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高中音樂課程教案模板
作為一名教師，就有可能用到教案，教案是實施教學的主要依據，有著至關重要的作用。我們該怎么去寫教案呢？下面是小編幫大家整理的高中音樂課程教案模板，歡迎大家分享。
高中音樂課程教案模板1
一、教學目標：
情感態度與價值觀：
通過歌曲的學唱，體會奧林匹克精神，并能主動的維護世界和平。
知識與技能：
能夠用清晰、圓潤、連貫的聲音演唱全曲。
過程與方法：
通過發聲練習，能夠使歌唱時的聲音圓潤、連貫。
教學重點：
讓學生體會奧林匹克精神，共同維護世界和平。
教學難點：
能夠用清晰、圓潤、連貫的聲音演唱全曲。
教學用具：
教學光盤、多媒體、鋼琴教學課時：
二、教學過程：
一、導入出示奧運五環是由藍、黑、紅、黃、綠五種顏色構成，分別代表了歐洲、亞洲、非洲、大洋洲和美洲。第xx屆奧林匹克運動會是在中國首都北京召開。
二、講授新課：
1、重溫經典，讓學生探討聽《我和你》之后的感受？歌曲非常的優美動聽，深切體會到歌曲中所蘊含的奧林匹克精神和真摯的情感。
2、聆聽歌曲，學生用“wu”小聲哼唱以下旋律：1=C4/41—3—︱5—3—︱1———‖Wuwuwu
（通過發聲訓練，學生能夠把口腔打開，為歌曲的演唱能夠一個積極興奮的狀態，氣息要連貫、通順）
3、教師彈琴，學生加歌詞演唱全曲學生易出現問題：
①、氣息飄，不穩，易扯喉嚨；
②、6—5—︱6—1—︱演唱時易出現困難來吧朋友。
4、教師引導學生解決難點：
①、高音部分，先用“wu”來演唱旋律，在氣息穩的基礎上加入歌詞演唱；
②、讀歌詞、先讀后唱，把歌詞中的每個音都讀清、咬清、唱清。
5、教師彈琴，學生演唱全曲
三、拓展延伸
同學們還記得是誰與劉歡在北京奧運會上演唱的這首歌嗎？——英國的莎拉布萊曼用英語演唱的'《YouandMe》。
1、學生試讀英文，教師朗誦英文歌詞。
2、教師演唱英文，學生一句句跟唱。
3、播放莎拉布萊曼演唱片段，學生小聲跟唱。
4、游戲：教師彈琴，全班一分為二，一部分唱中文，另一部分唱英文。
5、介紹莎拉布萊曼與劉歡。
四、課堂小結
教學反思：本首歌曲，對于學生來說很熟悉，在唱的時候，應放手讓學生獨立去完成，發揮學生的主動性，調動學生的積極性，這樣課堂效率會更高（學唱英文，讓學生自己嘗試）。
高中音樂課程教案模板2
教學過程
一、前置補償：
1、復習歌曲《游擊軍》
2、做休止符節奏練習
二、導入新課：（播放《歌唱祖國》）配合國慶典禮的錄象，讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌，激起學生愛國之情。
三、出示目標：
四、新授教學：
1、咱們班有會唱這首歌曲的嗎？（找幾位同學分別演唱）
2、完整欣賞歌曲，找出幾位同學所存在的問題。
3、學習歌曲
A：師示范演唱歌曲
B：生跟琴視唱歌曲
C：完整演唱歌曲
D：及時糾正
（1）這首歌曲中帶附點的節奏型（板書），學生容易唱成不帶附點的節奏型，這樣對歌曲的藝術形象很有影響，因此，引導學生比較兩種節奏型在這首歌曲中藝術表現力的優劣，指導學生將附點音符后面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。
（2）歌中一字多音的地方，學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如：“祖國”“家鄉”“人民”
（3）歌曲中學生的節奏掌握如：“英雄的人民站起來了。”“我們愛和平，我們愛家鄉。”三段都存在演唱第一個字時的八分休止符，每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。
（4）要正確掌握歌曲的`速度
（復習演唱，并練習歌曲中存在的容易出錯的附點節奏和休止符節奏，為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲，但同學們根據原來的欣賞自己學習后避免不了存在很多問題，現在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的地方附點節奏的掌握休止符節奏的掌握速度的掌握）（這是學生活動）
E：聽音樂完整練習演唱歌曲
F：處理歌曲的感情第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩流暢，主題思想：歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪第二樂段：節奏舒展平穩，旋律優美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。
五、鞏固訓練
1、分組比賽，看那一組唱的既有感情又準確，看哪一組能較多地、正確的指出其他組的優缺點
2、給學生做合唱錄音，找出缺點以后在練習過程中多注意
六、音樂知識
1、二段體A+B例：《游擊軍》
2、三段體A+B+A或A+B+C例：《歌唱祖國》A+B+A
七、布置練習作業，總結下課！
（學生討論歌曲，并分析其情緒并結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結）（學生活動）
高中音樂課程教案模板3
一、教學目標
【情感態度與價值觀目標】
通過學唱歌曲，感受歌曲中海外游子思鄉之情感，增強對自己故鄉的熱愛。
【過程與方法目標】
通過合作探究，采用多種形式表現歌曲，提升音樂的創造力。
【知識與技能目標】
能用深情優美的聲音演唱歌曲。
二、教學重難點
【重點】
能用深情優美的聲音演唱歌曲
【難點】
大附點十六分節奏的掌握
三、教具
鋼琴、課件、多媒體
四、教學過程
師生問好。
環節一：導入新課
教師：同學們，上課前，老師要演唱一首歌曲送給大家，大家仔細的聆聽，歌曲傳達著怎樣的情感呢？
歌曲《望鄉》部分
學生：歌曲啊傳達著對故鄉的思念之情
教師評價學生并引出課題、板書
環節二：學唱歌曲
1、初聽歌曲
教師：讓我們先聆聽一遍這首歌曲，同學們體會和感受一下，歌曲傳達著怎樣的一種情緒，抒發著怎樣的.一種情感呢？
學生：深情、思戀的情緒，對大海的和故鄉的懷念的情感。
教師評價學生的回答，并簡單介紹歌曲。
2、復聽歌曲
教師：讓我們再來聆聽一遍這首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何變化的呢？
學生：二段
教師，并引導學生思考每一段感情的特點。
學生：第一段，樸實、優美、回憶在海邊經歷。第二段音區提高充滿激情，表達主人公對大海故鄉和媽媽真摯的情感。
教師評價并引出發聲練習
3、發聲練習
教師示范指導學生練聲需要注意的地方，評價學生的發聲練習。
4、模唱歌曲
教師：同學們，在大海邊，你們能聽到什么聲音呢？
學生：海浪聲、海鷗的叫聲、輪船的汽笛聲。
教師引導學生用輪船汽笛的“嗚嗚”聲，隨教師鋼琴模唱旋律。
5、視唱歌譜
教師帶領視唱歌譜，并解決附點十六分節奏難點。
6、朗讀歌詞
教師提示學生按照歌曲的每樂段的情感特征，有感情層次的朗讀歌詞，并評價。
7、演唱歌曲
教師：接下來，大家跟隨老師的琴聲，完整的演唱一下這首歌曲。大家的歌聲真是太深情優美了，這么優美深情的聲音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
環節三、拓展提高
教師：老師給大家幾分鐘的時間，大家以小組為單位給歌曲進行自選形式的表現歌曲，我們看看哪一小組最棒。
教師巡視并指導
環節四、小結
教師：同學們，美好的時光總是結束的很快，轉眼間又到了下課的時間，那么大家本節課，有什么收獲嗎？
教師：大家今天的收獲真多呀，老師真替你們高興。同學們，我們每個人都有故鄉，故鄉是我們一生都不能忘卻的地方，人啊就像風箏，故鄉就像線，心念故鄉，才能越飛越高越走越遠。老師也希望，同學們以后無論走多遠，都記著自己的故鄉，記著自己的根在哪里。今天的課程到此結束，同學們再見。
五、板書設計：
大海啊，故鄉
1=F3/4
附點十六分
高中音樂課程教案模板4
一、學情分析：
學校開設了高二音樂課，學校從學生的實際發展出發，安排了一定的課時，使音樂課變得有聲有色。高中音樂教學第一冊以欣賞為主，為了學生能更好地掌握音樂知識，培養高中學生的音樂欣賞能力和音樂文化素養，我在教學中安排了欣賞和實踐相結合的學習方法，使學生學習的熱情提高，從而愛上高中音樂課。
二、教學目標：
1、讓高中學生能掌握一定的鑒賞能力，能夠獨立的欣賞音樂作品。
2、使學生了解作品的時代背景、作者生平、表現技巧和音樂成就。
3、針對學生加強藝術修養方面的訓練，讓學生理論和技能同步發展。
三、教學措施：
1、加強欣賞的作品數量，從課本入手，參照當時的'時代特色，讓學生掌握更多的音樂知識。
2、利用音樂課堂多開展實踐教學，教師做好示范，并講解欣賞的要求。選用對學生有幫助的音樂作品。
3、開展現代音樂的鑒賞，從學生熟悉的流行音樂入手，對學生進行音樂素養的培養。
教學進度：
第一周：音樂的發展
第二周：亞細亞民間風情一
第三周：亞細亞民間風情二
第四周：走進非洲與美洲
第五周：歐洲民間音樂
第六周：華夏音樂之光
第七周：一唱雄雞天下白
第八周：音樂從宗教走向世俗
第九周：音樂從古典走向浪漫
第十周：音樂從印象走向現代
第十一周：群眾歌曲與藝術歌曲
第十二周：期中考查
第十三周：音樂的戲劇—歌劇
第十四周：舞劇的靈魂
第十五周：梨園百花
第十六周：藝苑擷英
第十七周：音樂與影視
第十八周：中國通俗音樂
第十九周：外國通俗音樂
第二十周、二十一周：期末考查
高中音樂課程教案模板5
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
聆聽《草原放牧》《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現和創造，逐步激發學生對學習音樂鑒賞的興趣和信心，從而形成健康向上的音樂審美觀。
【過程與方法】
對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發揮的不同藝術作用。
【知識與技能】
學習掌握聆聽音樂的方法。
二、教學重點
通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發揮的作用。
三、教學難點
探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。
四、教學用具
多媒體、音響
五、教學過程
（一）導入
師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節目，我是這期節目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎？通過歌曲大家都能感受到什么，可以舉例子說明。
（生舉手發言）
師：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它在音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但我們每個人都可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節課我們就來鑒賞兩首作品，那么大家知道從哪些方面進行鑒賞嗎？我們首先來回憶一些基本知識。
（二）新課教授
1、回顧音樂要素
音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。
音樂的形式要素：節奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。
一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素；力度是音量的強弱程度；速度是音樂進行中的快慢程度。
2、欣賞《草原放牧》
（1）欣賞并回答問題
①哪些音樂要素發揮了主要作用？（節奏、力度、速度等推動音樂的發展變化。）
②獨奏樂器是什么？（琵琶）
③音樂情緒是怎樣的？（生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。創作這部作品的目的是：嘗試著使用我國傳統的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合，來表現社會主義革命的現實題材。
這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的`。樂曲采用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優秀音樂作品。
（2）分別欣賞作品的第一、第二主題
學生練習分別打出兩個主題的節奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：
①第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復，通過節奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。
②第二主題與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發熱愛家鄉、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的旋律。
3、欣賞《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
（1）欣賞并回答問題
①作品表達的情緒是怎樣的？（緩慢的哀歌）
②說出這個樂章調式調性和曲式結構？（b小調，省略展開部的奏鳴曲式）
《第六（悲愴）交響曲》是柴科夫斯基創作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。
（2）再次播放音樂，并分小組討論其中一些音樂要素的發展變化。之后每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解說，主要提升學生對音樂的敏感度。
（三）鞏固提高
最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通過比較發現不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現出來，可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。
（四）小結作業
師：通過這節課的學習，相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，并學唱。下節課，老師找同學先來進行歌曲的解說。這節課就到這里，下課！
高中音樂課程教案模板6
教學目標：
一、通過欣賞現代京劇《智取威虎山》選段《打虎上山》，使學生對京劇藝術產生興趣，從而喜愛我國的“國粹”。
二、通過聆聽《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、學唱京劇唱腔，體驗京劇的韻味和英雄楊子榮搗匪巢的豪情壯志。
三、了解唱段中的唱腔、板式特點；能模唱“引子”音樂主旋律，學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”唱詞。
教學重點：
一、模唱“引子”主旋律，感受風雪彌漫、莽莽林海的情景。
二、在音樂學習實踐活動中體驗唱段中的唱腔、板式特點。
教學難點：
學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”的唱詞。
教具使用：
多媒體課件，合成器。
教學過程：
一、營造氛圍，激趣導入
（一）流程：感受京韻簡介國粹導入新課
1、教師演奏樂曲，設問：老師首先給同學們演奏一首富有獨特韻味的樂曲，請同學們仔細聽，你能從中聯想到我國哪種戲曲藝術？
2、教師演奏后與同學交流，并總結這首樂曲是采用了京劇音樂素材編寫而成。
3、簡介：京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有二百多年的歷史了，在20xx年被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
4、導入：【師】今天我們就來欣賞一段現代京劇《智取威虎山》中的唱段《迎來春色換人間》又名《打虎上山》。
（二）設計意圖：通過富有京劇韻味的樂曲，營造了學習京劇的氛圍。同時，設問也啟發學生對京劇藝術的先前所知。通過簡單的介紹讓學生了解京劇的'文化背景，激發學生學習京劇的興趣。
二、欣賞唱段，整體感知
（一）流程：了解劇情欣賞唱段
1、教師簡介現代京劇《智取威虎山》劇情。“智取威虎山”講述的解放戰爭初期，我解放軍偵察排長楊子榮化裝成土匪打入敵人內部，與敵人斗智斗勇，最后將敵人一舉消滅的故事。
2、設問：請同學們認真欣賞，在欣賞之后說說你從唱段中都感受到什么？
3、播放現代京劇《打虎上山》唱段（視頻），師生共同欣賞。
4、師生交流。
（二）設計意圖：通過整體感知《打虎上山》唱段，使學生對唱段的韻味、故事背景、場景、人物大致有所了解。并能夠初步了解現代京劇藝術形式。
三、分段欣賞、互動體驗
（一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆聽“二黃導板”學唱“二黃原板”唱腔誦讀“西皮快板”唱詞。
1、欣賞【引子音樂】并講解這段引子音樂在樂隊的巧妙烘托下，表現出楊子榮揮鞭疾馳在狂風暴雪、茫茫林海、廣闊雪原上的颯爽英姿。
2、請同學們分別聆聽引子音樂中的三個音樂片斷，感悟音樂特點，讓學生用“四字詞語”來談感受。
3、師生合作。教師用合成器模仿演奏管弦樂背景音樂，學生用“U”模唱引子音樂中圓號的主旋律共同完成引子音樂，體驗風雪彌漫的莽莽林海。
4、展示課前搜集資料，聆聽【二黃導板】。學生以小組學習的方式，介紹課前搜集的京劇“唱腔”、“板式”、“二黃導板”板式，聆聽教師學唱“穿林海跨雪原氣沖霄漢“的唱腔，感受楊子榮氣沖霄漢的英雄氣概。
5、聆聽【二黃回龍、原板】唱腔，模唱聲腔。
⑴請學生介紹京劇“二黃回龍”、“二黃原板”板式后欣賞唱腔。
⑵欣賞后教師講解通過原板這么一個抒情段落，我們感受到楊子榮這個英雄角色對革命的堅定信念。戲曲中的角色在戲曲中稱為行當，分生旦凈丑4大行當，其中生行是扮演男性角色的一種行當。那象楊子榮這樣的中年男性人物，則被稱為老生。
⑶教師范唱，請同學們模仿老生唱腔用“真聲”學唱這句“迎來春色換人間”，體驗一下楊子榮的內心情感。
5、誦讀【西皮快板】唱詞。
⑴請學生介紹搜集的京劇“西皮快板”的特點。
⑵教師講解京劇中的“板”與“眼”，并模仿演奏京劇鑼鼓經西皮快板的節奏，請學生理解、感受。
⑶誦讀唱詞。先用學生熟悉的現代音樂“說唱”節奏讀唱詞，體驗快節奏；再用鑼鼓經伴奏誦讀唱詞，體驗西皮快板。
6、聆聽【西皮快板】唱腔。請學生隨著唱段節拍“拍腿”，感受由抒情段落逐漸轉為急速的過程，體驗楊子榮“搗匪巢定叫它地覆天翻”的必勝信心。
7、師生交流：
【師】設問：唱段運用了多種板式，從不同的角度來刻畫英雄人物楊子榮，你感覺他是一位怎樣的英雄人物？
【生】暢談感受……
（二）設計意圖：這個環節是本課重點。通過模唱、聆聽、學唱、誦讀等教學方法感受《打虎上山》風雪彌漫、莽莽林海的情景，體驗英雄楊子榮的豪情壯志。通過不同的音樂活動吸引學生注意力和激發學習興趣，調動學生眼、耳、口、肢體等多種感官參與教學活動，從而使學生在活動中學習京劇知識，體驗京劇韻味，喜愛京劇藝術。
四、拓展體驗
（一）流程：教學反饋體驗鑼鼓經
1、教學反饋。播放兩個唱段（部分），分辨二黃、西皮唱腔。
2、體驗京劇鑼鼓經。學生用口模仿京劇武場樂器——大鑼、小鑼、鐃鈸的聲音，演唱鑼鼓經——慢長錘。
（二）設計意圖：拓展練習是檢測學生對二黃、西皮唱腔的認識能力。京劇的鑼鼓經是戲曲音樂中特色的，讓學生用聲音模仿鑼鼓經，即提高學生的參與意識與合作意識，又使學生對鑼鼓經有個初步的認識，進而使學生更加喜愛京劇。
五、板書設計：
打虎上山
現代京劇
高中音樂課程教案模板7
教學目標：
通過“聽覺”和“視覺”共同來完成舞蹈作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托、渲染、點綴作用，從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。
教學過程：
一、導入新課：先后欣賞無音樂的、帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》片段。
思考
1、看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？
2、你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？
（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）
二、欣賞藝術性的民間舞：我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而舞蹈可分為民族舞、芭蕾舞、現代舞。下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，首先欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞。
1、《洗衣歌》
先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。
（1）請同學視聽這個舞蹈的片段。這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏）舞曲在總體情緒上有們什么特征？體現了什么精神？
情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。
精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。
（2）三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別？
節奏：前緊湊，后寬松。
情感：前表現女戰士的朝氣、青春氣息，后表現炊事員的詼諧感。
樂器：前以單黃管為主，后以大提琴為主。
（3）舞曲用西洋管弦樂隊演奏，在調式上是否具有民族性？
從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞曲既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。
2、欣賞西洋芭蕾舞劇《天鵝舞》選段“四小天鵝舞”。
大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？
讓我們先來哼唱這段舞曲的主題。
思考：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”。
三、欣賞現代舞《大河之舞》選段
20xx年上海國際藝術節的首場演出第一個節目《大河之舞》，你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）
現在讓我們來欣賞非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》
欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的'兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者的鞋底與地板接觸發出的節奏聲，這樣與音樂伴奏融合在一起，更具有一種震撼力。）
四、學生活動
以上我們欣賞了各種舞蹈，接著欣賞本班同學的舞蹈表演。
（新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。）
小結：通過今天欣賞，請同學們談談感受。
我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中華民族族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在各種舞蹈中作比較、鑒別、欣賞。
今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。
備課設想：我們用的是高中音樂欣賞一期教材，根據新的教育理念，我把新教材中《天鵝舞》、《大河之舞》片段舞蹈與一期教材作了整合，這樣，原來僅作中華民族族舞蹈音樂的欣賞，現在加進芭蕾舞、現代舞，可以開闊學生的眼界，引起學生的興趣，讓學生了解世界各國的音樂文化。
高中音樂課程教案模板8
教學目標
1、能用優美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》。
2、能用筷子、身勢律動等參與表現音樂，感受蒙古音樂風格特點。
3、能夠用不同的力度和速度表現歌曲，感受歌曲情緒變化。
教學重點難點：
重點：用優美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》。
難點：歌曲中八度大跳音準、切分節奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。
教學過程：
一）、導入課題
師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪里呢？寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽著音樂圍著蒙古包走一走，請一定合上音樂的節拍。
（設計意圖：語言導入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺）
二）、感受歌曲
1、初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。
師：請同學們隨著音樂走一走，合上音樂的節奏，并想一想這首歌曲的情緒怎樣？他是三拍子還是四拍子？
2、第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的`動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。
要求：飛翔的時候腳走恒拍，手的節奏4/4 X — X —第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。（師適當的數節拍）
3、第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律
師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源于生活，在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。
4、第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化
師導言：我仿佛看見了一群自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉向老師，看看老師做的動作和你們有什么不一樣？（老師做的四個方向的變化。）這首歌曲分為兩個大的樂句，兩個大的樂句里面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。
（設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現音樂、感受音樂，讓學生在表現感受音樂的同時了解歌曲情緒、拍子、樂句，并熟悉了歌曲音樂。）
三）、歌曲學唱
1、老師范唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。
剛剛我們聽到的這首優美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，并想一想《達古拉》會是什么意思呢？“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。
2、學習曲譜。
①聆聽歌曲，劃旋律線。
②看圖譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。
③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。
師：剛剛孩子們捧著雙手，哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民圣潔的象征“哈達”，為了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象征著圣潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨著音樂的起伏獻一獻圣潔的哈達。
（設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高）
④唱歌譜。
師：我們一起感受了優美的旋律，下面讓我們用連貫優美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴里含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。（提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值）
3、學唱歌詞。
①隨琴唱詞。
②解決一字多音的幾處地方。
③第一分句兩個小節的情緒處理。
④兩個長音的地方力度處理。
⑤完整演唱，整首歌曲的情緒。
四）、不同音樂風格參與表現
1、聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。
師導言：我們一起演唱了優美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師為大家帶來一段蒙古特有的筷子舞，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受？同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發生了怎樣的變化？
（設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化）
2、小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。（歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優美變成了歡快活潑，一下仿佛就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。）
3、學生用簡單的筷子舞節奏參與歌曲表現，強調舞蹈的韻律
（多媒體出示節奏：4/4 X — X —）
師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節奏。（說明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來）
4、完整表現歌曲。（第一遍：用優美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》；第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》；第三遍：回歸原速演唱）
高中音樂課程教案模板9
一、教學用書
教學大綱：普通高等學校招生音樂專業考試大綱；
聲樂卷：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社
視唱練耳卷：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社
基本樂理倦：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社
李重光：《音樂理論基礎》人民教育出版社
其它：河北省音樂統考歷年高考試卷；人教版高中音樂課本鑒賞。
二、聯考分析
我省20xx年音樂高考分值做了調整，專業滿分為200分，其中主項150分、視唱20分、聽音15分、樂理15分。預計20xx年我省音樂專業錄取控制線，本科聲樂150——160分以上、專科聲樂120分以上。
前幾年我省的音樂考生文化課控制線，本科基本控制在301分以上，專科基本控制在240分以上。
音樂高考錄取方法是以專業排名，文化成績達線即可。
20xx年我省的音樂高考大約仍在1月份進行，要想考上理想的音樂大學，既取決于學生自身的勤奮努力，又和老師的教學方法、家長的關心支持分不開。
三、教學實施：
以聲樂教學為主，以樂理、聽音、視唱為輔，全面開展系統訓練。
1、聲樂教學：
學生分析：民族唱法學生1位，美聲唱法學生4位，通俗唱法學生2位
聲樂教師：本學期聲樂教師公開課兩次。
總課時計劃180節，其中歌唱技巧發聲訓練課40節，新歌練習50節，一對一聲樂輔導課一人一周一節。
發聲練習15條，要求每生從中選5條適合自己的發聲練習。
每位學生學會10首新歌曲。前3個月每生一周一歌，一周一查。后兩個月重點訓練1—2首歌曲，以備高考之用。
重點重視：重視學生咬字、吐字、節奏節拍、音準、呼吸支點、情緒表達等。
10月下旬進入高考備戰，每生準備好p3，下載適合自己演唱的.歌曲伴奏。11月份開始跟音響伴奏練習，師生共同敲定高考曲目。12月份模擬聲樂高考訓練，啟示引導注意事項。
教學方法：因人而異，張揚個性。
2、樂理教學：
樂理卷：總課時計劃60節。
要系統地講課，作業盡可能當堂完成，使學生當堂弄明白所學內容。引導學生自覺學習音樂理論，多做練習。有系統地做實戰練習，有難題隨即啟示引導。8月9月份講授、復習基本樂理。10月份《樂理卷》試題分析。11月份歷年音樂高考試卷分析。12月份精讀李重光編著的《音樂理論基礎》和復讀高中課本《音樂鑒賞》藝術常識。
側重點：將習題答在試卷上，對照標準答案做認真細致地分析。
高中音樂課程教案模板10
教具：
錄音機、鋼琴、多媒體設備
教學目的：
了解西洋交響樂隊及樂器
重點難點：
西洋交響樂隊規模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點
一、導課。
1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器？這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力？它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的？一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的？這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。
2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最后定型。
二、授新課
1、交響樂的時代變遷與發展。
在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由于城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。
十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據很穩固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。
十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《交響曲》問世的1759年為標志。
十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。
此后，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。
2、交響樂隊的.樂器構成
總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。
小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。
銅管樂器：法國
國號和小號各兩個。
打擊樂器：定音鼓一對。
小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。
從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：小提琴十二至十六個，第二小提琴十
至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛（偶爾也采用中音長笛）、中音雙簧管（或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管）、低音單簧管（偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管）和低音大管等。
銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。
打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。
從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。
三、總結
我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。
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