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初中美術教案

時間：2025-01-04 08:45:32 初中美術教案我要投稿

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初中美術教案范例(17篇)

　　作為一名人民教師，通常會被要求編寫教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。那么問題來了，教案應該怎么寫？下面是小編整理的初中美術教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。

初中美術教案范例(17篇)

初中美術教案1

　　教學目標：

　　讓學生充分感受招貼作品的藝術美，初步懂得招貼畫的基本分類和藝術風格、創作的基本知識

　　教學準備：

　　1、ppt課件

　　2、鉛畫紙、水彩筆（蠟筆）等

　　教學重點：

　　招貼畫圖形的選擇與構圖

　　教學難點：

　　學生對招貼畫設計基本要素的掌握

　　教學過程：

　　一、引出課題：

　　教師：播放一段廣告（學生比較熟悉的題材），提問學生播放的是什么內容？

　　學生：一般大家都能正確回答

　　教師：剛才大家是通過教師剪輯的一個畫面知道表達的主題，那么老師想問問同學們，我們平時要獲知一些事情除了這種媒體形式外，還能以什么方法獲知？（引導學生回答到本課主題——招貼設計）

　　學生：通過教師引導正確回答。

　　二、看畫、師生互動階段

　　教師：給學生看準備好的招貼畫圖片，同學們，下面我們就來看一些招貼畫的圖片，在看的同時，請同學們思考一個問題：什么是招貼畫？

　　學生：回答什么是招貼畫。

　　教師：總結概念：招貼畫是緊密聯系社會活動與文化、商業活動的畫種，又稱為宣傳畫、海報、廣告畫。

　　教師：同學們，剛才我們通過欣賞一些圖片來了解什么是招貼畫，那老師又有新的問題了，招貼畫有很多種類，我們在欣賞時是不是能找到一些方法或者說怎樣把它們一一歸類，這樣欣賞起來就容易多了，老師想把這個任務交給大家，同時，老師還要看看哪組同學發言最積極，最全面。（準備適當的小禮品以激發學生的積極性）

　　三、議畫（學生實踐階段）

　　接上一環節學生在欣賞了一定量的招貼畫設計作品，感受招貼畫作品的藝術美后，讓學生展開想象的翅膀，共同探討招貼畫怎樣畫？

　　學生：討論、回答。

　　教師：總結學生的回答，鼓勵中國學習聯盟膽創作。

　　教師：出一簡單題目，讓學生上黑斑作畫（奧運會），（每組挑選一個代表，比一比、賽一賽）因為時間有限只要求學生畫大致內容即可，無需上色。（通過做游戲來挑選學生，以活躍課堂氣氛，如：播放音樂傳遞物品，音樂停時拿到物品的學生上來作畫）

　　學生：評出畫的最好的.一幅，講講為什么？

　　教師：點評，引出招貼畫設計的基本要素：

　　a、畫面

　　b、標題（主要構成）

　　c、文字（輔助說明）

　　教師：略帶講解招貼畫常見的藝術風格：

　　1、寫實

　　2、妝飾

　　3、抽象

　　4、漫畫

　　四、畫畫（學生實踐階段）

　　教師：我們蘇州自古以來就是山清水秀，人杰地靈，現在正逢第28屆世界遺產大會在蘇州召開，那么圍繞這樣一個主題，請我們同學設計一幅招貼畫。

　　創作要求：醒目、生動、準確

　　創作步驟：

　　1、審題準確把握表現內容的關鍵

　　2、選取形象尋找與內容相吻合的藝術形象

　　3、組合構圖嚴格考慮招貼畫的三個組成部分，組成有機的構圖

　　4、色彩設計選取符合表現內容的畫面色調、標題、文字部分的色彩

　　5、選取制作方法剪貼、噴繪、拓印、手工繪制等（由于課堂時間有限，所以由教師規定制作方法）

　　6、制作

　　五、教師總結

　　挑選幾幅學生作品講解，鼓勵、表揚為主，適當指出不足。

　　同學們，今天這堂招貼畫設計就上到這兒，老師從同學們的畫中不僅看到大家掌握了招貼畫設計的要領，更主要的是，從畫中感受到大家熱愛家鄉，熱愛生活的心情。讓我們共同喜迎世界遺產大會的召開。

初中美術教案2

　　教材分析：

　　不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。

　　課時：1課時

　　課程類型：造型表現

　　教學目標：

　　1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。

　　2、運用自己能收集到的.廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

　　3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

　　教學重點：

　　以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

　　教學難點：

　　結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

　　教學方法：

　　講授、討論合作、個別輔導

　　教具準備：

　　范作、布角料、剪刀、膠水。

　　教學過程：

　　一、導入

　　欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。

　　二、新課講授。

　　1、布料與紙相比，有什么不同？（老師提問，歸納）

　　質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。（學生活動）

　　2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。

　　3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：

　　打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。

　　布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確；同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。

　　拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。

　　4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。

　　在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。

　　5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。

　　三、布置作業：

　　用布料創作一幅有新意的裝飾畫

　　四、作業講評：

　　觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。

　　小結：略

初中美術教案3

　　教學目標：

　　1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。

　　2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。

　　3、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。

　　4、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。

　　教學重點：

　　1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。

　　2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。

　　教學難點：

　　1、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。

　　2、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的`空間透視表現技巧。

　　教學課時：兩課時

　　教學用具：圖片、課件。

　　學生用具：顏料、紙等。

　　學生預習：

　　課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。

　　教學過程：（第一課時）

　　一、組織教學，檢查學生工具的準備情況

　　二、講授新課

　　1、讓學生欣賞油畫作品《天山之晨》：感受畫家在美術作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。（熾熱濃烈的高原景色令人陶醉。）

　　2、欣賞教材上的彩照《沙漠》，談談它給大家的視覺感受。

　　3、轉換成黑白效果，分析構圖韻律主線形成的主要原因。

　　4、用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。簡潔地描繪畫面中的影調關系。

　　5、活動一：將自己課外搜集的風景照片或風景畫作品用單色工具進行概括和描繪。

　　6、展示并簡要評析兩幅優秀的學生作業，優化描繪的步驟。用概括的線條和塊面將黑白灰調子進行整體的描繪。

　　7、欣賞一幅列維坦的風景畫作品，體會其中黑、白、灰組合的形式韻律。（重點分析空氣透視規律：近大遠小，近實遠虛。）

　　8、活動二：對畫面進行描繪和修改，以求更好地表達畫面的視覺情感體驗。

　　9、課堂小結：展示學生作業，請作者談談對畫面藝術處理的感受。

　　教學過程：（第二課時）

　　一、組織教學，檢查學生工具的準備情況

　　二、講授新課

　　1、欣賞凡高的作品《夜間露天咖啡座》，引導學生分析畫面中的光影構成方式，對應討論畫面帶給人的情感體驗。

　　2、選擇自己喜歡的風景照片，根據自己對畫面的情感體驗，注意畫面韻律表現及主體物的位置處理。

　　3、展示部分學生的作品，師生共同提出修改意見。

　　4、《夜間露天咖啡座》創作草圖中，不同遠近住宅的光影與形狀有何變化？（近大遠小，近實遠虛）

　　5、將構好圖的畫面，在把握好明暗關系的基礎上，進行更具體細致的明暗處理，使畫面呈現出一定的空間立體感。

　　6、展示評價學生作業，進行適當的示范和修改，提高學生處理畫面空間立體感的技巧。

　　7、課堂小結。

初中美術教案4

　　教材分析：

　　本課主要是運用風景畫為載體來學習寫生色彩的知識。七年級上冊《向日葵》對主觀色彩的運用進行了學習，而本課則把重點放在了對客觀色彩的觀察和認識上。在培養學生觀察能力的同時也為進行色彩寫生奠定基礎。

　　教材雖然全面介紹了寫生色彩知識、色彩的情感和風景畫寫生的步驟，但其重點應擺在對寫生色彩知識的觀察與認識上。

　　注意選擇能充分體現條件色的資料圖片，讓學生確實感受到條件色對固有色的影響，最好結合現場演示的方法，將條件色展現出來。

　　在調色練習中，教師與學生可以共同練習調色，力求把顏色調準確。

　　在進行風景畫的寫生練習中，應降低難度使學生在訓練中，將重點放在寫生色彩的表現上。

　　在體會色彩的情感練習中，可借助一些音樂作品來烘托畫面的意境，讓學生明白色彩寫生，并不拘泥于真實的再現，同是還能表達作者的主觀情感。

　　教學目標：

　　1 、使學生了解自然界豐富的色彩變化，理解光源色、環境色對物體產生的影響。

　　2 、引導學生體會色彩風景畫與音樂作品的情感、意境。

　　教學難點：如何調配顏色，如何畫一幅色彩風景畫。

　　教學重點：條件色對固有色的影響；體會色彩風景畫的情感。

　　教學手段：示范、觀察、討論、作業、多媒體演示等。

　　教學過程：

　　第一課時

　　1 、引入課題：

　　欣賞風光片：

　　①提出問題：雪為何會呈現出黃色和藍色？

　　②演示、觀察環境色、光源色對白色石膏體色彩的影響。

　　③分析風景畫中，白色物體的色彩變化。

　　二、討論：

　　如果物體的固有色不是白色，而是紅色、藍色或其他的顏色，那它的色彩會呈現怎樣的變化？

　　①得出結論：

　　1 、受光面：固有色+光源色

　　2 、中間面：固有色為主

　　3 、背光面：固有色加暗+環境色的反光

　　4 、投影：固有色加暗+環境色

　　②總結：大自然是我們色彩的寶庫，自然界豐富的色彩是由于不同的固有色在不同的環境、在不同光源的影響下，所呈現出來的.顏色。它們相互影響，相互映襯，共同構成一幅幅多彩的風景畫。

　　三、練習從景物中提取色、彩，并講述它的色彩變化。

　　四、教師指導：

　　主要針對調色問題進行演示。

　　第二課時

　　一、引入

　　同學們都知道，音樂作品能以它特有的方式來感染人們的情緒，其實美術作品尤其是色彩畫，也能讓人觸景生情，現在讓我們

　　把它們結合在一起，體會一下兩者是否有某種聯系。

　　二、欣賞民樂合奏，并體會能受到何種感染。

　　注意從以下幾個方面來體會：

　　①節奏（歡快）；

　　②旋律的起伏（起伏大）；

　　③是否有多種樂器合奏（多種不同音色交織在一起）。

　　三、欣賞風景畫《夏日》，分析色彩，體會情感。

　　1 、回答問題：

　　①跳躍的筆觸；

　　②響亮、純凈的色彩對比；

　　③色彩的明暗對比。

　　2 、欣賞同類型的風景作品。

　　3 、欣賞不同類型的風景作品《三片云》，分析色彩，體會情感，回答問題。

　　①筆觸柔和、細膩；

　　②純度低的色彩對比變化細微，對比不強。

　　4 、為《三片云》配上合適的音樂，來烘托畫面的意境。

　　5 、欣賞同類型的作品。

　　四、小結：美術作品中不同的色彩、不同的色調、不同的表現手法，都能給人帶來不同的情感感受。

　　五、作畫步驟：

　　1 、取景、構圖。

　　2 、大色塊的鋪墊。

　　3 、調整完成。

初中美術教案5

　　教材分析：

　　培養基本版畫的制作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和制作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現強烈的黑白或彩色效果。木版畫制作的步驟環環相扣，每一環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、制作的過程中，提高了學生的藝術創造能力，培養了做事的預見性和計劃性。

　　教學目的：

　　本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，并以其強烈的黑白、色彩印象來激發學生的愛好與創作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。

　　版畫藝術的創作，關鍵在于構思、構圖。版畫制作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是說，只要有了比較巧妙的構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的寫xie真功夫。所以版畫教學的重點在于教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。

　　課業類別：

　　欣賞與練習

　　教學重點：

　　版畫的制作與欣賞能力

　　教學難點：

　　體會印制之美，并且能運用于賞析

　　教具準備：

　　版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　二、引入新課，（出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片）提問：你們知道畫中的人物嗎？知道這是什么畫種嗎？（中國的傳統風俗習慣，過年的時候是家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。）

　　中國傳統的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。就和大家見到的`印章一樣，多是印制出來的，它們之間的不同在于印章是表現文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫，版畫有固定的印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。

　　三、講授新課，讓我們一起來了解版畫

　　中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻于龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可說是中國最早的雕刻文書。

　　版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。

　　1、我們先看看制版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。（由幻燈片展示圖片）

　　2、制版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟

　　3、創作工具：木刻刀、鋼針等等。（由幻燈片展示圖片）

　　4、執刀姿勢（由幻燈片展示圖片）

　　5、各種木刻刀及刀痕（由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡）

　　6、黑白木刻的語言特征：

　　陰刻——畫面上一凹線為主的構成，畫面上黑多于白陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多于黑陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版

　　7、木版畫的制作過程

　　①起稿：版畫稿盡量少留空白，這樣既能體現版畫的厚重感，還能省時省力（因為空白的部分必須刻掉）。

　　a、可以在紙上起好稿子后印到板子上。最簡單的方法是復寫紙。

　　b、木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。用淡灰或淡藍色墨水滿涂一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。

　　②刻制：準備一套木刻刀。這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現畫稿。下刀時要做到心中有數，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。

　　③涂墨：涂墨是版畫制作中的重要環節。油墨用石印油墨。還要配備一個摩擦工具（木蘑菇）、一塊厚玻璃板或大理石板（調油墨用）、一個或幾個油墨滾筒（給版上墨）。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨臺上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動（始終要從一個方向滾動），如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔干凈，然后提起墨滾在版面上滾動，反復數次直到滾均勻為止。

　　④拓印：拓印是非常細致的一道工序。首先要保證不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大于版面4—5厘米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下后不能移動。然后，用木蘑菇在其上分區域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版后再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成后要放在干凈的地方陰干，不能暴曬和火烤。

　　注意：

　　a、加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。

　　b、摩擦不能過于用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。

　　c、揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。

　　木版畫材料在規模較大的美術用品商店均可買到。

　　⑤裝裱：當一幅版畫印好后，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數、創作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。

　　知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。

　　作業：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。

初中美術教案6

　　一、教材《心靈的關愛》分析

　　本課《心靈的關愛》是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，《心靈的關愛》著重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，《心靈的關愛》促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿愛心的人。

　　親情是每個人一生中都不應淡忘的一種情感。現代中學生大都是獨生子女，從小自我意識就容易膨脹。教材從與學生最為密切的親情入手，引入教學，既靠近學生日常生活的，又具有較大現實教育意義。

　　“活動一”是給親人與朋友設計制作表達關愛的系列賀卡。教材從書簽卡這種設計與制作都較為簡單的卡片入手，通過展示一組學生作品，結合對應文字的提示，引發學生對卡片情感意義及對應表現手法的關注。

　　單張賀卡的設計與制作是學生并不陌生的內容，為了拓展學生的設計能力，教材借此作為教學基點引入系列化設計的內容。

　　為了讓學生更快掌握系列化設計的方法，教材從學習指導文字到呈現對應圖片，都提示教學中可以嘗試先從一張卡片的設計思路出發，積極借鑒、發展原有設計，進行系列化的設計。無論是讓學生更快體驗到系列化設計的藝術魅力，還是充分展現系列化設計提高制作的效能，這種方式都是值得教師在教學中優先嘗試的。

　　為了幫助學生在文字與畫面結合的版面設計上有所突破，教材在活動中間加入了版式設計的學習內容，試圖通過展示同樣形象與文字的幾種不同版面處理方式，提高學生對卡片版式設計的處理能力。

　　教材特地安排了一組鼓勵他人的網頁卡。一是考慮到網絡時代的卡片特點，另一個是考慮到增加鼓勵同齡人成長的學習活動內容。

　　“活動一”設置了一條情感發展線索，從珍視父母親情

　　到珍惜朋友與同學的友情，再到珍惜師生之情，最后升華到關愛社會中普通的同齡人。突出了編者希望逐步引導學生從單純關注自己走向更多關愛他人、關愛社會的意圖。

　　“活動二”是一個具有較大綜合性的學習活動，是中學美術教學結合相關美術學習內容，指向實際生活的靈活運用與積極拓展。教師可以引導學生利用原有的招貼設計知識、手工制作技能等美術知識與技能直接進行設計與制作，師生也可以在互動探討中借鑒相關美術知識嘗試花藝、布藝、紙藝等的學習與制作等。當然，教材上只是提供了很有限的一些表達形式。更多的作用是借此強化一種積極拓展的學習方式，提供給學生自主學習的更大空間。

　　“資料庫”中關于卡片折疊與裁切的要點介紹，可以直接幫助學生在“活動一”的制作工藝學習中，體驗手工卡片制作中的基本程序和技術要求，形成精益求精的設計意識，讓學生制作出更加精美的手工卡片。

　　“學習大空間”展示了對社會弱勢群體關注與幫助的方向，拓展了教材主體對愛心關注的主題內容。

　　二、教學目標

　　◆能夠設計并制作出一張較為精致的卡片，傳達出一份真摯的愛心。

　　◆能夠掌握卡片系列化設計的基本知識與設計技巧。

　　◆能夠設計制作出一組具有一定創意，并體現學生關愛他人的系列化卡片。

　　◆能夠靈活運用或借鑒已有的美術知識與技能，積極關注社會弱勢群體，參與體現人文關懷的行動。

　　三、教學思路

　　本課雖然只有兩個學習活動，但是建議安排三個課時。

　　第一課時的教學中，可先從對親情的關注入手，通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接著，引導學生談談自己一份珍視的友情，引導學生好好珍惜與同學、朋友之間的友情。然后，在強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動后，再進入到本課主體知識內容的學習。

　　教師與學生一起，在互動中探討教材上作品的成功之處，鼓勵學生自己思考及同學之間的相互交流：運用卡片的形式來表達同樣的一份情感，你會有怎樣與眾不同的巧妙設計呢？

　　在學生構思進入到體現真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境后，學生普遍會在創意表達上存在一些技術上的障礙，需要一些知識上的幫助。比較集中在材料選擇與運用、折疊方式及裁切、剪貼組合與粘貼、色彩的搭配與涂繪等方面。

　　教師此時可以與學生一起探討如何制作出一張精致的手工賀卡的制作過程。教師利用設問或選擇的方式，可以更加迅速地與學生在制作要求上建立較為統一的標準。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得，往往可以更加直接指導自己的動手制作。

　　在部分學生制作完成一張卡片后，教師就可以考慮進行一次集體的'教學評價活動。充分利用學生已完成的作業，一方面引導學生向優秀作業學習；另一方面，引導學生向系列化卡片設計的要求靠攏。

　　第二課時的主要任務是系列化的卡片設計。教師可以側重引導學生從一張卡片的設計思路出發，借鑒、發展原有設計。教材提供了一組對應的圖片范例，教師還可以結合學生作業進行更加直觀的探討。

　　教學應注意利用圖片或卡片實例，強調每張卡片之間的圖形與相關文字是難以分割的整體。同時，引導學生把圖文有機結合在一起，討論如何能夠更加完整地展現設計創意。結合教材圖片，引入版式設計的內容，運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理，強化學生對卡片版式設計的處理能力。

　　在此基礎上，教師應當鼓勵學生不斷調整、優化設計思路與制作技術，鼓勵學生在互相學習借鑒的同時，注意追求表現方式和技巧的新穎與獨特。

　　第三課時，從關愛他人的線索繼續延伸，教學自然進入到利用美術的知識關愛他人與社會的主題上來。

　　首先可以引導學生思考：哪些撫慰心靈的活動需要借助美術知識？怎樣運用美術知識更好地表達一份真摯的撫慰呢？教師此時再針對性地與學生回顧相關美術知識的要點。

　　然后，教師就其中一種大家普遍喜愛的方式，引導學生深入展開設計與制作。這時的內容不一定是教師預定的，教師可能會要與學生一樣去嘗試探索問題，與學生一起去解決問題，更多是引導學生嘗試探究性學習的方式。

　　四、教學選擇

　　作業的表現方式可以靈活多樣，可以出現不同層次的選擇，但是必須體現一個教學核心——關愛心靈。另一個是突出學習系列化設計。抓住了這個關鍵，根據學生的喜好與教學實際，教師可以大膽嘗試新的教學內容。比如：從一個禮物盒的包裝設計入手，再到禮品盒系列化包裝設計的嘗試與學習；從一件陶藝小品的制作入手，再到系列化陶藝小品的創意與表現；從一個手工設計的信封入手，再到系列化的信封設計與制作。

　　在卡片制作過程中，影響制作精美程度的一個關鍵因素就是材料的選擇。一般的白紙或者比較薄的紙張，都不宜作為選擇的對象，羊皮紙或者具有一定·厚度的色紙是比較合適的選擇。在紙上繪制圖形、設計文字的工具一般不要選擇水彩或者水粉這樣水性的顏料，因為紙張在經過水性色彩的染泡后，非常容易扭曲變形。馬克筆、水彩筆、彩色鉛筆、油畫棒等工具都比較適合使用。對于相對落后的地區來講，這種材料與工具的準備顯得比較困難。教師務必積極利用當地的資源，不可簡單照搬教材上作品使用的工具與材料。

　　五、教學建議

　　教師應鼓勵學生課后多注重與美術相關的社會實踐活動，積極關注社會人文關懷的建設，留心身邊生活中一些有待改善的事物與需要改進的現象，嘗試更廣泛地利用美術的方法與知識，提出一些有益的建議與方案。

　　“活動一”在實際教學中宜分解成兩個遞進關系的小活動。首先解決學生怎樣設計好一張卡片的問題，再引導學生設計系列化的卡片。

　　教師可以在一張卡片的制作過程中側重提升與強化學生基本的技術意識與能力，在此基礎上，教師側重在系列化的設計過程中強化學生系列化設計的制作技巧與創意表現。

　　“活動二”具有較大的開放性，教材上呈現出的只是幾種學習的方式與基本的展開角度。教師與學生可以在教學活動中進行積極拓展與延伸。

　　“活動二”不只是一個直接學習知識，再直接解決相關問題的活動。這里只有活動的目的與范圍，大大削弱了知識的具體內容。學生或許必須調動以往許多知識加以整合與發揮，才能解決在表達中需要解決的問題。在此，教師的主要任務不再是傳授知識性內容，學習的方法與解決問題的途徑才是教師教學的重點。在學生實踐中教師的定位應當是組織者與監控者。

　　“活動二”部分教學目標或許考慮延伸到課外進行深化，課堂教學中讓學生更多得到美術自主學習的方法與探究解決問題的途徑。這個問題解決好了，對學生課外自覺深化相關知識與積極參與社會實踐有重大意義。

初中美術教案7

　　教學目的：

　　通過本課學習，使學生掌握工藝美術的特點，培養發現、感受、鑒賞、創造美的能力。

　　教學重點：

　　結合實例掌握工藝美術的特點。

　　教學難點：

　　正確闡述工藝美術的一些基本概念，重在理解它們之間關系，并運用學到的知識去創造工藝美術品。

　　課前準備：布置一個工藝美術展覽室，制作多媒體課件。

　　一、觀看錄像——發現

　　觀看工藝美術的錄像（有音樂無解說詞）后，師：“剛才看到的屬于美術的哪一大類？”學：“工藝美術”。

　　二、引入課題

　　師：“今天我們研究的課題就是《工藝美術的特點》”（多媒體投影屏展示）

　　三、學生自學——探索

　　師：“工藝美術的本質特點研究是什么？（屏幕展示）請同學們看課本找出答案。”學生看書自學后回答：“是實用和美觀。”“實用具體指方便、舒適、安全；美觀指造型、紋飾、色彩、材質、技藝。”（屏幕展示）師：很對，由于技藝專業知識較強，本課不作研究，今天，我們著重了解美觀中的“造型、紋飾、色彩、材質”這四個方面。”

　　四、課件、實物展示——感受、探索

　　多媒體課件在屏幕上展示造型、紋飾、色彩、材質的`變化，采用了動畫、3dmax立體造型、360度旋轉形式，畫面有趣、生動；教師精選實物分別給予說明。學生感受深刻。

　　五、參觀展覽——鑒賞

　　布置任務，請同學們設計工藝美術品（全班分8小組、4小組設計“文具盒”，另4小組設計“丹陽黃酒酒瓶”，要求符合工藝美術的特點，創意新穎，不能抄襲。每小組派一名代表上講臺發言，并展示單線勾勒的簡易設計圖。同學們帶著問題以小組為單位觀看展覽，在鑒賞眾多工藝美術品的同時，啟發產生了將要設計的工藝品的形狀。

　　六、小組討論——創造

　　小組在觀看展覽的基礎上，展開熱烈的討論、爭論、創造思維不斷交流，啟發。

　　七、大組發言——創造、啟迪

　　小組代表上講臺發言，談自己的創意指導思想，談具體的“造型、紋飾、色彩、材質”的設計，由于同一內容有4個小組發言，大家的創造設想又進一步得到廣泛深入的交流。精彩而新穎的設想，巧妙而奇異的構思，不時博得同學們熱烈的掌聲，學生的創造力得到極大的發揮。有的代表在發言中說“同組其他人還有更精彩的設想，不能局限于代表發言，而應讓他們自由發言。”學生學習的積極性充分地調動起來。

　　八、教師小結——理論、激勵

　　師：由于時間的關系，同學們的創造設想可以通過課后書面作業的形式交來。下面我們請大家觀看兩組工藝美術精品，一組是由我校校友，現深圳大學美術系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、鏟等實用工藝，一組是被聯合國科教文組織授予的“民間工藝美術大師”——呂存的亂針繡，即正則繡，是美術大師呂鳳子傳授流傳下來的，遠看就是一幅油畫，近看是用交錯的彩線繡出來的，是一種陳設工藝。工藝美術范圍很廣，凡是以實用或陳設為目的，按照美的原則，設計制作的物質產品都是工藝美術。一件好的工藝品給人以美的享受，它能提高人們的審美能力，使我們的生活充滿著希望，并激勵人們在人生的道路上不斷進取。

初中美術教案8

　　一、教學目標

　　1、了解標志設計的基本概念、分類，以及圖形、文字、符號等標志設計的表現形式，并掌設計標志的方法。

　　2、在欣賞、分析、討論中熟知標志的象征意義，認識生活中的標志及表現形式。

　　3、體驗美術活動樂趣的過程中，養成熱愛藝術，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。

　　二、教學重難點

　　重點：了解圖形、文字、符號等標志設計的表現形式，掌握設計標志的方法。

　　難點：設計創新型標志，并熟知標志與圖案的區別。

　　三、教學用具

　　多種標志作品圖片、多媒體演示設備等。

　　四、教學過程

　　活動一：導入新課

　　教師以故事導入課堂，講解外國友人麥克來中國旅游迷路，根據旅游團標志成功找到了導游，標志是一種具有象征意義和一定內涵的象征符號，在生活中起著至關重要的地位，今天讓我們一起做一次設計師，一起來設計獨具特色的標志吧！

　　順勢引出課題——《標志設計》。

　　活動二：直觀感知

　　教師引導學生，提出問題：同學們在生活中都見過哪些令人印象深刻的標志呢？它們是如何傳遞信息的'？為什么這些標志我們都可以一眼識別出來？

　　學生思考回答，教師總結：

　　見過不同的服裝品牌、鞋子品牌的標志，不同餐飲店的標志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麥當勞。這些標志之所以可以一眼識別出來，是因為都有一個共同特性，非常簡潔、易認、一目了然。

　　活動三：具體分析

　　1、教師播放多幅現代生活標志，引導學生觀看，提出問題：這是一組非常復雜的標志圖片，誰能將它們進行歸納？

　　學生思考回答，教師總結：

　　現代社會生活中常見的標志可以分為兩大類：一是國家、城市、企業、商品、團體、活動、機構等類型的標志，一是交通、安全、場館、產品使用、質量、操作等類型的公共標志。

　　2、教師展示香港回歸專用標志、中國文聯、世界自然基金會、NBA標志、2022年冬奧會標志圖案，引導學生思考并提問：這些標志都是由什么元素組成的？

　　學生回答，教師總結：

　　數字、文字、圖形、夸張變形的圖案組成的，同時也是標志的表現形式，比如2022年冬奧會標志，運動的人物形象和2022中的第一個數字組成漢字“冬”。

　　3、教師引導學生觀察NBA標志圖案，提出問題：NBA是我們熟知的符號標志，圖案表現了什么內容？NBA的標志是通過什么把籃球運動員突出出來的呢？

　　學生回答，教師總結：

　　圖案主體是一名籃球隊員，他正在側身控球，人物是白色，背景是運用紅、藍襯托出了人物，也是標志的表現形式之一色彩。

　　4、教師繼續引導學生：每一個標志都有它所要傳達的信息，比如北京奧申委會徽，同學們想一下設計者為什么要這樣設計呢？想要表達什么情感呢？

　　學生回答，教師總結：

　　北京奧申委會徽，運用奧運五環色組成五角星，相互環扣，同時它又是中國傳統民間工藝品“中國結”的象征，象征世界五大洲的團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀；五星，似一個打太極拳的人形，以表現中國傳統體育文化精髓，整體形象行云流水，和諧生動，充滿運動感，以此表達奧林匹克更快、更高、更強的體育精神。

　　5、教師簡單示范設計步驟，并歸納為選題、初稿、定稿、著色四大步驟。

　　活動四：拓展階段

　　1、課堂練習

　　教師引導學生分小組合作，根據標志設計的表現形式，設計一個以“團結”為主題的標志。

　　2、展示講評

　　交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主，評價標準以以下為準：

　　①是否運用標志的表現形式；

　　②是否符合標志特征。

　　3、布置課后作業：

　　觀察生活中更多標志，并思考這些標志在生活中的具體應用，標志與圖案有什么區別。

初中美術教案9

　　課題：教材分析：

　　版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。本課主要學習凸版，用油磙、毛筆、毛刷、涂布在版的相對高、凸面上印刷完成。使學生了解的特點和表現力，增強學習的趣味性，提高學生的學習積極性與自主性。

　　教學目的：

　　①了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的`技法。

　　②嘗試自己動手設計制作一幅。

　　③培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。

　　重點、難點：重點是版畫的制版工藝和特點。難點是學生動手能力的培養。

　　教學過程：

　　一、檢查工具

　　二、導入新課請同學們跟老師一起來做一個游戲，在我們的大拇指上涂上少量顏色。（注意控制水分）在一張廢紙上印出指印。這個就是指紋，指紋在人的一生當中基本上不會發生變化，不同的人他的指紋相同的概率也很小，大概只有萬分之一。所以這在古代也是一個重要的法庭證據之一，用來辨別一個人的身份，但是現在科學技術發達了，人們有更先進的方法來辨別。（DNA檢測）它的準確度可達百億分之一。

　　三、作品賞析欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。［西班牙］畢加索槍［西班牙］畢加索戴帽子的人［日本］棟方志功二弟子

　　四、制作過程

　　1、畫稿選擇一個你喜歡的題材設計一個畫稿。注意選擇突出凹凸特點的題材。

　　2、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底板上。

　　3、印刷鋪上紙后均勻的磨平。（中間可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動）

　　4、完成

　　五、布置作業選擇一個你喜歡的題材設計一幅。

　　六、展示點評

初中美術教案10

　　（一）、教材分析

　　新課程標準就是為讓學生在美術學習中多欣賞優秀作品，多給學生感受美術作品的機會，在中外優秀美術作品的欣賞中開展美術學習活動。《捏塑造型的樂趣（設計與生活）》選自江西美術出版社美術教材八年級上冊。本課突出介紹了泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。還主要是為了加深學生尋民間泥塑和現代泥塑的了解，擴大他們的藝術視野，提高他們的審美能力。

　　（二）、學情分析

　　1、本節內容除了讓學生了解泥塑的基本概況以外，還更加讓學生能貼近生活、學生能更好增進對雕塑的興趣。

　　2、學生能在近似于玩的學習過程中充分體驗自由創造的無窮樂趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。

　　（三）、教學目標

　　1、使學生了解泥塑的特點和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。

　　2、通過對民間彩塑和現代泥塑作品的欣賞，增進學生對雕塑藝術的認識和興趣。

　　3、通過不同藝術類別的比較，使學生拓寬藝術視野，提高審美能力。

　　（四）、教學重點和難點

　　重點：使學生能更好地對民間彩塑和現代泥塑作品的'欣賞。

　　難點：使學生了解泥塑的特點和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。

　　（五）、教學過程

　　一、教學環節

　　（1）由圖片導入新課。由泥塑圖片《大阿福》引入。

　　（2）講解新課（教師活動）

　　1、什么是泥塑？

　　2、我國五大雕塑主要由哪些部分組成？

　　3、泥塑的特點和制作方法應是怎樣的？

　　4、欣賞并講解民間彩塑《漁家女》、《三只騎羊猴》、《魯迅像》等的制作過程。

　　5、欣賞并講解現代泥塑《漁家女》、《三只騎羊猴》、《魯迅像》等作品。

　　6、讓學生自己學會動手制作泥塑？

　　7、選出學生中較優秀的作品展示給大家一起欣賞。學生注意力集中。

　　（預設學生行為）

　　1、學生通過看書從課方中找出泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。

　　2、學生分為幾個小組一起欣賞泥塑作品，說說作品美的妙處。

　　3、能學生區分民間泥塑和現代泥塑作品。

　　4、在欣賞過程中要讓學生自已歸納、概括、合作。

　　5、學生本人動手制作泥塑。

　　6、學生興趣高

　　（設計意圖）

　　1、通過對本課的理解更加能清楚地知道泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。

　　2、欣賞過程中充分發揮學生的主體作用，做到學生為主，老師為輔的教學目標。

　　3、在欣賞民間彩塑的過程中既要激發學生的學習熱情，也鍛煉了學生的思維能力。

　　4、使學生在愉快中學習更加增強對其它藝術的學習興趣。

　　5、鼓勵學生大膽發表自己的看法

　　6、提高作品效率。

　　（3）小結，講評

　　（六）、板書設計

　　1、泥塑的含義、分布、特點、制作方法。

　　2、我國五大傳統雕塑：陶、木、石、銅、泥。

　　3、欣賞民間彩塑作品。

　　（七）、學生學習活動評價設計

　　1、學生展示自己的泥塑作品。

　　2、分組對這些作品進行點評：選出你認為最好的作品，說說理由。

　　3、請學生本人介紹自己在制作泥塑過程和感受。

　　4、針對學生的作品做一個等級評定并給學生提出好的建議。

　　（八）、教學反思

　　我的教學設計體現了新課程標準理念。密切關注學生的身心特點，通過圖片展示、現場示范等形式，讓學生通過直觀欣賞民間泥塑和現代泥塑作品及泥塑的制作過程，并在教師的引導下得出一般性規律，進而提高作業效率。并且我對本課講解較為詳細，學生都能掌握泥塑的基本知識，也都能在欣賞民間泥塑和現代泥塑作品過程中做到認真并積極地參與討論，學生學習了本節后能夠用文字形式表達出自己對雕塑藝術的了解和感受。本課沒有使用多媒體課件，但我精心準備了大量的圖片和實物并進行現場演示，有利于重難點的突破。

初中美術教案11

　　一、教材分析

　　凝固的音樂依據課程標準的目標，綜合“欣賞·評述”和“造型·表現”學習領域的學習內容凝固的音樂，本單元凝固的音樂采用了課程標準提出的教學活動建議，以建筑為教學題材，通過欣賞、制作教學活動，目的在于發展學生的感知能力和形象思維能力；凝固的音樂形成學生的創新精神和技術意識以及基本的美術素養。

　　課題《凝固的音樂》應理解為：建筑藝術和音樂一樣，能夠使人的情感和精神得到升華。

　　教材從欣賞進入，以不同類型、風格的經典建筑為對象，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，啟發學生進行聯想，引導學生用體積、空間的認識方式感受優秀的建筑作品的魅力。

　　兩個教學活動按梯次由淺入深展開，從簡單形體的制作嘗試中理解建筑的某個部分，進而豐富學生的想像，通過合作學習，完成較完整的建筑模型。在制作過程中，學習和運用立體構成的制作技法，獲得知識技能的能力。

　　資料庫提供的術語解釋：節奏與韻律，是音樂與造型藝術通用的術語，結合圖片，幫助學生進一步感受建筑在造型結構與空間上的藝術表現。

　　學習大空間是對本單元知識內容的延伸和拓展，分別從生活中構成形式的運用、中國古代建筑等方面進行引導，鼓勵學生走出課堂，在社會生活中學習和運用知識。

　　教材綜合欣賞和制作兩方面的學習內容，教學中應以形體空間感受和認識為主線，聯系建筑藝術的人文精神和立體制作的技能方法，讓學生在感受與表現、知識與技能方面都能夠有所獲得。根據學生能力條件設置模型制作的難度水平及要求，注意活動之間的梯次關系，發揮合作學習的效能，力求做出較完整的作品。

　　二、教學目標

　　賞經典建筑的形式美，體會和認識建筑所蘊含的人文精神；

　　制作簡單的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖，根據設計草圖，制作簡單的建筑模型。

　　三、教學思路

　　１、教學題材

　　首頁圖片用于欣賞活動，感受不同類型、風格的經典建筑，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，教學運用中應該有所側重，能夠讓學生了解欣賞建筑藝術的一般方法。

　　布達拉宮隨山勢聳峙，俯瞰山巒環抱的一片廣袤的平原，宏偉壯觀；色彩搭配單純、簡潔，錯落的組合給人豐富的視覺感受。可以比較下圖加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產生不同的空間感受。

　　天壇祈年殿層層臺基和重重屈檐以平穩的節奏，造成向上的動感，表現與天相接，突出“天”的肅穆崇高。

　　悉尼歌劇院富有詩意的建筑群，重復的殼體形成強烈的節奏感，讓人聯想到出海的白帆、盛開的百合。比較上海體育場飛揚的曲線造型，用以啟發學生對建筑構圖的認識。

　　教學提示啟發學生對建筑作品進行聯想，引入對簡單形體的思考。活動一設置的教學任務可以作為制作活動的第一階段，讓學生從簡單形體的制作中學習基本方法，逐步完善建筑模型的構思。第１６頁的圖片為學生提供了想像的參照。

　　活動二的學習任務是創意制作，教材為此呈現挖切、折疊和粘合等制作技法詳細的步驟圖和相應的學生作業。創意制作應該在簡單形體制作的基礎上豐富和完整，體現教學的延續性。

　　２、教學組織

　　課前準備：多媒體課件、制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規、膠棒等；分小組制作模型；明確制作過程中安全、衛生以及愛護公物等注意事項。

　　３、教學策略

　　從建筑藝術給人的視覺、形體和空間感受以及其中蘊含的人文精神等方面理解“凝固的音樂”：即好的`建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。

　　欣賞過程注重視覺效果的感受，啟發對生活的聯想，達到升華情感的目的；從造型、結構、色彩、環境等方面對建筑作品進行分析，學習欣賞建筑藝術的基本知識，了解建筑藝術的形式美法則，并運用于對建筑作品的評述。鼓勵學生積極參與、大膽嘗試，培養他們敏銳的視覺意識，能夠對建筑作品做出積極的？穴或許是獨特的？雪反應，追求更高的審美品位，并保持自己獨特的審美趣味。

　　高音比較適合這種舒展、明快的建筑風格。針對學生對建筑和音樂的理解所存在的差異，可以考慮在課前組織一次評選活動，讓學生為教材中的某件作品選配一段背景音樂，并說出自己的想法和用意，促使他們表達自己獨特的審美趣味，創設他們認可的教學情境。

　　３、關于教學方法靈活運用的建議

　　為處理好傳授知識與培養能力的關系，提出問題和解答問題有機結合，隨機調整師生的主從關系，把更多的學習空間留給學生。如：設置“陽光下的悉尼歌劇院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直線和曲線”等話題，讓學生運用多方面的知識描述自己對建筑作品的感受；點評突出的制作，讓學生介紹制作方法與體會等。諸如此類，教師與學生的積極互動，使學生更為主動地、富有個性地學習。

　　４、關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議

　　拍攝當地有特色的建筑圖片運用于教學，引發學生對周邊環境的關注，形成觀察習慣。

　　注重運用示意圖歸納形體結構，幫助學生更好地理解建筑作品；強調動手演示的作用，直觀感受更有利于制作技巧的傳授；制作幾何體的展開平面圖，供學生隨時查閱。

　　５、關于采納不同教學組織形式的建議

　　提供一定數量的圖片和具有指導意義的文字，利用校園網絡或櫥窗，舉辦“建筑博覽會”；通過征文的活動形式，利用課外時間完成欣賞教學。不僅能夠增強學生自主學習的能力，還可以緩解課時不足的壓力。

　　６、關于學習指導方法和學習小竅門的建議

　　幾何體體積和它展開平面的形狀有很大區別，幫助學生完成從平面到立體轉換是教學中的難點。可以利用幾何模型教具，從各個角度觀察其平面投影。對學生而言，更簡便的方法如：拆開一個舊包裝紙盒，即可獲得展開平面圖。

　　六、教學資料

　　德國文學家歌德把建筑比喻為“凝固的音樂”，因為建筑可以像音樂那樣喚起人們某種情感，例如創造出莊嚴、雄偉、幽暗、明朗的氣氛，使人產生崇敬、自豪、壓抑、歡快等等情緒。建筑與音樂的聯系突出體現在節奏和韻律、重復和再現以及對比等概念與方法上。

　　節奏和韻律在音樂和美術中的應用極為普遍。古今中外的建筑？熏不論是單體建筑或群體建筑？熏乃至細部裝飾，幾乎處處都有運用韻律美造成節奏感。

　　在音樂中某一主旋律的重復或再現，通常有助于整個樂曲的和諧統一。在建筑中，往往也可以借某一主題的重復或再現來增強整體的統一性。一般說來，重復或再現總是同對比和變化結合在一起，這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必然包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”，偶是成對的意思，也就是兩兩重復地出現。同一種形式的空間如果連續多次或有規律地重復出現，還可以造成一種韻律節奏感。如：悉尼歌劇院、天壇祈年殿、故宮角樓的屋頂和香港力寶大廈等。

　　一個建筑給人們以美或不美的感受，在人們心理上、情緒上產生某種反應，存在著某種規律。建筑形式美法則就表述了這種規律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂等組成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質感，而形狀（及其大小）又可抽象為點、線、面、體（及其度量），建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質感的普遍組合規律。

　　古代一些美學家認為圓、正方形、正三角形這樣一些簡單、肯定的幾何形狀具有抽象的一致性，是統一和完整的象征，因而可以引起人們的美感。

　　抽象的一致性指這些形狀有確定的幾何關系。例如圓周上的任意一點距圓心的長度是相等的，圓周的長度是直徑的π倍；正方形或正立方體的各邊相等，相鄰的邊互相垂直；正三角形的三條邊等長，三個角相等，頂端處于對邊的中線上。這些形狀既然有明確、肯定的幾何關系，就可以避免任意性。這種觀點對建筑構圖影響很大。古代許多優秀建筑作品不論是平面形狀、體形組合，乃至細部處理，都以上述幾種簡單的幾何圖形作為構圖的依據？熏從而獲得了高度的完整統一性。后來雖然突破古典建筑形式，出現了多種不規則的構圖法則，但有時仍然借助于簡單幾何圖形來達到構圖上的完整統一。參看希臘巴特農神廟、盧浮宮金字塔、臺方斯大拱門等。

　　直線能給人以剛勁挺拔的感覺，曲線則顯示出柔和活潑。巧妙地運用這兩種線型，通過剛柔之間的對比和微差，可以使建筑構圖富有變化。西方古典建筑中的拱柱式結構，中國古代建筑屋頂的舉折變化都是運用直曲對比變化的范例。現代建筑運用直曲對比的成功例子也很多。特別是采用殼體或懸索結構的建筑，可利用直曲之間的對比加強建筑的表現力。如：悉尼歌劇院、上海東方之珠、上海體育館。

　　利用孔、洞、窗、廊同堅實的墻垛、柱之間的虛實對比將有助于創造出既統一和諧又富有變化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚實墻體顯得和諧而富有變化。

初中美術教案12

　　一、教學設計學科名稱：

　　第四單元

　　《我們的畫展》（綜合·探索）

　　人教版課標初中美術八年級八年級上冊

　　嘉峪關市第六中學許福倉

　　二、所在班級情況，學生特點分析：

　　根據學生的年齡特點和認知特點，初二學生已經逐步養成觀察生活的習慣，同時也具有小孩子的好奇心與求知欲。因為情感形式美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以，在教學過程中也要注重情感交流與情感教育。

　　三、教學內容分析：

　　本單元屬于“綜合？探索”活動內容，根據教材內容進行拓展與變化，為了使學生可以更好地綜合以往學習的知識進行探索實踐，利用本單元前面的內容進行引入，再配以課件中大量的圖片資料，用以輔助學生大膽進行畫展的策劃和實踐。

　　四、教學目標：

　　1、了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。

　　2、了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。

　　3、走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。

　　4、能為學校或班級策劃一次展覽。

　　五、教學重、難點分析：

　　教學重點：

　　1、美術展覽的展示方式。

　　2、美術館、博物館與畫廊之間的區別。

　　教學難點：美術展覽的展示方式。

　　六、教學課時：

　　（參觀與考察）一課時

　　七、教學過程：

　　（一）組織教學。穩定學生情緒，集中學生注意力。

　　（二）導入新課

　　提出問題：觀看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？

　　他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。

　　（三）美術館和博物館

　　1、美術館的概念：收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。

　　2、美術館的歷史：西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。

　　中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。

　　3、美術館的性質作用：美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。今天的`美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。

　　4、博物館。你知道世界五大博物館嗎？你知道世界博物館日是哪一天嗎？

　　5、美術館與博物館的關系

　　美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。

　　（四）走進中國美術館

　　1、介紹中國美術館

　　2、（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？

　　3、參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。

　　4、在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環境設計與主題的關系等。）

　　5、展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發布方法等。）教師在學生回答問題后，歸納小結。

　　八、課堂練習：（我們的畫展）

　　根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。

　　九、作業安排：（課后思考）

　　1、商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發？

　　2、參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。

　　十、附錄（教學資料及資源）課件和大量的圖片資料。

　　十一、自我問答：

　　1、總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。

　　2、同學們生思考：

　　①你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？

　　②美術館是如何布置、展示美術作品的？

　　③不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什么？

　　比較各地美術館的建筑外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。根據自己本地區的具體情況，選取有地方特色的美術館或展覽館帶領學生參觀，也可以課前布置學生分組進行調查研究，了解這類美術館或展覽館在本地區的分布，他們的歷史、發展演變和現實狀況。提醒學生可以搜集文字資料，圖像資料，也可以上網、去圖書館、書店查詢。在課堂上可以由學生來分組講解，老師歸納和補充，各組還可以展開競爭評比。

　　這樣的學習形式既體現了學生的自主學習，提高了學習能力，教師還可以利用學生作業中搜集的圖片文字資料，在學校舉辦一次小型的展覽，讓更多的人了解美術館，關注美術展覽，利用展覽的形式進行學習交流和宣傳。

初中美術教案13

　　一、教學目標：

　　1、單色版畫是通過制版與印刷手法完成的，是復數性的間接型繪畫。

　　2、掌握吹塑紙看版畫制版與印刷的技法，制作出簡單的單色凸版畫作品。

　　二、教學重點、難點：

　　重點：單色版畫的欣賞方法，吹塑紙版畫的制版與工藝性。

　　難點：正和反概念的理解，黑白灰的處理。

　　三、課前準備：

　　1、吹塑紙（木塑板）刻刀、鉛筆、圓珠筆、復寫紙、油墨、油磙、磨托、印紙。

　　2、陰、陽刻不同表現方法的范畫作品數幅。

　　四、教學過程：

　　（一）導入

　　出示單色版畫和套色版色兩類作品。

　　提問：這些作品有什么區別？

　　生答：一類是單色的，一類是多種顏色的。

　　師總結：一種顏色的版畫叫單色版畫，今天我們就來研究單色版色。

　　（二）單色版畫的特點

　　單色版畫是如何制作出來的呢？請同學們觀察，（現場印一張）。

　　問學生：喜歡這幅作品嗎？很多學生舉手表示喜歡，我可以滿足每個同學的愿望，當場再印一張。

　　問學生：如果是繪畫作品，能這樣做嗎？顯然不能。

　　師總結：版畫具有復數性的特點。

　　（三）陰刻和陽刻

　　出示兩幅陰刻和陽刻作品，讓學生觀察有何不同、陽刻是白地黑線、陰刻是黑地白線。有許多作品是用陰陽刻相結合的方法。

　　（四）單色版畫的`工具材料

　　吹塑紙、木塑板（還可以木版、石膏板、實物版等）。

　　印紙（圖畫紙、宣紙）拷貝紙、鉛筆、圓珠筆、復寫紙、膠、油墨、蘑托等。

　　（五）制作方法

　　1、設計畫稿：構思、畫出示構圖，注意黑白布局、畫出與作品等大的構圖、畫稿是版畫制作的重要前提。

　　2、過稿：用拷貝紙拷貝、復寫紙寫到預先備好的版上。

　　3、制版：吹塑紙可用圓珠筆刻出形象、木塑板以刻為主。注意線條質量，該圓即圓、該方即方。

　　4、涂色：用油磙把調好的油墨均勻地涂到版上。

　　5、拓印：鋪上紙后，用木蘑托均勻畫圓壓擦。

　　6、裝裱：一幅版畫印好后、在作品下方的邊襯上可用鉛筆簽上作品題目，作者姓名，創作時間等。

　　（六）欣賞中外優秀版畫作品

　　好的作品具有強烈的黑白對比效果，畫面單純、質樸、明快醒目

　　（七）學生制作

　　學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。

　　（八）學生展示、討論、評價作品

　　造型是否合理，具獨創性，點、線、面布局是否合理、制版、印刷是否正確。

初中美術教案14

　　課程分析：

　　本課程為我區美術名師工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區工作室的影響力，最終來輻射我區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。

　　學生分析：

　　本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的.一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中華民族傳統工藝美術扎染。

　　教學目標：

　　1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。

　　2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。

　　3、情感態度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。

　　教學重點：

　　能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。

　　教學難點：

　　嘗試一些新的有創意的扎法，并完成效果好的作品。

　　教學方法：

　　多媒體教學法、自主探究法、小組合作法

　　教學準備：

　　1、扎染作品

　　2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、背包、圍巾、布料

　　教學過程：

　　一、情境導入

　　布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、

　　一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、

　　1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。

　　2、上課

　　打開小禮物

　　在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：

　　你是怎么樣把他打開的？打開后有什么感受呢？

　　像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。

　　今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染。

　　音樂+扎染作品背景。

　　二、初步感受扎染

　　1、一起欣賞生活中的扎染

　　2、扎染的美在哪里？

　　師：扎染的美正如剛才同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這么美的藝術品是如何制作的么，請看。

　　三、學習扎染的制作方法

　　1、師播放視頻

　　2、扎染的工具

　　3、扎染的步驟是怎么樣的呢？

　　師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示微課。

　　四、折法體現變化美

　　1、討論折扎的方法。

　　2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。

　　五、自主學習

　　1、完成學習任務單、討論學習、總結學習任務單。

　　六、扎染的不同方法

　　師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。

　　七、復習美術色彩知識

　　色彩的色相、明度、純度，我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色。

　　八、實踐制作

　　請同學們嘗試扎染一塊手帕。

　　我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的？

　　九、了解扎染的歷史文化

　　1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。

　　現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。

　　十、作業展示與點評

　　1、把作品用圖釘按到我們的前面KT板上

　　2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想？

　　3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。

　　十一、總結

　　1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。

　　2、下課

初中美術教案15

　　一、教學目的：

　　1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

　　2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

　　3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的'繪畫語言去發現美、創造美。

　　二、教學重點難點：

　　1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

　　2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感

　　三教務長：風景寫生的范圖

　　教學設計：

　　一、組織教學

　　二、導入

　　風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。

　　揭示課題，《風景寫生》，板書

　　三、學習新課：

　　老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

　　（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）

　　老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

　　（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

　　學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

　　課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

　　四、學生作業：

　　教師巡回指導。

　　五、作業展示：

　　展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

　　六、課堂小結：

　　請學生談談出去寫生的感受。

初中美術教案16

　　一、教材分析小區

　　小區是人們生活聚居場所，是社會精神文明和物質文明建設的重要區域。小區小區的規劃、建設不僅體現了人們對歷史文化的懷戀、對現實美好生活的不斷完善，小區更是對未來的理想的不懈追求。依據課程標準的精神，小區以及綜合探索領域的具體要求，本單元的課程為教育學生關注小區環境，引導學生主動探索、研究、創造。幫助學生認識美術與生活的密切關系，提高綜合解決問題的能力，創造美好生活。

　　教材首先從小區的自然環境、地理、經濟和人文等方面提供學生思考的空間。以小區的照片引領學生進入教學情境，從平面示意圖的表現進一步有序地引導學生展開學習的空間，住宅、學校、古建筑等從小區的區域劃分、建筑的不同功能到人文情懷的滲入，為教學提供了相關素材。

　　學習活動的設置以為小區命名的活動形式展開，從對小區的整體認識出發，用簡潔的形象，明確地表現小區的特征，為后續的學習活動確定主題。通過小組協作的形式進行社會考察，討論研究小區的現狀和發展，設計規劃方案。教材以詳細的圖文資料，為選題、設計思路以及平面設計圖的繪制做出示范。最后，根據設計方案制作小區規劃模型，把設計思路付諸現實，以此完善體驗探究、創造的過程。

　　評價建議設置了具體的評價指標，對學習活動的開展有一定的指導意義。

　　資料庫提供了有關環境設計的專業知識，吸引學生對未知領域的關注。

　　學習大空間就鄉村規劃、城市公共設施等方面提供了選題與素材，激發學生關注更為廣泛的空間。

　　二、教學目標

　　學會平面規劃示意圖的繪制方法，掌握規劃模型基本的制作方法，并運用于規劃設計。

　　能夠和同學互助合作，共同完成規劃設計和制作等學習任務。

　　能夠了解所在居民小區的規劃和功能以及人文背景，更加關心和愛護生活環境。

　　三、教學思路

　　1、教學內容的確定

　　篇首小區景色的圖片用于教學導入，在教學中最好用學生熟悉的生活小區的圖片和平面示意圖替代，使學生能夠將實地印象運用干規劃設計與制作。

　　教材設置的未來小區的設計思路作為學習指南，從小區的整體布局、美化以及文化特點的體現等方面提出要求，并列舉各種表現方法，為學習活動提供了范式和參考。教學中還可以考慮采用剪貼形式，用色塊表現，用局部圖片加以示意。

　　教材呈現的制作步驟為制作活動提供幫助，教學中需要加以演示說明。

　　對教學任務的要求可以參照“評價建議”中列舉的內容制定指標。

　　2、教學準備

　　有關小區的平面掛圖；小區的景觀及各種服務設施的照片資料（有條件的地區可以準備影片資料，制作）；繪制規劃圖的工具：圓規、直尺、三角板、鉛筆和色彩工具等；制作模型的各種材料：剪刀、小刀、膠水、海綿、泡沫塑料板、塑料片等。

　　3、教學策略

　　本課教學的主要目的.在于通過學習活動引發學生對生活環境的關注，在更為廣泛的文化情境中認識美術的特征。設計規劃自己的生活環境，將想像與創意付諸表現，在探索實踐中加深對美術的認識。

　　教學策略的整體思路是設計小區名——規劃小區整體方案——制作小區模型。教師可以根據當地的具體情況教學重點有所選擇的側重。以團體活動形式開展的教學可以使學生增進協作意識，由小集體到大社會的轉換更能使學生認識到人與社會的關系，只有積極創造、互相合作才能創造美好的生活。

　　第一課時可從設問的形式進入教學情境，“介紹你居『主的小區，它有什么特點？還應增添什么？理想的小區模式是怎樣的？畫出你家周圍的平面分布圖……”帶領學生重新審視周邊的小區，從居住環境、交通、小區的設施如商店、學校、游樂場所、綠化等方面討論。可以組織學生自我評價自己居住的社區，找出它的特色，并命名，展開教學。教師應該有意識強調小區的基本功能和規劃原則、注意事項，尤其是以人為本的設計理念是其中的重點。課后可布置學生以小組為單位進行社會調查，了解現代社區建設的大體動態和最新理念。

　　第二課時就學生的社會調查展開討論，確立小區的主題應以人為本。小區的功能（住宅、交通、醫療、購物、休閑娛樂、消防治安等）、風格（建筑、景觀、公共設施等）、文化（當地文化習俗、遺跡、學校、廣場、公共場所等）都應該考慮進去。討論可采取競爭的方式進行，小組代表闡述調查結果，小組擬定的設計方案的重點是什么？有什么特色？結合教材設置的設計方案談一談人與自然、社會的依存關系。人的衣食住行各方面的要求、考慮，小區為人們提供的應是功能齊全、設施完備、舒適的場所。同時還應強調小區的時代感、歷史與現代文化的交融和人的返璞歸真的享受。從自然景觀的協調、美感出發啟發按學生自己的理解去裝扮我們的家園。

　　通過范式展示和講解，幫助學生學習一些平面規劃圖的繪制方法，運用有關地圖的知識，了解比例、方位、圖例以及繪圖方法。設計圖示標志，表現道路、綠化、學校、廣場、公共場所等。分組選擇不同方式（包括手繪和剪貼）進，行表現，繪制平面規劃圖。

　　第三課時制作小區模型。小組分工合作，根據已確定的小區方案，制作方案不必求全，只要求嘗試體驗過程和制作質量。選擇合適的工具和制作材料進行制作。各組的模型以表現小區局部區域為主，最后匯集為一個大模型。課堂的模型制作應力求簡潔、概括，注意整體的結構和布局，注意造型與材料質感和色彩的協調。立體造型的點、線、面在模型中的綜合運用，材質運用中對于樹、房屋、草地、水池、道路、路燈等不同質地的表現都需在教學中強調出來。

　　教學評價不僅僅關注學生在活動中的制作結果，要以發展的眼光激勵想、確定階段，學生對生活環境的關注程度和積極參與的熱情與否；另一方面是制作階段對于結構、層次、空間、材質、色彩等構成因素的綜合運用能力的評價。可采用學生自評、互評、教師點評的方式展開，可采用模型展覽的形式由學生暢所欲言地發表自己的觀點。

　　四、教學選擇

　　本課制作規劃模型的學習活動難度較大，所需工具材料、制作場地要求較高，占用課時太長，實施教學有一定困難。可以考慮與學習大空間中公共設施的內容設計對換，將教學重點放在規劃設計圖上。

　　規劃設計圖的表現方法也可以多樣化，如我國古代的地圖就常采用繪畫方式，具體地點和完整布局并茂，詳盡而生動。再如平面布局與照片圖示結合的拼貼簡潔明了，也可以達到很好的效果。

　　五、教學建議

　　注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，是本課編寫所期望的目標。引導學生談一談自己的居住環境，通過日常生活中印象深刻的所見所聞，引起他們對小區環境的關注。如居住環境的新舊對比、住宅的造型和色彩、標志性建筑、綠化帶以及環境與心情等話題。收集學生在所居住的小區的留影，或拍攝他們熟悉的生活環境圖片用于教學，更能夠引起他們對課題的興趣。規劃圖制作之前，應該有一些草圖。通過小組成員的綜合優化，再繪制正稿，這樣做既可以提高作業質量，又能夠培養協作意識。

　　設置真實的設計用途，在平面圖上假設河流、湖泊或道路作為地形條件的限制，讓學生根據客觀條件進行設計，激發他們的學習欲望。也可以考慮以改變小區環境為題，通過調查繪制小區平面圖，通過討論對現有布局進行改變，設計規劃新的小區布局。

　　提示學生在作圖過程中運用幾何知識，諸如用圓規畫對稱圖形、等分圓周、中軸線的運用等等。規劃設計的教學范圖最好能夠呈現繪制過程。手繪掛圖運用剪貼方式，示范時逐步完成。也可以使用膠片分層演示。展示多種建筑、樹木、花園、汽車等俯視圖，幫助學生感受特殊角度的圖形，有利于對平面圖的認識和理解。規劃模型的重點應呈現規劃布局，房屋建筑的造型要簡化。先用泡沫塑料切出簡單的幾何體，再稍作挖切即可。

　　泡沫材料的切割最好使用加熱的鋼絲，不僅切割效果好，而且比工具刀安全。切割臺的制作需要一個木架、一根鋼絲和一臺自耦變壓器，可以請物理老師協助解決。

　　材料的選用可根據當地的條件和代表當地特色的材質進行制作，就地取材，選用當地最常見的高粱梗、樹枝、石頭等進行制作。

　　在教學組織上可以采用認識小區——設想小區——設計小區——制作模型的構思進行。學習活動還可以采用設計大賽的形式展開，給小區設立一個主題，既有利于學生抓住小區的設計主旨，又可以激發學生的表現熱情，使其積極地投入其中。