人教版美術教案(優選)
作為一名教師，常常要寫一份優秀的教案，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。那么應當如何寫教案呢？下面是小編精心整理的人教版美術教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。
人教版美術教案 篇1
教學目的:
1、讓學生掌握吹塑紙版畫的制作過程。
2、讓學生體會顏色的和諧之美，并創造出一些很有趣味的繪畫內容。
教學重點：
吹塑紙版畫的制作過程
教學難點：
制版和上色
教具：
水粉顏料，水粉紙，吹塑紙，畫筆，小鐵夾，一些大小粗細不一的鉛筆或硬筆，以及圓珠筆，靜物。
學具：
水粉顏料，水粉紙，吹塑紙，畫筆，小鐵夾，鉛筆或硬筆，以及圓珠筆。
教學過程：
一、出示吹塑紙，讓同學猜猜這是什么材料?
板書：吹塑紙版畫
二、簡介版畫：
版畫是刻刀或其它工具在平面板材上作畫，它不同于一般繪畫，刻制一塊版畫即可印出多幅同樣的作品，版畫主要分黑白兩色和彩色的。
三、引入吹塑紙版畫的印制方法：
(一)水粉顏料印制的，稱水粉印吹塑紙版畫(板)
(二)用油墨印制的，稱油墨印吹塑紙版畫(板)
四、吹塑紙版畫需要經過三個過程才能完成：
(一)自畫(二)自刻(三)自印(板)
五、畫前提示：
不論是油墨印還是水粉印都應選用細膩單層塑料紙板為好，新買的吹塑紙有一層油性物質，而粉印版畫是水性顏料，往版子上涂色時會因為油水分離而產生水珠現象，因此有必要在制版前對吹塑紙板表面進行一番處理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整個吹塑紙板表面，擦拭后再涂色時，顏色就會附上。
六、講解吹塑紙版畫
1、它是利用吹塑紙這種材料，用圓珠筆、5B鉛筆或自制粗細不同的硬筆，竹筆在上面用近似篆刻中陰刻的方法，直接刻畫出所需要表現的內容。
2、學生動手制版、自畫、自刻，以擺好的靜物為例，3人為一組制作，兩個人制版，另一個人在水粉紙上涂底色(一般以黑色為好)。
教師作巡回指導，刻外輪廓紙選用較粗的筆刻，稍微刻重一點。
3、印制過程：
A、固定一端。
B、涂上顏色，顏色不要涂得太多，注意留出輪廓線，顏色要濃要稠。
C、涂好一部分顏色后將畫紙蓋回版上，在相應的部位用手掌壓掃，如印的'效果不理想，可以重印。
(注：1、涂色可以一次用沾有一種顏色的筆，將所有的部分一一涂好;2、粉印除平涂外，也可采用又疊印的方法，產生一種特殊的肌理效果。)
學生動手涂色。
七：簡介油墨印吹塑紙版畫
八、教師總結：
吹塑紙版畫的最大特點是取材容易，工具簡單，制作方便，費用低廉，效果獨特，可以拓印多幅原作。
今天這堂課就學到這里，同學們，祝愿你們用你們手中的畫筆描出你們心中的美好藍圖。讓我們的生活更加豐富多彩。
人教版美術教案 篇2
教學目標：
1、欣賞自然界及藝術作品中的動物，感受動物的形體美、色彩美、動態美，從內心產生喜愛之情。
2、讓學生在電腦的游戲中發散思維，表現自己眼中可愛的動物。
3、感受動物的形體美、色彩美、動態美，從內心產生喜愛之情。
教學重、難點：
操作電腦，利用電腦畫出自己喜歡的作品。
教具學具：電腦
教學過程：
一、組織教學：按常規進行
二、講授新課：
1、引導階段：
（1）老師手上有一封“邀請涵”你們想知道上面寫的是什么嗎？
同學：我們動物王國的`明星正進行時裝表演。想邀請××班同學一起欣賞。
（2）欣賞動物世界的錄像
（3）討論：
A、想想你最喜歡哪位動物明星的表演，你能模仿出來讓其他小朋友去猜一猜嗎？
B、你覺得哪位動物明星的服裝最美，請你描繪一下它的美麗所在（從形體、顏色、花紋等方面展開。）
小結：動物世界真的很奇妙，威武的獅子，溫順的小羊，可愛的螞蟻……形形色色，說也說不過來。動物的形象各異，服裝更是千奇百怪。瞧,它們的服裝每個都各具特色。
2、發展階段：
（1）賞析藝術家表現動物的美術作品。
引導思考：你覺得這些動物漂亮嗎？你喜歡嗎？為什么？
（2）揭示課題及學習內容： 除了用畫畫、剪紙之外，我們還可以用什么表現手法來表現動物們的可愛形象呢？ （今天我們來用電腦表現動物）
（3）利用WINDOWS畫圖程序中的各種工具設計制作一幅有趣的電腦繪畫作品。
三、學生作業，教師輔導：大膽自由的創意和繪制
四、收拾整理：
五、課后拓展：繼續探索電腦繪畫的神奇世界。
人教版美術教案 篇3
萬綠叢中一點紅
領域：造型、表現
課時：2課時
教學目標：
認識色彩的對比并進行涂色練習，引導學生能利用對比色來裝點自己的生活。
教學重點：
認識色彩的對比。
教學難點：
如何運用對比色。
教學用具：
教師：課件。
學生：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,報紙,抹布。
教學思路：
本課首先通過欣賞，使學生感受到對比色的強烈，在觀察色輪表發現哪些顏色是對比色，它們有什么共同的特征，明白補色的關系，最后通過實踐鞏固所學知識。
教學過程：
第一課時
1、欣賞：
（1）出示課題——“萬綠叢中一點紅”。
（2）比較:相同的主體,不一樣的.背景,兩幅圖有什么不同.
2、發現：
（1）當一種顏色出現在另一種顏色上,人們在視覺上便會比較兩種顏色.當兩種顏色相差得遠時,就會特顯出另一種顏色.這就是對比了.
（2）觀察色輪，發現三原色中任何兩色相混所得的間色與另一原色互為對比色，即互為補色關系。
（3）在色相環上，直線相對的兩種顏色配合，會產生強烈的對比。如紅與綠、橙與藍、黃與紫都稱為對比色。
（4）引導學生欣賞課例，通過欣賞使學生認識到強烈對比使畫面響亮，生氣勃勃，可以更形象更生動地襯托出主體。
3、學生在色環上尋找盡可能多的對比色并嘗試用水粉色表現出來。比一比那一組同學畫出來的對比色最多。
第二課時
1、欣賞作品；
繪畫（高更、凡高、盧梭等）、雕塑、家居、服飾等諸多方面對比色的應用。學生提出自己的見解。
2、了解招貼畫
欣賞德國和俄國的對比色招貼畫。
學生分組討論：
什么是招貼畫？
它們有什么特點？
了解元素：標題、主題圖、標注語
3、實踐：
（1）以剪貼為主，用對比色組織一幅招貼畫。
（2）學生作業，教師巡回指導。
4、學生的作品展評：結合招貼畫的特點根據本節課的要點開展點評。
施教時間:9月11-15號
課后記
學生通過觀察色輪表明白了對比色，從作業反饋看大部分學生已經掌握了對比色的知識，但還有個別同學在具體的實踐中沒有很好地運用色彩對比，把幾種對比色混合在一起反而沒能很好地表現出對比的強烈。
人教版美術教案 篇4
教學目標：
1.了解快樂刮畫的基本原理和制作方法。
2.培養學生的創造性思維和審美能力。
教學重點：
1.理解快樂刮畫的原理和方法。
2.制作自己的快樂刮畫作品。
教學難點：
1.激發學生的創造性思維。
2.引導學生掌握刮畫的技巧和方法。
教學準備：
1.刮畫卡片。
2.鉛筆、彩筆、刮刀等。
教學過程：
1.導入（10分鐘）
（1）觀看刮畫作品，并了解快樂刮畫的特點。
（2）探討刮畫的制作原理和方法。
2.講解與示范（10分鐘）
（1）講解刮畫的制作方法和技巧。
（2）示范如何制作刮畫作品。
3.創作（30分鐘）
（1）學生自選素材，開始制作刮畫作品。
（2）教師指導學生刮畫的技巧和方法，幫助學生解決制作過程中的問題。
4.展示與評價（10分鐘）
（1）學生展示自己的作品。
（2）教師對每個作品進行評價和點評，鼓勵學生取得進一步突破。
5.作業布置
（1）回家繼續制作自己的刮畫作品。
（2）預習下一堂課內容。
教學反思：
通過本次課的教學實踐，我認為刮畫作為一種特殊的藝術形式，可以很好地激發學生的.創造性思維和審美能力。在教學過程中，我發現學生們對于刮畫的制作方法和技巧還不夠熟練，需要多加練習。另外，在教學過程中，我也應該更多地鼓勵學生去發揮自己的創造力，讓他們嘗試更多的創新和嘗試。同時，我也應該更多地了解學生對于課程的認知和掌握程度，及時調整教學策略，讓教育更加精準和有效。
人教版美術教案 篇5
教學目標：
1.感知瓜果蔬菜切面的自然紋樣美，體驗活動帶來的樂趣。
2.初步知道瓜果剖面有自然線紋，并進行簡化與組合構成圖案，運用學過的色彩知識設計色彩圖案。
3.通過觀察切開的瓜果蔬菜剖面形狀、線條和色彩，掌握不同瓜果蔬菜剖面的結構特點，在多媒體演示與繪畫實踐中初步掌握圖案設計的方法。
教學重點與難點：
重點：感知瓜果蔬菜的剖面結構，用寫生與變化的方法表現圖案的美。 難點：運用學過的色彩知識和技能表現剖面圖案。
教學準備建議：
教具：水果蔬菜、小刀、示范畫若干張、多媒體課件、展示板等。
學具：水果蔬菜、水彩筆、小刀、正方形畫紙。
教學建議：
導入：
1、師：今天老師帶來了一個蘋果，蘋果大家都吃過，它是圓圓的，紅紅的，那
切開后蘋果里面會是怎樣的？（學生說）（老師拿出小刀一切為二）原來水果里面是這樣的。那我們把物體切開后呈現的這個面就叫做剖面。
2、今天就讓我們一起來學習《切開的剖面》。揭示課題。
新授：
（活動一）
1、（拿出一半的蘋果）原來蘋果里也有紋樣，那我們又如何用畫筆把它畫下來呢？（先請兩位同學上來試試）
2、師反饋并示范：
（1）畫出蔬果剖面的外形
(2)找出水果剖面圖形的主干或中心，用點或線條概括
（3）畫出剖面線條的走向。（如果是比較密集的，一定要用概括的線條表現）
3、（出示大白菜）蘋果的紋路還是比較好畫，那如果是大白菜呢，我們又如何來
畫呢？（師簡單板畫）
3、下面請你們也來試試。請同學們取出蔬果，（兩人一個，請一個同學把蔬果一切為
4、表揚畫得好的同學，指出畫得不夠好的同學。再一次強調示范。
（活動二）
1、下面我們將用色彩來表現蔬果。請大家看媒體（出示圖片或范例）看看草莓
和西紅柿是以什么顏色為主？（紅）再加上和紅色相近的顏色，如粉紅、玫紅或紫紅色；再出示橙子、卷心菜等，讓學生討論它們的'主色和相近色。
2、觀察自己的蔬果，找出主色和相近色。
3、出示作業要求：用主色和相近色表現蔬果，注意色彩的美觀和和諧。
4、學生作畫。師巡視。
評價：
1、學生作品展示，【版面上用粘紙粘貼好框子，做成類似相框】兩人貼在一塊版面上，注意最好是相同的蔬果。
2、學生相互評價，互相交流，談談喜歡哪一幅畫。
3、師小結：今天這節課我們不但認識了蔬果的剖面，還用點、線、色彩進行了裝飾，其實在我們的生活中用蔬果作為裝飾的方法很多。
人教版美術教案 篇6
教學目標：
1、認知目標：
通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。
2、情感目標：重視培養學生的個性心理品質，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養高尚的愛國主義情操。
教學重點和難點：江蘇省震澤中學鐘立勝
重點：賞析中國山水畫的藝術特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。
難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。
教學方法：
直觀教學法，啟發式教學法，分組合作活動等。
教學準備：
1、教師收集山水畫掛圖布置教室環境，設計多媒體課件。
2、全班分成八個小組，推選出小組長。
布置預習：
1、熟悉課文內容。
2、收集一些與山水畫有關的詩與畫。
教學過程：
(一)教師導入(3－4分鐘)
1、由學生背詩，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。
2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)
(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7－8分鐘)江蘇省震澤中學鐘立勝
1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美，欣賞美
2、屏幕顯示圖片：東晉顧愷之《洛神賦圖》
——介紹中國山水畫有著悠久的發展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。
3、屏幕顯示圖片：隋展子虔《游春圖》
——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。江蘇省震澤中學鐘立勝
4、屏幕顯示圖片五代董源《瀟湘圖》(水墨代表作)
宋王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)
——比較倆幅作品在技法上的不同，(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。
5、屏幕顯示圖片：明戴進《風雨歸舟圖》清石濤《淮揚潔秋圖》
——結合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格，強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流。
6、欣賞小結：歸納板書
1－魏晉時期萌芽
2－隋代時期獨立
3－唐宋時期高峰
4－元明清時期主流
(三)重點欣賞(北宋，南宋，元代的山水畫作品)(10-15分鐘)
1、通過設疑討論解疑(教師引導學生解決問題)來完成江蘇省震澤中學鐘立勝
剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品：
2、電腦平臺顯示圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》，
南宋馬遠《寒江獨釣圖》，
元代倪贊《六君子圖》。
3、搶答題：小組討論搶答
（1）這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同
（2）這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)
（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么
4、重點欣賞小結：江蘇省震澤中學鐘立勝
剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內涵，講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。
下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。富
春山居圖局部
（四）小組比賽(10－15分鐘)
1、展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點。
2、小組成員根據提示共同欣賞討論，小組長執筆記錄，教師巡堂組織并指導。
教師總評
（五）課后總結與反饋
中國古代雕塑欣賞教學設計
四、教學目標的確立：
1、背景：豐富學生的閱歷，積淀專業修養，提高審美能力。
2、要點：①知道中國古代雕塑一般的表現形式。
②了解中國古代雕塑發展歷程。
③對其代表作品欣賞，了解其藝術特點。
3、教學重難點：古代雕塑呈現形式和重要作品的欣賞。
五、教學過程：創設問題情景，導入探究課題：用多媒體展示樂山大佛的圖片，提問
1、你知道雕塑的名字嗎？說說有關信息。
2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石頭、金屬、泥土、木頭等。）
3、雕塑和繪畫相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有實在體積的形象，我們用手就可以摸得著。）
(一)雕塑的涵義
雕塑──雕塑是以一定的物質材料和手段，在實在的.三維空間內占據一定的空間位置塑造可視的靜態藝術形象的一個藝術門類。作為雕塑作品而言，三維空間的體積是其藝術語言最根本的東西，所以作品本身的凹進、凸現、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實現由三維到二維空間的轉換，但是立體空間才是其生命根本之所在。
（二）雕塑的種類
下面兩件雕塑作品在表現手法上有什么不同？
從表現形式可分為圓雕、浮雕（這里將浮雕和圓雕以概念結合實例的形式讓學生理解）
（三）想一想：
怎樣欣賞雕塑作品？
了解作品產生的時代背景通過感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想分析雕塑作品的藝術特點。（形象美、材質美、藝術性）
教師板書：陵墓雕刻佛教石窟造像
人教版美術教案 篇7
教學目標：
1．通過信息的收集和課堂討論，了解齊百石國畫特色及其藝術風格，了解畢加索的藝術表現手法及其藝術風格，提高學生對藝術作品的欣賞能力。
2．體會人物不同面進行組合的技巧和方法，色塊處理，線面結合以及背景處理。
3．學習盧梭用豐富想象力彌補技術上的不足，激發學生對藝術創作的積極性。
教學重點：
認識和了解人物不同面的特點以及剪拼和組合的方法，拼成一副完整的畫像。
教學難點：
在剪拼和組合的方法基礎上，采取色塊處理，線面結合以及背景處理等方法使畫像有趣。
教學過程：
一、談話導入
1．同學們，春節期間你們是怎么度過的呀？有什么收獲？
要合理安排，更要合理利用自己的壓歲錢，添置需要的學習用具。
2．老師呀也喜歡過春節，和自己的孩子一起放鞭炮，到游樂場去玩各種娛樂游戲，吃各種好吃的東西等等，你們覺得老師和你們相比，有什么共同之處嗎？
別看老師大你們那么多，和你們一樣，也有一顆童心啊。
3．不只是老師，就是許多大畫家，即使很老了，也有一顆有趣的童心，咱們一起去看看吧。
二、發現巨匠的童心
1．齊白石（1）簡介：老年的齊白石仍保持著一顆童心，蚱蜢、蜻蜓、魚蝦等都是他
的至愛。筆下的花鳥蟲魚如天真活潑的兒童，在畫面上跳躍、嬉戲。
（2）齊白石童心作品賞析
作品中什么地方體現出了齊白石的童心？
2．畢加索
（1）畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是少數能在生前“名利雙收”的畫家之一。1901年6月24日，畢加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法國過世。
（2）畢加索童心作品賞析作品怎樣體現出了畢加索的童心？
3．從這兩位畫家身上你學到了什么？技藝上的，心態上的??
三、巨匠童心的規律
1．這些巨匠雖然充滿了童心，但是他們的畫是隨意畫的嗎？也是有創作方法和規律的。
2．游戲連一連：
找出上面三幅圖分別是哪幅作品構圖空間布置。看來童趣的作品也是在講究構圖知識的基礎上完成的呀！
3．小游戲，這是一張什么樣的臉？
三幅作品臉部觀察，這是一張什么樣的臉？
4．坐著的瑪麗.泰雷茲分析。
臉部五官有什么訣竅？正面和側面組合。還可以側面和側面組合，甚至非人物的臉組合！皮膚、指甲、衣服顏色？衣服顏色既有大塊的顏色，也許多的線條，線面相結合，畫面增添了裝飾趣味。背景？大塊面的背景色處理，簡潔大方，突出了主體人物的柔美。
四、試一試
1．老師在黑板上完成兩幅半張人物側面的臉，誰能夠把他們分別完成，并形成一張有趣的作品？
可以用正面，或者側面兩兩組合，甚至非人物的臉組合！使作品充滿趣味，但是要使畫面美觀還必須要運用你們手中的色彩工具哦。
2．優秀學生作業欣賞你喜歡哪一張？為什么？
3．討論如果讓你畫幾個不同角度的人像并組成一幅有趣的畫像，你有什么創意嗎？
法國畫家盧梭是一位從來沒有接受過專業訓練的畫家，但是他用豐富的想象力和純真的感受彌補了技術上的不足，創作出許多偉大的作品，并被世人稱為稚拙派。可見，只要大家大膽想象，細心創作，一定能夠創作出優秀的作品。
五、學生作業1．發揮你的想象力，畫幾個不同
角度的人像，再組拼成一幅奇異有趣的畫像。2．要求運用多種方法，使畫面有趣！
巨匠童心第二課時
一、復習舊知
1．上一節我們學到了哪些繪畫方法呢？
二、發現并解決問題
1．在繪畫過程中，你遇到哪些問題？
2．在學生中發現做的比較好的來講述是如何克服這些問題的？
三、突破趣味如何才能夠讓我們的作品更加的有趣味呢？
1．臉部五官：正面和側面組合，側面和側面組合，特殊的臉組合。
2．皮膚、指甲、衣服顏色？衣服顏色既有大塊的顏色，也有許多的線條，線面相結合，畫面增添了裝飾趣味。
3．背景大塊面的背景色處理，簡潔大方，突出了主體人物的柔美。
四、學生創作，教師巡輔
五、作業展示
1．各組推薦優秀的作品并粘貼于黑板。
2．你喜歡哪一幅？為什么？
六、結束語
像盧梭這樣沒有接受過專業訓練，卻成長為知名畫家的事例不少，他們的事例告訴我們，豐富的想象力和純真的感受可以彌補技術上的不足，也可以創作出許多偉大的作品。可見，只要大家大膽想象，細心創作，將來在你們當中也可以出現大畫家。
七、課后反思
《同一幅畫》
教學目標：
1.了解色彩語言的.豐富性，認識色譜，學習調色與涂色的方法。
2.能準確地識色、調色和涂色，個體完成涂色練習并參與集體組合成畫的活動。
3.增強美術活動的興趣和休驗成功的快樂，培養敏銳的觀察能力。
教學重難點
表現出對世界名畫欣賞、臨摹與組合的美術活動的興趣和成功的快樂，富有敏銳的觀察能力和集體協作的精神。
教具準備：
水粉顏料、排筆、，調色盤，小水杯、課件等
教學過程：
一、欣賞導入
1.認識畫家
文森特梵高1853－1890荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一
2.賞析作品
學生欣賞后暢所欲言自己的感受。
（作家所要表達的是歡快的、熱烈的、積極向上的一種心態。）
3.提出今天學習的內容，
教師歸納后提出今天學習的內容：
①學習調顏色；
②能利用顏色畫一幅有層次的畫。
二、探究思考
人教版美術教案 篇8
第一講 陶器
一、教學目的： 通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
二、教學重點： 1、不同文化類型陶器的造型特點。
2、彩陶紋飾的藝術特征。
三、教學難點： 主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
四、教學時間：1課時
五、教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)
六、教學過程：
（一）、組織教學： （常規）
（二）、引入新課：
第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。
工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。
工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。
這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。
中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。
今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。 （出示課題）
1、 陶器的產生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的`總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。
制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。
另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。
2. 陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；
炊 器：有罐、鼎、鬲等；
飲 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等；
食 器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。
3. 彩陶藝術：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。
中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）
彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）
三.本課小結。
第二講 瓷器
教學目的：
1、 通過學習本課，使學生了解中國的瓷器是我國傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平。
2、 通過學習本課，使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及各地不同窯場產品的藝術特征，學會欣賞陶瓷藝術。
3、 通過教學，使學生了解瓷器是中國偉大的發明之一，是勞動人民長期辛勤勞作的結晶。從而使學生熱愛中華民族的優秀傳統文化，并能發揚光大。
教學重點難點：
1、 中國瓷器的產生和發展，瓷器與陶器的區別。
2、 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。
3、 幾大名窯的產品特征。
4、 珍愛我們祖國優秀的文化遺產。
教學過程：
一、組織教學：
二、復習導入：
提問：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型及紋飾特征是什么？
放映幻燈或錄像（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、講授新課： 板書——第二講 瓷器
（一）瓷器與陶器的關系
陶與瓷有下列區別：
1、 燒制的原材料不同
2、 燒制的溫度不同
3、 陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水
人教版美術教案 篇9
教學目標：
1、觀察感興趣的生物的外形、結構特征、模仿他們的樣子設計出有趣的建筑；
2、通過觀察、比較感受建筑物的美，在學習中體驗發現和創造的樂趣；
3、培養有喜歡大自然的情感，有創造性學習的愿望。
教學重點：
啟發學生由生物的外形特點聯想和設計奇妙的建筑。
教學難點：
如何設計出奇妙的建筑，讓生物的特點與建筑的特點巧妙地結合。
教學過程：
一、引入課題
1、將準備好的玉米棒、貝殼或仙人球實物帶入課堂，然后開始組織教學，激發學生學習動機。
課堂用語：老師現在要拿一些很棒的東西給大家看：“這是什么東西？”你們可別小看這些東西哦，知道嗎？世界上有些非常著名的建筑還是模仿他們的樣子設計出來的呢！
2、拿一種實物出來提問，了解模仿它的原因（從實物的外形、結構特征和色彩去分析）。
提問：你知道為什么要模仿它的樣子設計嗎？
學生：因為它的形狀是圓的，表面長著很多刺，外形既特別又有趣。
問：那么有趣設計，你們覺得奇妙嗎？
好！那我們這節課就一起來學習“奇妙的建筑”，好嗎？
幻燈出示課題
（板書：奇妙的建筑）
二、探討與想像
1、剛才我們了解到有些建筑是模仿一些生物、植物或者是動物的樣子來設計的，那在我們學習設計建筑前先來觀看一些圖片，進一步了解建筑。
2、幻燈演示圖片：
（1）提問：看了這建筑讓你聯想到什么東西？好像是模仿什么東西的樣子來設計的呢？你覺得它哪里最奇妙，最獨特？
（2）除了剛才看到的'這些奇妙的建筑，在生活和我們的周圍里，你還見過哪些奇妙的、讓你難忘的建筑嗎？
（3）同桌討論
小結：從剛才看到的建筑、你們有沒有發現它們都有一個共同的特點呢？是什么呢？
回答：他們的外觀、結構都很獨特，很奇妙。
（4）通過上面的探討，我們了解到這么美觀、奇妙的建筑物都是設計師設計出來的，你們想不想也來當一名設計師？
提問：誰來說說你準備設計一組怎么樣的奇妙建筑？
三、引導設計
我們如何來設計一組奇妙的建筑呢？
想一想：
模仿什么東西把奇妙的建筑設計出來呢？
步驟：
1、構思（模仿什么東西來設計？）
2、起稿（畫出建筑的形狀）
3、上顏色（注意色彩的搭配）
4、調整畫面
四、同桌討論后作畫。
五、評一評，比一比
1、作品展示：畫好的作品拿上展板展示。
2、自我評價：作者發言，你設計了什么樣的建筑物？是怎樣想出來的呢？
3、他人評價：你最喜歡誰的作品？為什么？（可以從建筑的奇妙、結構、特點和色彩去評價）
人教版美術教案 篇10
一、教學目標
知識與技能：感受中國畫的獨特的文化內涵和審美特色，了解中國畫發展和完善的歷程，認識中國畫的藝術形式與審美特色，豐富自身的審美體驗。
過程與方法：賞析中國畫不同發展階段和領域的作品，引導學生掌握欣賞中國畫作品的方法，形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。
情感態度與價值觀：學生在對中國畫作品的欣賞與評述中，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，陶冶愛國主義情操，增強民族自豪感，達成審美情感的升華。
二、教學重難點
教學重點：使學生深入理解中國人物畫傳神寫照的內涵，中國山水畫要表達的意境和中國花鳥畫的寓意。
教學難點：如何理將教材內容有機地轉化為學生的興趣，引導學生著重理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色。
三、教學策略
結合作品賞析，講授中國畫的起源，及其發展完善過程中形成的三大領域、兩大畫法，引導學生深入理解不同技法和領域的作品所傳達的意境與寓意。啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達。
四、教學過程
教學內容：《獨樹一幟的中國畫》
教學活動(含過程與方法)
設計目的和說明
課前準備
課前布置學生搜索相關材料，預習了解本課知識點：1.中國畫作畫工具材料有筆、墨、紙、硯。
2.中國畫的畫幅形式有壁畫、屏障、卷軸、冊頁、扇面等。
3.中國畫的按表現題材來分類大概有人物、山水、花鳥。
4.中國畫的按畫法分為工筆、寫意。
努力搜集已有的知識和經驗來理解分析新知識，鍛煉學生自主學習，使其對中國畫相關知識有一個初步的'認識。
提問導入
幻燈片出示筆墨紙硯圖片。
提問：
1.同學們知道以下這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的工具材料嗎?
2.你都聽說過哪些中國畫家?他們的代表作都有哪些呢?
3.你對中國畫有哪些了解呢?
引出課題：《獨樹一幟的中國畫》。
由問題導入新課，對學生課前預習和已有知識的鞏固，使學生明確本課的教學內容。
新課傳授
中國畫的概念：國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，也叫水墨畫，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
近現代以來為區別于西方的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。
明確中國畫的概念，幫助學生加深理解和認識。
追根溯源
“愛美之心，人皆有之”，作為人類對美的追求的最直觀的形式，繪畫的歷史源遠流長，遠比書法和文學的自覺產生與成熟悠久得多。中國畫的源頭可以追溯到遠古時代的象形文字，從早期的壁畫到卷軸，留下不少的傳世佳作。下面就讓我們一起來欣賞幾幅圖片，共同來領略中國古代繪畫的風采。
多媒體出示象形文字圖片、早期的繪畫形式壁畫：敦煌莫高窟《鹿王本生圖》、北宋張擇端《清明上河圖》(局部)卷軸等圖文資料。
引導學生認識中國畫的發展與完善的歷程，增強民族自豪感，加強進一步學習的興趣
作品賞析
五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》(局部)
1.提問
(1)這幅畫整體表現的是什么內容?內容上屬于哪一題材的作品?夜宴聽樂;人物畫。
(2)在繪畫技法上，是工整嚴謹，還是粗放簡練?從設色的濃淡來看，是淡彩還是重彩?工整嚴謹;重彩。
(3)你能找到哪位是中書侍郎韓熙載嗎?你是怎么判斷的?身穿黑袍，頭戴高帽，倚欄傾聽的是韓熙載;穿戴衣著、面部眼神、人物身材比例的大小也顯示出了他的身份地位等。
(4)畫面中的賓客聽得入神嗎?你是怎么看出來的?聽的很入神;有轉身注視著彈琵琶歌伎，半掩在屏風后面探頭傾聽的女子等。
(5)細致觀察韓熙載的表情，此時他的心情是怎樣的?抑郁，心事沉沉。
2.小組討論：想一想，細致觀察人物的表情，心理狀態。試分析南唐危難之際，為什么韓熙載還經常夜宴賓客、歌舞升平?如此歡快祥和的場景，為什么韓熙載又是一副心事重重的樣子呢?
3.教師講述作者顧閎中創作此幅作品的時代背景、創作原由。
此畫是顧閎中奉詔而畫。韓熙載原北方豪族，后投靠南唐統治者，他雖然很有才，但不受重用，他怕遭人暗算，便故意裝出不問政治沉浸于享樂生活。南唐統治者對他不放心，便派顧閎中去窺探真情，顧閎中憑借他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去后即刻揮筆作畫，故才有此畫產生。
教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性。
從學生興趣入手，激發學生的主動參與意識。
進一步將問題引向深入，使學生加深對作品內涵的理解，提高審美認識。
引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點等全方面進行鑒賞，學會正確賞析作品
合作探究
再品佳作：
(1)這幅作品的意境與傳神從哪里表現出來的?如果你去創造，還會怎么表現?(分組討論并各派代表回答，同組同學可以作出補充)
(2)了解了這幅畫，你有什么樣的感受?(個人思考，教師請學生講出自己的感受。)
眼神、面容、姿態、表情、手勢、身體動作、服裝輕淺…呼之欲出。
鼓勵學生大膽想象，發表自己的見解和觀點。
引導學生、探究，以形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。
對比賞析
中西名作《韓熙載夜宴圖》與《最后的晚餐》對比賞析，感受中國畫的獨特內涵與審美特色。
教師總結：中國古代人物畫對于人物的描繪，不僅僅滿足于外形的肖似，而是更著重對人物性格及內心世界的揭示，強調“以形寫神”。
對比賞析，加深學生的審美體驗，直觀感受中國古代人物畫的藝術特色。
自主探究
多媒體出示兩幅作品：
元代黃公望《富春山居圖》(局部)
五代黃荃《寫生珍禽圖》(局部)
學生自主探究，比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。
引導學生自我感受，自主探究，水到渠成地逐步掌握中國畫的賞析方法。
總結評述
1.中國畫分類：
(1)按內容題材分類
山水畫
花鳥畫
人物畫
(2)按畫法分類
工筆
寫意
2.中國畫各個題材的藝術特色：
中國人物畫：以形寫神，形神兼備。
中國山水畫：咫尺千里，重在意境。
中國花鳥畫：借物抒情，托物言志。
3.品評中國古代美術作品的標準：南齊謝赫的“六法”：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。
師生共同總結，鞏固本課知識點，深化學生對本課主題的理解和對知識點的掌握。
提高學生綜合賞析能力，深入挖掘各個題材的藝術特色，使學生對中國畫的賞析有一個較為深刻，和全面的認識。
延伸拓展
選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品，結合欣賞與評述，談談自己的感受和體會。
賞析方法：
1.從分析形式和形象入手。
2.融入畫面，感受作品的內容、體驗畫家的情感、理解中國畫的筆情墨趣。
3.聯系畫家的性格、人生態度及時代背景，領悟作品的內涵、意蘊。
鞏固、拓展所學知識，引導學生讀懂、理解特定歷史時期作品的內涵，并理解畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。
課堂總結
中國畫是我國的文化瑰寶，她以藝術的形式再現了我們民族的精神與文化。她千年的歷史，對世界文化和藝術的發展產生著深遠的影響，希望同學們能夠在尊重其它民族文化的基礎上，繼承和發揚我們自己的民族文化，理解和懂得我們中國畫獨特的文化內涵和審美特色。通過本節課的學習，相信同學們感受到的不僅僅是中國畫五千年歷史所積淀下來的美，更將擁有一雙發現生活中美的眼睛和一雙創造美的手。
給學生更多的鼓舞與啟迪，體會中華民族的精神風貌，增強學生的民族自豪感，培養學生高尚愛國主義情操，達成審美情感的升華，讓學生學有所思，學以致用。
人教版美術教案 篇11
（一）課時：1課時
（二）課堂類型：造型表現
（三）教學目標：
1、引導學生思考誰是最受尊敬的人，并通過平時的觀察抓住人物的特征。
2、引導學生用繪畫，拼貼等方法來表現心目中最受尊敬的人。
3、培養學生對祖國建設者的尊敬之情。
（四）教學重難點：
1、如何通過觀察，了解最受尊敬的人的外貌特征。
2、在肖像有繪畫過程中，如何表現出人物的基本特征。
（五）教具學具：繪畫工具
（六）教學過程：
一、課前準備：檢查學生用具準備情況
二、講授新課：
1、引導階段：
（1）談話引入：教師問：“同學們，我問大家一個問題，你們說說誰是最受尊敬的人？”
同學回答：“老師、醫生、工人、科學家…”
教師問：“同學們說了這么多，可見在大家心目中有許多值得我們尊敬的人，那么老師接著問問大家：在你們最受尊敬的人中，他們的外貌特征是什么樣的？現在請分小組來討論一下，一會老師請同學來回答。”
學生分成小組來討論。
教師請學生回答，學生答：“我最尊敬的人是醫生，他穿著白大褂，戴眼鏡…”
（2）打開幻燈片，教師為學生配樂播放幾幅不同風格的.肖像畫作品。
教師說：“好的，同學們描述的都很好，可見我們平時觀察都非常仔細。現在老師這里有幾幅肖像作品，請大家來欣賞一下，看看這些肖像畫畫得都是什么人，他為什么受到尊敬，他們的特征是怎么樣的？”
同學回答：“……”
教師總結：“好的，同學們回答得很好，所以我們繪畫的時候要抓住人物的主要特征，比如他的職業特點、他的穿著長相、高矮胖瘦啊等等。”
2、發展階段
老師說：“同學們，現在拿出你們的畫筆和紙，讓我們一起來畫一畫在我們心目中最受尊敬的人吧！”
教師指導學生作畫：放幻燈片，教繪畫步驟。
三、學生作畫
四、作業完成后，分小組交流，選出每個小組最好的一幅畫，讓學生拿到講臺前展示，并說一說自己畫了什么人物，有什么特征。
五、展示完畢督促學生收好繪畫用品，把書桌收拾好。
六、課后拓展：
1、想象一下，還可以怎樣來畫肖像畫。
2、還有誰受尊敬，可以來畫一下。
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