生能更好增進對雕塑的興趣。
2．學生能在近似于玩的學習過程中充分體驗自由創造的`無窮樂趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。
（三）、教學目標
1.使學生了解泥塑的特點和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
2.通過對民間彩塑和現代泥塑作品的欣賞，增進學生對雕塑藝術的認識和興趣。
3.通過不同藝術類別的比較，使學生拓寬藝術視野，提高審美能力。
（四）、教學重點和難點
重點：使學生能更好地對民間彩塑和現代泥塑作品的欣賞。
難點：使學生了解泥塑的特點和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
（五）、教學過程
一、教學環節
（1）．由圖片導入新課。由泥塑圖片《大阿福》引入。
（2）．講解新課（教師活動）
1.什么是泥塑?
2.我國五大雕塑主要由哪些部分組成？
3.泥塑的特點和制作方法應是怎樣的?
4.欣賞并講解民間彩塑《漁家女》、《三只騎羊猴》、《魯迅像》等的制作過程.
5.欣賞并講解現代泥塑《漁家女》、《三只騎羊猴》、《魯迅像》等作品。
6.讓學生自己學會動手制作泥塑？
7.選出學生中較優秀的作品展示給大家一起欣賞。學生注意力集中。
（預設學生行為）
1.學生通過看書從課方中找出泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。
2.學生分為幾個小組一起欣賞泥塑作品，說說作品美的妙處。
3.能學生區分民間泥塑和現代泥塑作品。
4.在欣賞過程中要讓學生自已歸納、概括、合作。
5.學生本人動手制作泥塑。
6.學生興趣高
（設計意圖）
1.通過對本課的理解更加能清楚地知道泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。
2.欣賞過程中充分發揮學生的主體作用，做到學生為主，老師為輔的教學目標。
3.在欣賞民間彩塑的過程中既要激發學生的學習熱情，也鍛煉了學生的思維能力。
4.使學生在愉快中學習更加增強對其它藝術的學習興趣。
5.鼓勵學生大膽發表自己的看法
6.提高作品效率。
（3）．小結，講評
（六）、板書設計
1.泥塑的含義、分布、特點、制作方法。
2.我國五大傳統雕塑：陶、木、石、銅、泥。
3.欣賞民間彩塑作品。
（七）、學生學習活動評價設計
1.學生展示自己的泥塑作品。
2.分組對這些作品進行點評：選出你認為最好的作品，說說理由。
3.請學生本人介紹自己在制作泥塑過程和感受。
4.針對學生的作品做一個等級評定并給學生提出好的建議。
（八）、教學反思
我的教學設計體現了新課程標準理念。密切關注學生的身心特點，通過圖片展示、現場示范等形式，讓學生通過直觀欣賞民間泥塑和現代泥塑作品及泥塑的制作過程，并在教師的引導下得出一般性規律，進而提高作業效率。并且我對本課講解較為詳細，學生都能掌握泥塑的基本知識，也都能在欣賞民間泥塑和現代泥塑作品過程中做到認真并積極地參與討論，學生學習了本節后能夠用文字形式表達出自己對雕塑藝術的了解和感受。本課沒有使用多媒體課件，但我精心準備了大量的圖片和實物并進行現場演示，有利于重難點的突破。
初中美術教案9
教學目標
1.了解中國畫的工具材料,認識和欣賞花鳥畫名家作品,感受花鳥畫獨特的魅力,激發學對傳統文化和生活的熱愛。
2.學習寫意花鳥畫用筆,用墨,用色的方法和技巧,嘗試在宣紙上進行花鳥畫練習,訓練學生心手相應的表現能力。
3.體驗中國花鳥畫用筆,用墨方法,提高審美能力。
教學重難點
教學重點:運用中國畫用筆,用墨的方法表現花鳥,體驗筆墨趣味。
教學難點:掌握一定的中國畫筆墨技巧,理解筆墨情趣。
教師準備：本課多媒體課件、美麗自然風景圖片、中國畫大師的繪畫作品、教師國畫示范作品。
學生準備：毛筆、墨汁、生宣紙、調色盒、國畫顏料、水桶等
教學過程
一、 情境導入
1. 導入：播放鳥鳴聲音，課件展示美麗的花卉和鳥兒的圖片。
導語：聽到小鳥婉轉的歌唱，看到這么多漂亮的花鳥，我們就仿佛來到了一個“鳥語花香”的世界，聞到了芬芳撲鼻的花香。
2. 欣賞：出示中國畫名家作品圖片。課件對比出示美術作品和生活實物圖片，加深學生視
覺印象。引出本課主題“鳥語花香”
二、 學習新知
1. 請同學們說說中國畫工具材料。
教師現場展示：毛筆、宣紙、墨、中國畫顏料等等。（重點講解毛筆、宣紙的特點）
2. 欣賞：看看國畫大師是怎樣表現花鳥的。——在畫家的筆下，花鳥畫不僅表現了花鳥的
外形和色彩，更重要的是畫面富有深刻的寓意。
3. 探索中國畫的技巧。
① 用筆的方法 教師示范中鋒、側鋒用筆及其輕重緩急的基本筆法。（注意講解線條
的粗細、曲直變化）
② 用墨的方法 教師演示蘸墨的方法，及其墨色的變化。
4. 探究花鳥畫法
學習花鳥畫，主要要通過對描繪對象的細心觀察，研究和體會，掌握不同花的形態特點和不同鳥的形體特點，反復練習，才能畫出好的作品來。
① 觀察齊白石《麻雀》圖（順帶講解齊白石這名畫家）。
② 了解麻雀的基本結構（頭、身子、兩條腿、兩翅、尾巴）。
③ 學習鳥的畫法。教師邊示范邊教步驟。鳥的基本形體我們可以用兩個圓表示。 a 用羊毫筆調墨，一筆點出“頭”，二筆點出“身子”。
b在身子左右兩側畫出飛動的“翅膀”。
c 用濃墨點出身上的“斑點”、“飛翅”和“尾巴”。
d 淡墨勾出胸腹，點擊嘴，眼，最后用曙紅勾出爪子。
三、 實踐體驗
1.根據教師剛才的示范，嘗試用中國畫工具練習調墨和用筆（練習中鋒、側鋒用筆方法，表現墨色的濃淡變化），掌握好的同學可以畫一畫剛才的麻雀。
2.學生進行練習，教師輔導。
四、 交流評價，總結拓展
1.選擇有特色的習作，對其用筆、墨色變化進行評述，幫助學生認識中國畫的筆墨趣味。
2.課后收集自己喜歡的中國畫名家作品。
初中美術鳥語花香教案篇二：中國畫鳥語花香教學反思
十月從湖南一師參加國培回來,接了這樣一個光榮的任務,要在我校舉行的湘潭市教學開放日上一堂美術公開課。按理說這個年紀應該退出這個表演舞臺，可我還是沒放過這個機會，因為可能以后真沒機會了。再說半個月的培訓中，改變了我的一些教學的理念，也開闊了我的視野。也想利用這個機會和同行們進行交流交流。很長時間沒有上過這樣大場面的課了，接到這個任務還是有些緊張......
我知道自己的優點同時也很清楚自己教學中的不足，所以我選擇了一堂中國畫的教學內容，精心大膽的對教案進行設計，也準備了一些范畫，不想讓聽課者對這堂課一無所獲。只試教了一次不是很理想，進行了小的修改也沒再次試教，藝術課反復上就更沒味了。
中國的水墨畫有它獨特的表達方式和極具特色的畫面效果，不但體現著中國人特有的情懷，更可以說是中國千百年文化傳統的濃縮。對水墨畫韻味及所形成美感的認識是本課的靈魂。本課將帶領學生逐步體驗水墨畫特殊的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。
通過本課內容體現的水墨特色，引導學生了解和掌握水墨畫的表現方法。在表現時不受表現技法、方法的限制，將自己對物象的認識和感受大膽的'表現出來。首先，我利用自己的特長畫了八張精美的花
鳥小品，并用卡紙粗裝裱好。我一直認為范畫是美術課堂教學既直觀、效果又好的一種教學形式，所以我也沒在這個班級課前展示，想讓學生看到美的事物有一種創作的沖動。這個效果是有了，但也可能范作讓學生也產生了一種高不可及的畏懼心理。
本課我認為最大的亮點是，師生在一張六尺宣紙的畫板上同臺作畫，我沒有在課前打基礎，所以也是最大的難點。作品效果無法想象，但我相信學生大膽的創造力和自己的臨場應變能力，只要學生參與積極性高，畫面差一點也沒關系。最終作品效果還可以，但課堂不是很活躍，可能是我激情不夠，也可能是這個班從沒上過公開課再加上班主任一直坐在教室前面。
課后我總覺沒有達到我理想的那種效果，但湘潭教科院的美術教研員鄧宏就說了一句：難道你還想讓他們畫成齊白石那樣的水平。不知道是安慰我，還是肯定了這堂課。不過在課后的評課中，他向來聽課的美術老師提出了這堂課的一個亮點：示范成畫（在示范筆墨技法的同時組成一幅完整的作品）。有些城市正在做這樣的課題研究，我倒是歪打正著了。
初中美術教案10
一、教學目標
1、通過觀察，了解自己所在的生活、學習環境，確定主題，設計一幅公益招貼畫。
2、在學習過程中，了解招貼畫的基本知識和設計方法，認識公益招貼畫的特點和設計要求，感覺公益招貼畫在社會生活中所起到的宣傳作用。
二、教學重點、難點：
重點：公益招貼畫設計的'表現形式。
難點：公益招貼畫設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，設計的主題緊密圍繞“綜合，探索”活動。
三、準備工具：紙、馬克筆、彩色筆等
四、課時安排：1課時
五、教學過程
（一）情境導入：
教師播放20xx年重慶特大干旱錄像。
鏡頭一：地壤龜裂，農作物枯萎。
鏡頭二：人畜缺水，老井干沽，辛苦擔臭水。
問：你有何感受？
（保護自然，節約用水，面對自然災害，我們更應保護環境）
引出表達方式——公益招貼畫。
（二）通過展示二組圖片比較
A組為公益招貼畫
B組為商業廣告畫
1、讓學生學會討論區別
2、教師總結公益招貼畫的概念，特點。
A、般矗立或張貼在公共場合。
B、圖像色彩鮮明、強烈。
C、文字簡練。
D、不以盈利為目的。
E、迅速傳達信息。
（三）設計要求與方法
1、教師現場創作“環保主題”招貼畫；
2、讓學生分析討論此畫的組成要素，構圖，圖文處理等。
3、PPT欣賞不同繪制方法制作的招貼，辨析不同的視覺效果。（水粉、粘貼、電腦制作）
4、同一主題招貼畫欣賞，用不同創意表達，給人不同的視覺感受。
（四）學生創作，教師指導
要求：設計一幅“環保”為主題的公益招貼畫。
(五)展示交流、評價定位
請各小組選派代表，來展示自己的作品。
生自評、互評，師點評總結。
（六）師生共同小結本節課所學內容教案《九年級美術上冊《公益招貼畫設計》教案》，來自網！
初中美術教案11
一、教學目標
1、了解標志設計的基本概念、分類，以及圖形、文字、符號等標志設計的表現形式，并掌設計標志的方法。
2、在欣賞、分析、討論中熟知標志的象征意義，認識生活中的標志及表現形式。
3、體驗美術活動樂趣的過程中，養成熱愛藝術，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。
二、教學重難點
重點：了解圖形、文字、符號等標志設計的表現形式，掌握設計標志的方法。
難點：設計創新型標志，并熟知標志與圖案的區別。
三、教學用具
多種標志作品圖片、多媒體演示設備等。
四、教學過程
活動一：導入新課
教師以故事導入課堂，講解外國友人麥克來中國旅游迷路，根據旅游團標志成功找到了導游，標志是一種具有象征意義和一定內涵的象征符號，在生活中起著至關重要的地位，今天讓我們一起做一次設計師，一起來設計獨具特色的標志吧！
順勢引出課題——《標志設計》。
活動二：直觀感知
教師引導學生，提出問題：同學們在生活中都見過哪些令人印象深刻的標志呢？它們是如何傳遞信息的？為什么這些標志我們都可以一眼識別出來？
學生思考回答，教師總結：
見過不同的服裝品牌、鞋子品牌的標志，不同餐飲店的標志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麥當勞。這些標志之所以可以一眼識別出來，是因為都有一個共同特性，非常簡潔、易認、一目了然。
活動三：具體分析
1、教師播放多幅現代生活標志，引導學生觀看，提出問題：這是一組非常復雜的標志圖片，誰能將它們進行歸納？
學生思考回答，教師總結：
現代社會生活中常見的`標志可以分為兩大類：一是國家、城市、企業、商品、團體、活動、機構等類型的標志，一是交通、安全、場館、產品使用、質量、操作等類型的公共標志。
2、教師展示香港回歸專用標志、中國文聯、世界自然基金會、NBA標志、2022年冬奧會標志圖案，引導學生思考并提問：這些標志都是由什么元素組成的？
學生回答，教師總結：
數字、文字、圖形、夸張變形的圖案組成的，同時也是標志的表現形式，比如2022年冬奧會標志，運動的人物形象和2022中的第一個數字組成漢字“冬”。
3、教師引導學生觀察NBA標志圖案，提出問題：NBA是我們熟知的符號標志，圖案表現了什么內容？NBA的標志是通過什么把籃球運動員突出出來的呢？
學生回答，教師總結：
圖案主體是一名籃球隊員，他正在側身控球，人物是白色，背景是運用紅、藍襯托出了人物，也是標志的表現形式之一色彩。
4、教師繼續引導學生：每一個標志都有它所要傳達的信息，比如北京奧申委會徽，同學們想一下設計者為什么要這樣設計呢？想要表達什么情感呢？
學生回答，教師總結：
北京奧申委會徽，運用奧運五環色組成五角星，相互環扣，同時它又是中國傳統民間工藝品“中國結”的象征，象征世界五大洲的團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀；五星，似一個打太極拳的人形，以表現中國傳統體育文化精髓，整體形象行云流水，和諧生動，充滿運動感，以此表達奧林匹克更快、更高、更強的體育精神。
5、教師簡單示范設計步驟，并歸納為選題、初稿、定稿、著色四大步驟。
活動四：拓展階段
1、課堂練習
教師引導學生分小組合作，根據標志設計的表現形式，設計一個以“團結”為主題的標志。
2、展示講評
交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主，評價標準以以下為準：
①是否運用標志的表現形式；
②是否符合標志特征。
3、布置課后作業：
觀察生活中更多標志，并思考這些標志在生活中的具體應用，標志與圖案有什么區別。
初中美術教案12
一、教學目標
知識與技能：了解補色的概念，掌握補色協調的方法，并運用色彩表現出對比強烈又和諧的畫面。
過程與方法：欣賞作品《牛場》和色相環，了解補色的概念和對比的視覺感受，學會觀察方法，探究《紅與綠補色圖例》作品，分析降低純度、加入同一顏色、中性色間隔、改變面積的補色協調方法，用補色對比的方式進行創作裝飾畫。
情感、態度和價值觀：感受色彩的魅力，體會生活和藝術作品中的色彩效果，發現生活中的美。
二、教學重難點
重點：補色協調的方法。
難點：創作的畫面色彩艷麗又和諧。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
提出問題：
①色彩自古以來就會被歷史上的文人墨客運用于詩句中表達情感，你們都知道哪些關于色彩的詩句?(日出江花紅勝火，春來江水綠如藍;一年好景君須記，最是橙黃桔綠時;青山遮不住，畢竟東流去)
②這些色彩帶給你怎樣的美感呢?(詩歌中的紅色、綠色、黃色變化豐富，視覺沖擊力強)
教師總結：詩人們用文字來表現色彩，各位藝術家用畫筆表現色彩，可見色彩在生活中無處不在，巧妙的運用對比可以產生強烈的色彩效果。色彩究竟有哪些對比的方法呢?這節課走進《色彩的對比》一探究竟吧。
(二)作品圖像識讀
1.補色概念
展示方春萍《牛場》作品，提出問題：
①作品描繪了什么內容?給你什么樣的視覺感受?(綠草地上色彩斑斕的花牛;色彩艷麗而又協調統一)
②畫面運用了什么樣的色彩?(紅色、藍色、綠色、紫色、黃色)
③結合色相環觀察，這幾種顏色在色相環中的排列有什么規律?(紅色和綠色、藍色和黃色等呈現在色相環的兩端)
④組合色卡，兩端的色彩并列時，視覺會產生什么效果?(排斥感)
教師總結：在色相環中任一色相和與其相距180度的顏色互為補色，就比如橙色和藍色。在并列時會給人強烈的排斥感，若混合在一起就會調出渾濁的顏色。
2.補色協調法
出示《紅與綠補色圖例》，教師調和色彩填充空白補色圖例，分發空白補色圖，以小組的方式展開實驗，探究補色協調的方法，提出問題：
①補色圖例給你什么感受?(令人目眩)
②教師調和后的色彩產生什么變化?(視覺效果和諧統一)
③運用什么方法呈現效果的?(綠色中加入黑色，綠色的純度降低)
④還有什么辦法使其色彩變得協調呢?(紅色和綠色都加入黃色;用黑色為圖形描個邊;使紅色面積變小，綠色面積增大)
教師總結：補色搭配色彩對比強烈，但常會有令人目眩的感覺，我們可以通過降低一方純度、加入同一顏色、用中性色間隔、改變面積比例等協調方法使畫面達到鮮明而不澀、艷麗而不失沉穩的效果。
3.色彩對比的應用
提出問題：
在生活中哪里見過補色對比的應用?(少數民族的服飾運用大面積的`紅色，少量綠色，色彩鮮艷;馬蒂斯的作品《螺絲》中運用藍橙對比，但加入綠色進行協調，使畫面和諧)
教師總結：畫家筆下的補色對比運用使畫面艷麗而又協調，生活中利用色彩的對比可以創造出絢麗奪目的色彩效果，裝點著我們的生活。
(三)技法表現探究
選取小鹿模板，運用對比色填色，并示范色彩調和的方法：
1.選擇黃、紫對比色填充;
2.選擇用中間色間隔的協調方法，小鹿的頭部填充黃色，尾部填充紫色，中間用黑色間隔，使畫面色彩艷麗又協調;
3.深入修飾，整體調整。
(四)美術創意實踐
1.布置活動練習：運用補色協調的方法創作小馬裝飾畫。
2.教師巡視輔導，輔導要點：補色的選取、顏色調配、補色協調方法的選取、畫面的效果。
(五)多元展示評價
設置“在色彩中遨游”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從畫面中運用的補色，采取的對比協調法等多方面評價作業。
(《海底世界》運用了藍、橙這對補色，手法：用白色作為間隔，使畫面明亮統一)
(六)小結升華作業
1.總結補色對比的概念和補色協調的方法。
2.升華情感：色彩對比運用非常廣泛，在藝術設計和日常生活中，我們經常用到。同學們要學會觀察生活，并且能夠使用強烈對比又和諧的色彩裝點我們的生活，用欣賞美麗的眼睛去感受生活中的色彩美。
3.課后尋找其他色彩對比的方法，并記錄下來。
四、板書設計
初中美術教案13
一、【教學目標】
1、知識與技能：
①知道不同造型的相架及功能，了解各種相架的材質和加工特點。
②初步了解平面圖畫法，認識示意圖。
③學會正確畫出作品的示意圖和結構圖。
③初步學會從作品的功能、結構、材料、工藝四個方面進行作品設計。
2、過程與方法：
①通過觀察不同造型的相架，初步學會用草圖表達自己的構思設計。
②通過與同學的交流、評價，能夠對自己的設計進行反思，進行修改，完善和優化自己的設計。
3、情感態度與價值觀：
① 通過學習，提高學生審美情趣，體驗勞動創造美的思想情感，樹立正確的勞動價值觀。
② 通過作品的設計、探究，發展學生的創造性思維。
③ 通過獨立或與他人合作完成作品設計，培養合作意識和團隊精神。
二、【教學重點與難點】
1、重點： 平面圖設計技能。
2、難點：相架結構設計和工藝流程設計。
三、【教學器材】
1、教具：實物投影儀、多媒體課件、木制相架模型
2、學具：鉛筆、尺、量角器、圓規等。
四、【教學流程圖】
五、【教學過程】
（一）確定設計要求
1、提問：
①生活中你喜歡拍照嗎？那么你最喜歡用什么方式來保存相片呢？
②如果有一個精美的相架，不僅可以珍藏你美麗的相片，還可以點綴美好的生活，你準備設計一個什么式樣的相架？這個相架有哪些功能？要用到哪些材料？
2、通過欣賞作品分析思考：
教師提供多種式樣相架或圖片，組織學生欣賞，觀察這些相架的材料特點和造型特點，分析思考它們的優缺點。
3、想一想：
根據自己的興趣與需求，獨立或尋找合作伙伴，填寫“初步設想”的表格。
說明：問題內容的選擇最好是引導而不是要去難倒學生，讓學生對教師每一個問題都充滿好奇，通過對作品的欣賞和分析，激發學生的積極性，再按照自身的實際需求和興趣愛好，提出設計要求，從而有目的.地進行收集相關資料。
（二）收集分析資料
1、收集資料
①組織學生在課前上網瀏覽，參觀買相架的文具店，各組根據自己提出的設計要求，搜集有關資料（教師提示以下查找范圍）。
（1） 木制相架和其他材料的相架比較，有哪些獨特之處？
（2） 各種造型木制相架的實用性和裝飾性。
（3） 過去和現在在人們心目中木制相架的作用。
（4） 目前市場較常見的木制相架有何特點？
② 布置學生單獨或尋找合作伙伴，到商場或照相館去了解更多有關相架功能及材料的情況。
2、分析資料
（1） 要求學生能將所搜集的資料（文字資料和圖案資料等）進行下載。并相互交流。
（2） 各組根據搜集的資料，用制定表格或文字的形式進行分析比較，尋求最適合自己“初步設想”的有價值資料。
3、分析材料
制作相架可用各種材料，如木料、塑料、金屬等，本單元做的相架所用的材料為木料。在分析材料時，教師要重點介紹常見木料的特征、用途以及木料的接合方式。
（三）學習構思方案
1、觀察思考
學生觀察教材中P15頁“簡易筆筒的草圖”，并思考、討論：簡易筆筒草圖應怎樣構思？有哪些注意點？造型和材料有哪些特點？
2、嘗試構思方案：
①從筆筒的設計遷移到相架的設計，提示學生從相架外觀造型、尺寸大小、功能結構、材料選用的方式等方面進行分析與思考。
②引發學生對各自的初步設想進行再構思，并進一步引導學生對如何運用這些木制材料特點創作作品進行思考。
③通過實物投影儀交流“我的初步設想”表格，指導學生對作品的主題開展討論。
（四）相架設計表達
1、設計草圖
①學生獨立或者尋找合作伙伴設計樣稿，學習用草圖表達相架的設計意圖。
②運用實物投影儀對設計圖進行展示和表達。
2、完善設計
教師應充分發揮學生的主體性，組織學生交流，表達各自的設計意圖，相互指出草圖設計的合理性、新穎性以及提出可以改進的地方，通過引導和幫助，讓學生獲得好的創意進行“再設計”。
說明：
讓學生觀察教具實物，分析它們的特點，探討在構思設計方面的方法、關鍵，為后面的設計構思做準備。
教師在學生確定構思中，可適當給予一些提示，使學生的作品更具有亮點，并及時對這個過程中出現的問題加以分析指導，讓學生順利地找準設計創作的入口。
創新是從設計開始的，學生通過活動，把最初的“初步設想”提升為“設計方案”，學會了用繪制草圖來表達自己的設計意圖，并通過交流，進行再設計，確定最后的方案
（五）技能體驗
1、平面圖和結構圖畫法
（1）認識平面圖和結構圖
對照相架實物，認真觀察，參考課本上P15頁簡易筆筒草圖，了解草圖的畫法。
（2）對自己的構思進行設計表達。
（3） 教師示范操作
（六）修改相架設計
1、討論相架的工藝過程,使學生對操作過程有一個基本的了解，熟悉設制作的一般順序。制作相架所需要的材料和用途。
2、引導學生修改相架設計草圖，并提請學生注意以下一些問題：
①相架的成角度粘合：框架外框和框條的拼角有交叉拼接、直角拼接和45度拼接等等，請學生根據自己的實際情況選擇；
②拼接45度角時，劃線工具可用量角器、角尺固定角、正方形的對角線等等，哪種方法合適就用哪種；
③相架的“框架槽”，在設計過程中，要特別注意框架槽的深度與框架背板的厚度要求，如果框背板的厚度大于或小于框架外框與框條所形成的厚度，那么把照片放入相架內，都顯得不合適。由于框架外框與框條不是同一塊木料，在拼接時要考慮到交叉拼接，這樣拼角粘合才有牢度；
說明：在這一環節中，教師要注意及時對設計過程中出現的問題加以分析、指導，實現師生間的互動，
初中美術教案14
課題：圖案紋樣的組織形式
課型：基礎知識課
教學目標：
1、認知目標：了解圖案紋樣的組織形式的基本概念
2、能力目標：掌握圖案紋樣的組織形式的表現方法
3、情感目標：在圖案紋樣的組織形式圖案的設計中，讓學生了解生活中處處有美，美的裝點會讓生活錦上添花。
教學重點：掌握圖案紋樣的組織形式的中的二方連續紋樣，了解其主要形式，并能獨立設計。
教學難點：圖案的排列與設計
教學準備：多媒體課件等
教學過程：
一、感受與體會
1.教師出示圖片,欣賞討論（教師課件演示）學生觀察這些實物的圖案相互討論它們美在什么地方?學生回答都有美麗的花紋和圖案。它們之間組織形式有什么不同？
2.引入課題：美麗的花紋——圖案紋樣的組織形式
二、理解與探索
1、要學習圖案紋樣的組織形式,必須先了解它的特點和規律,請同學們仔細觀察老師提供的圖片，看它們有什么共同的特點和規律？
2、教師進行歸納；它們都有美麗的花紋圖案,這些圖案在進行不斷的重復，并向兩邊延伸。都由單位紋樣組成。得出圖案紋樣的組織形式的定義。提出關鍵詞“單位紋樣”。
3、講解圖案紋樣的組織形式
平面圖案紋樣的組織形式分為單獨紋樣和連續紋樣兩種。這兩種紋樣各有自己的組織形式和骨法，形成各種組合，這種不同的組合便是圖案的構圖。
自由紋樣
平面圖案紋樣適合紋樣單獨紋樣角隅紋樣填充紋樣二方連續連續紋樣
一、單獨紋樣
單獨紋樣是相對紋樣而言的。它且有相對獨立性，能單用于裝飾。所以單獨紋樣要求紋樣形象要完整。
單獨紋樣有自由紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、填充紋樣等幾種形式。
1.自由紋樣，是相對于程式嚴整的紋樣而言。它不受外輪廓限制，自由處理外形而單獨構成并應用于裝飾。
2.適合紋樣，圖案適合于一定的輪廓線內而形成的紋樣，如適合于方形、圓形、橢圓形、半圓形、三角形、菱形等幾何形內
或花朵形，桃形，扇形、葫蘆形等規整的自然形骨。而紋樣形態正好與外輪廓相吻合。
3.角隅紋樣，也稱“角花”。指在帶角的形狀中或角隅部分裝飾紋樣，因紋樣大多與“角隅”相適合，故又稱角隅紋樣。
4.角隅紋樣即可單獨一角構成，也可對角、四角或多角構成。其骨式也可分對稱式和不對稱式（自由式）兩種。
5.填充紋樣，指紋樣組織雖受外輪廓限制，但又不完全適合的紋樣。即適合輪廓內的某一空間，而其它部分作自由處理，有的也可突破部分邊線以求豐富多樣、生動活潑的效果。
二、連續紋樣
老師這里有4副圖案請你判斷一下，它們是哪種圖案紋樣的組織形式？
在進行了單獨紋樣的講解之后，作連續圖案的知識的學習，將單獨紋樣圖形連續向左右、上下等方向作連續排列，使之成為長條形連續組織圖案，
連續紋樣是相對于單獨紋樣而言。它是以專門設計的“單獨紋（單位紋樣）”按一定的格式，作有規律的重復排列，成為無限反復的紋樣。
連續紋樣有二方連續和四方連續兩類。
（一）二方連續紋樣
指以一個單位紋沿上下或左右兩個方向作有規律的連續反復排列。沿上下方向稱縱式二方連續，沿左右方向稱橫式二方連續。
二方連續紋樣多用于裝飾器物的邊緣而形成帶狀，故又稱“帶狀紋樣”或“邊緣紋樣”，它利用紋樣的反復節奏取得優美的韻律。另外，作首尾相接棑列的稱“環狀連續紋樣”。
圖案紋樣的組織形式有以下八種主要形式
1．散點式，以一個或幾個形象組成的單位紋，以此為基礎進行連
續棑列。是二方連續中最簡單的一種。散點式給人端莊大方、簡潔樸實之感，但處理不當易松散、呆滯、單調。
2．接圓式，也稱連圓式，是散點式的進一步發展。它以圓形為骨架，作同樣大小圓的排列；或作大圓、小圓的排列；或作半圓的排列；或作圓和半圓的間隔排列。要注意圓與圓相接要自然調和，防止由于相互套環刺出現紊亂。
3．垂直式，紋樣的'骨式為垂直排列，方向可向上、向下、或上下結合的垂直排列，也可在配置上作疏密變化。這種骨式有安定、肅穆之感。但需防止紋樣松散而產生的孤立，缺乏連續感。
4．波線式，以波線為骨架，作一波線構成，亦可作雙波線相重或相交構成。這種骨式構成較為活潑，運動感強。但需注意骨架的韻律不要中斷，前后紋樣要有連貫性。
5．折線式，以折線為骨架，其構成同波線式。這種骨式既具運動感，又剛勁有力。
6．斜線式，以斜線為骨架，依據傾斜線或傾斜的區域劃面，連接單位
紋樣進行傾斜式的連續排列。這種骨式運動感較強，富有變化。
7．回旋式，以旋渦線為骨架，進行單位紋的連續排列。這種骨式活潑、柔美，具有動感。
8．結合式，應用以上兩種或多種骨式結合組成。結合式可產生豐富的構成效果。但需注意所選骨式還宜過多，同時注意不同骨式間的相互協調，避免失去連續性。
二方連續紋樣的特點是連續性強，有韻律感。單位紋不要過多或過于復雜，一個簡單的單位紋，通過反復就會變得豐滿，還可利用單位紋的方向變化，構成很多變化格式的連續紋樣。
（二）四方連續
指一個單位紋沿上下左右四個方向作有規律的連續重復排列，并可無限擴展的紋樣。四方連續可用于花布錦緞、壁紙、商品裝潢等的設計。
三、小結
圖案紋樣的二大類組織形式，它們分別有四種和八種主要形式。
四、作業
1、美就在我們的身邊，讓我們用心體驗，去發現、創造更多的美。同學們下課后可以去校園找一找各種圖案，并畫出它們的骨式，寫出其組織形式。
初中美術教案15
一、教學內容與目標：
(1)了解版畫是通過制版與印刷的手段來完成的，并且是有復數性的間接性繪畫。
(2)初步掌握制版與印刷的技法，制作出簡單的單色凸版畫作品。
應知：
①版畫的間接性與工藝性，什么是版畫。
②版與畫的反正向，結合物理學的鏡映效應學習。
應會：簡單的單色凸紙版制版方法，凸版畫單色印刷的基本技法。
二、教學的重點與難點：
版畫的制版與印刷工藝性為本課的重點。難點是動手能力的培養、正和反的概念的理解及在實際中正確的應用。
三、學習材料：
(1)吹塑紙。吹塑紙是一種美術裝飾材料，一般在制作美術立體字、布置展臺展板時使用。紙質較軟，可以直接在紙上用粗鉛筆壓出圖案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，鋪上宣紙使用馬蓮或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑紙版較軟，如鋪硬紙使用堅硬的木蘑菇印刷，就會把紙版壓平，不能得到好的印刷效果)。
(2)馬蓮。馬蓮是一種木版水印用的專用工具，是在一塊厚硬的紙板上鋪墊一層用硬麻繩盤成的墊，然后用竹皮包扎而成的。
(3)自制磨托。自制磨托與馬蓮制作工藝相近，使用一塊厚紙板剪成直徑8~10厘米的紙墊，上面墊一層用吹塑紙剪
成的.墊層，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在紙板背后用繩子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更換)。
(4)石膏板或黃泥板。石膏板或黃泥板也可刻出凹凸的效果，利用鐵釘、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需對版面進行防滲處理。油性印刷材料可以刷一層膠水或漿糊;水性印刷材料可以刷一層清漆。
(5)實物版--除粘貼紙板外，還可以利用實物的自然紋理進行粘貼，如花布、網子、葉子、稻草、木片等。通過印刷會產生各種不同的肌理效果，起到豐富畫面的作用。但在粘貼樹葉時應注意使用新鮮樹葉，不可使用干樹葉。樹葉干燥之后容易斷裂，雖然可以粘住，但一涂滾油墨就會碎開，把油磙與油墨弄臟并影響印刷效果。
(6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和漿糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滾涂油墨。如果油磙子一時沒有，也可以使用較硬一些的毛筆、毛刷代替。
(7)印刷材料可分為油性和水性。
①油性印刷材料可選用油畫色或印刷用的油墨，當油墨過粘時適當加入煤油，6號油或克粘劑、快干燥油均可。
②水性印刷材料可選用廣告色、水粉色、水彩色、國畫色等，為了增加粘度，應加入漿糊后使用。
在教學時可根據具體情況，通過對材料與制作過程的改良，對課程進行調整。
四、教學活動的方式與教學方法：
1.凸版畫的起源與原理知識介紹。
2.范畫展示，技法講解。
3.范例分析與演示一提出作業要求一學生分組(最好形成教師與學生互動的狀態)一通過某種途徑確定造型對象一共同選擇與確定制版與印刷材料。
4.學生分組：畫稿一制版一印刷一完成作品。
5.展示成果一組織討論一自我評定。
五、教學評價：
1.能否領會單色版畫的美感。
2.能否設計印制出一幅單色版畫。
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