高中美術教案15篇（熱）
作為一無名無私奉獻的教育工作者，就不得不需要編寫教案，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。那么什么樣的教案才是好的呢？以下是小編幫大家整理的高中美術教案，希望對大家有所幫助。
高中美術教案1
一、教學目標
1.賞析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的寫實主義的創作風格和鑒賞的的基本方法。2.通過欣賞，討論，對比，教師的講解、體會來學習現實主義的真實美感。3.感受現實主義的.美感，提高對美術的欣賞能力，學會尊重勞動、體驗生活的情趣。
二、教學重難點
【重點】
掌握現實主義的風格特點及其畫面內容。
【難點】
對現實主義風格特點的把握及其畫面背后的感情理解。
三、教具準備多媒體課件、繪畫作品
四、教學過程
活動一：提供圖片，導入新課
圖片導入，教師提供，請同學根據圖片上的“內容”，說說畫面里描繪了什么場景。學生交流回答，揭示課題：拾穗者。活動二：賞析作品，感知分析(一)感知體驗畫面內容①展示米勒《拾穗者》。
②引導學生進行觀察并提出問題“在畫面中的人物都在做什么?在什么場景?”學生回答，教師總結：貧苦的婦女在田地里拾取遺落的麥穗。
二)感知體驗畫面色調1.尋找鄰近色
學生四人一小組交流并回答問題：
1、畫面中都能發現哪些鄰近色?
2、畫面中的色調是一天中的哪一時刻?教師總結：這種午后的暖黃色調，會營造出溫馨動人的感覺，讓人感覺親切自然。(三)感知畫面造型
①課件展示《拾穗者》油畫與現實生活照片進行對比，引導學生觀賞。②教師設問“兩種畫面效果如何?給你什么感受?”
學生回答，教師總結：畫面造型類似，都力求真實樸素的再現世界，這就是現實主義的創作方向。
(四)感知作者
①課件展示米勒其他的作品，共同總結米勒的題材特色。②教師設問“通過這些作品能知道米勒的創作風格是怎么樣?”
學生回答，教師總結：切近生活，關心底層民眾，對生活對勞動者有強烈的尊敬和憐憫之情。
活動三：對比分析，自由表達
(一)教師再次展示《拾穗者》、《吶喊》
引導學生從內容、色調、造型、表達的情感等方面對這兩幅作品進行分析，并且進行自己的感受的交流。
(二)課堂展示，教師總結
分小組進行討論后隨即挑選小組代表進行表達活動四：總結回顧，小結作業教師口頭總結本節課內容，布置作業。
五、板書設計
高中美術教案2
一、教學目的
1、認知目標：讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2、實踐目標：學習京劇臉譜的設計步驟，根據所講解的內容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。
3、情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。
二、教學內容及重難點
1、教學內容：學習京劇臉譜中經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，為同學朋友設計一幅京劇臉譜。
2、教學重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。
3、教學難點：使學生獨立創作一幅京劇臉譜，設計內容要豐富，線條要流暢。
三、教具學具
1、教具：京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2、學具：紙、鉛筆、橡皮。
四、教學方法
觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。
五、教學過程
（一）導入新課
播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的關公，戰長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節課題。
（二）講授新課
1、臉譜的起源
2、京劇臉譜的經典造型千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的妝容都差不多。只是先在自己的'臉上涂白，然后畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的一種化妝技術，這種化妝叫作“俊扮”。
白色豆腐塊：它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一塊白色，這種化妝的技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉。“凈”俗稱花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3、京劇臉譜的色彩
白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關羽
黑臉，嚴肅，不茍言笑——張飛、包拯藍色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金
4、京劇臉譜的譜式
整臉：一種顏色為主色，以夸張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉
高中美術教案3
第1課美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言
教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。
重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。
難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
教學手段：課件展示、講授、練習、
教學過程
探究導入課題
教師活動：創設情景，導入探究課題
設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。
然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的.？
（2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。
3、新知探究
什么是美術作品的藝術語言？
美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念
學生活動：一同朗讀
（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）
語言表現手段：
教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。
B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式
學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。
（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術
教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。
學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。
根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的
（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實
教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。
教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》
高中美術教案4
教學目的：通過本課的教學，使學生對現代工業設計的內容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養對現代工業設計的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
重點難點：重點掌握有關現代工業設計的一些基礎知識，特別是工業設計與一般工業產品技術設計的主要區別，以及現代工業設計在現代社會中的主要作用。難點是本課內容涉及面廣，學生在短時間內難以理解，因此，將本課的內容減少，降低難度，同時，可充分發揮學生的思維，由學生自己去設計，把自己審美的標準表現出來，并要求部分學生講出為什么這樣設計。
教學過程
導入新課
吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣?(動腦去創造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)
教師小結：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現成的水源，則設計出各種各樣的鉆井工具，并將井設計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發現手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產)
講授新課
今天，我們就來了解一下現代工業設計。工業設計孕育于十八世紀六十年代英國工業革命之后。當時出現了大批機器生產的工業產品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果，使當時的產品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意，開始注意工業產品的外觀設計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的"包豪斯"成為西方現代工業設計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設計"的知道思想下，以現代生產、現代材料、現代生活為主題，設計了許多優秀的工業產品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)
教師小結：布羅伊爾是現代工業設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發，采用鋼管、皮革和紡織品結合，設計出大量功能良好，造型現代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產生的，為了紀念他與老師現代抽象繪畫的創始者瓦西里_康定斯基的友誼，他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產品用現在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術手段，卻為我們敲開了現代工業設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個S型的支架，減少了原來設計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。
對于工業設計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業設計是現代機器大批量生產的產物，是一門藝術與現代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面：一是工業產品設計;二是為產品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業設計的范圍的理解不盡相同，但作為工業設計的主要任務--產品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發現使用不方便，于是出現了現代的直接撥號的電話。(學生舉例)所以工業設計人員和一般的工程設計人員是有區別的，工業設計師在設計產品時，著眼于產品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現的審美特性與產品功能的統一，而一般工程設計人員設計產品主要考慮產品的功能，產品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業設計師與一般工程師的區別。工業設計師的任務絕不僅僅是工業產品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產品的功能要求和產品外觀的藝術設計的統一。為了做到這種統一，他還需要充分考慮到產品使用的材料和技術，以及設計的獨創性。凡是較好地體現了這些方面的和諧統一的產品，就是優秀的產品，其設計就是優秀的工業設計。
以汽車造型設計為例，它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的`性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設計中要以流體力學為依據，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現出現代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現出粗獷的氣派，顯示了力量感。
這說明工業設計所追求的產品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據(如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等)，也不能滿足起碼的設計要求(如便于投入，便于清理等)，結果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。
通過上述分析，可以認識到，工業設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創造性勞動。隨著現代科學技術的迅速發展、技術與藝術的結合，不斷地創造和發明了一系列新的工業產品。這些產品不僅解決了人類生產勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質量，而且能夠引導人們步入新的生活方式。
日本著名工業設計家、世界工業設計聯合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業設計研討會上演講時談到什么是設計時指出："設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創造某一物件而加以具體的實現。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現與滿足，不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神 上的滿足，即產品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見，現代工業設計擔負著推進人類文明發展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發明與創造。
學生練習：設計生活中接觸到的生活用品，沒有調查就沒有發言權嘛!對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結構簡潔美觀，與現代的家具相結合，非常美觀。現在我們就把他表現出來，來個異想天開大發明。
要求：實用和美觀相結合。如果有時間，選擇優秀作業要求學生講出構思。
高中美術教案5
教學目的：高中美術教案：陶塑
通過對高中美術教案：陶塑不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產物。高中美術教案：陶塑了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色、表現手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。
教學重點：
講述高中美術教案：陶塑中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現手法和形式風格上的異同。
教學難點：
欣賞中國古代陶俑應把握的特點。高中美術教案：陶塑
教學時間：1課時
教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。
教學過程：
一．組織教學：（常規）高中美術教案：陶塑
二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）
中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現可上溯至七八千年前。高中美術教案：陶塑
如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神。
《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現出一種有意味的形式。
中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼備、富于想象和鮮明的民族個性著稱。受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。
人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。
中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。
陶俑：高中美術教案：陶塑俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現實生活中的人物，主要是衛士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現。秦始皇陵兵馬俑的發掘，是新中國成立以來最重大的考古發現。
1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一個真人大小的`陶俑。經國家文物部門鑒定，認為這是秦始皇隨葬的兵馬俑。經過幾年的挖掘，已發現埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區的人。兵馬俑真實地再現了每個細節體現了秦代雕塑家寫實的功力。
秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶，它的發現，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）
高中美術教案6
課題：外國雕塑藝術欣賞
課時結構：1課時 高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
教學目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。
3、提高學生對外國雕塑藝術欣賞藝術品的語言表達力和豐富的`想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程:
復習上節課內容，請c同學提問。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生： a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、c同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術教案7
一、 教學目標：
1. 知識與技能:初步了解陶器，及其紋飾特征
2. 過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。
3. 情感態度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。
二、教學目標
教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教學難點：對彩陶紋飾的理解。
三、 教學方法：欣賞法、討論法、講授法等。
四、 教學過程：
1. 導入新課：圖片導入
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)
2. 講授新課：
（一）陶器常識:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶
（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示
（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）
造型：結實敦厚 作畫地點：盆內壁
色彩：紅、黑色
紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔
繪畫內容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？
（2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現在同學們欣賞下這個陶器。 造型：圓渾，飽滿
作畫地點：瓶身上半部分
色彩：紅、黑色
紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法：簡潔，大膽
總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的.藝術想象力和藝術創造熱情。
3．鞏固提高：
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）
作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）
4. 小結作業：去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起欣賞。
高中美術教案8
一、說教材
教材是溝通教師和學生的橋梁，因此我對教材做了以下分析。
本課選自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊第四單元主題二，我今天說課的內容是第1課時，其主要內容是中國古典園林的分類和造型特點，并從造景要素、功能、理念等幾個角度鑒賞中國古典園林，理解其背后的傳承文化思想。在欣賞中國古典園林的過程中，逐步提高學生的藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣。
二、說學情
沒有學情分析的教學往往是教師以自我為主的個人表演，因此深入了解學情尤為重要。高中學段的學生在感知、記憶和想象能力的發展都進入到最佳時期，能夠聯系一定的文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，對中國著名的古典園林有所了解，但在一定程度上難以正確理解中國古典園林背后的傳承文化思想。根據學生的這一情況，我會著重引導學生思考中國古典園林造園理念與哲學思想的關系。
三、說教學目標
基于以上對教材和學情的分析我設置了如下的教學目標，分別是：
知識與技能：了解中國古典園林的分類和造型特點，學會從造景要素、功能、理念等幾個角度鑒賞中國古典園林，并理解其背后的傳承文化思想。
過程與方法：通過欣賞頤和園、拙政園等圖片，了解中國古典園林的分類及其造景要素和功能的關系，以小組討論的形式討論設計師的造園理念和園林藝術蘊含的文化思想，提高對中國古典園林的鑒賞能力。
情感、態度和價值觀：開拓審美視野，體會中國古典園林的造型美和設計師獨到的造園理念，形成熱愛和保護中國傳統園林文化的意識。
四、說教學重難點
確定了教學目標之后，教學重難點就顯而易見了。
重點：中國古典園林的造景要素和功能之間的關系。
難點：理解中國古典園林“雖由人作，宛自天開”的造園理念。
五、說教學方法
“教學有法，教無定法，貴在得法”，在本堂課我將采用多媒體展示法、討論法、情境法等教學方法引導學生進行自主、合作、探究式的學習。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我還準備了PPT課件輔助我的教學。
七、說教學過程
教學過程不單是知識獲得的過程，也是師生情感交流的過程。在此期間我會有目的有計劃地引導學生參與美術體驗。
活動一：設置情境導入
為了激發學生的學習興趣，使美術課堂更加具備趣味性，在導入的環節，我會朗誦北宋范成大的《園林》一詩，引導學生認真聆聽并想象詩句當中描繪了什么景象?在學生猜測出是園林的四季之景后，我將順勢總結園林的概念，并邀請學生共同走進《中國古典園林藝術》，感受其獨有的藝術魅力。
活動二：作品內容識讀
美術學科核心素養的第一要素是圖像識讀，為了更好的鍛煉學生對美術作品的觀察、識別和解讀的能力，我將采用多媒體輔助教學。出示頤和園和拙政園的圖片，引導學生對比欣賞，并提問：二者分別屬于什么類型的園林?根據已有的學識經驗，學生往往會從皇家、私家等角度回答，進而我將總結：中國園林可分為皇家園林和私家園林。皇家園林屬于皇帝和皇室所有，它的特點是具有皇權至上的規劃思想。而私家園林的園主多是文人學士出身，且規模較小。頤和園和拙政園就是皇家園林和私家園林的典型代表。在這一環節，我采用了直觀展示的方式寓知識于視覺感知中，激發了學生的學習興趣，培養了學生的觀察能力。
活動三：形式語言審美
由于學生對中國園林里的建筑樣式不熟悉，因此我會繼續展示頤和園的細節組圖，并提問：頤和園被譽為“萬園之園”，其園內建筑有什么獨特之處呢?在學生回答后，師生共同總結出：頤和園中的亭子有單層、雙層，其屋頂是由木構架結構形成的六種基本的屋頂形式，有廡殿頂、歇山頂、懸山頂、硬山頂、卷棚頂和攢尖頂。這些結構特征富于變化，有著觀賞價值。
本節課的重點在于理解中國古典園林的造景要素和功能之間的關系，因此我會引導學生以美術學習興趣小組為單位討論：頤和園、拙政園中都有哪些造景要素?又有什么功能?功能和造景要素之間是否有聯系?學生通過討論交流，能夠深刻地感受到造景與功能的關系，進而師生共同總結得出：中國園林建筑中的一墻一垣、匾額楹聯，具有成景、點景、觀景等功能。園林根據建筑周圍的環境條件、總體布局等客觀因素以及人在游憩中的功能需要和精神追求來確定。通過以上層層設問的.方式，學生對中國古典園林的造景、功能有了新的認知和體悟，也攻克了本節課的重點。
活動四：社會文化理解
在學生對于園林的功能、要素及其之間的關系有所了解后，我會引導學生以美術學習小組為單位，討論：“雖由人作，宛自天開”這一重要造園理念，在學生熱烈討論后，我會總結：園林中的建筑及造景雖然是人力所為，但要能體現天然生成的妙趣，表達中國古典園林崇尚自然、師法自然的顯著特征。園林的設計不僅僅是心靈、建筑、自然的融合，同時反映了中國傳統文化中“天人合一”的思想。
活動五：方法歸納總結
在學生對中國古典園林的類型、造景、功能及造園理念等有了系統全面的認識后，我會引導學生總結出欣賞園林藝術時應該從造景要素、功能、造園理念等幾方面鑒賞。
最后，為了讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，我設置了“學以致用，鑒賞評價”的活動。出示蘇州獅子林、無錫寄暢園的圖片，請學生四人為一小組從不同的角度進行鑒賞。教師巡視指導，提示學生從功能與造景要素的關系、造園理念和背后的文化內涵等方面綜合分析，鞏固了本節課的重難點內容，加深審美體驗。
活動六：小結升華作業
科學精練的結束語能起到“課雖盡，但趣無窮”的效果，為此我將采用師生共同總結的方式，回顧本課重要知識點，并且從中國園林體現出的哲理觀念、審美情趣這一點入手進行情感升華。最后，從學生的情感體驗出發，我會鼓勵學生課后回憶自己的旅游經歷，說一說你去過的園林，結合造型分析其功能和造園理念。
八、說板書設計
精心設計的板書，能使學生賞心悅目，加深記憶，是提高學生非智力因素的重要手段。我的板書條理清晰，重難點突出。以下是我的板書設計。
高中美術教案9
隨著我國教育體制改革的不斷深入和發展，要求學生在德、智、體、美、勞等各方面全面發展。我國高等院校中藝術類學科的課程內容越來越多樣化，已不斷融入學生的學習和生活。其中，學前教育專業美術教學課程中的瀝粉貼金彩繪是我國傳統的美術技藝，起源于戰國時期，在盛唐時期才被廣泛使用，瀝粉貼金彩繪是漢族建筑彩畫中傳統的技藝之一。瀝粉貼金彩繪作為美術藝術的一種，希望能夠通過大量的實踐來有效提升學生學習美術的興趣，但是要想不斷地提升學前教育專業學生對瀝粉貼金彩繪課程學習的效果，就需要不斷強化學生瀝粉貼金彩繪課程教育的實效性。
一、瀝粉貼金彩繪的課程設計內容
瀝粉貼金彩繪，畫面呈現出一種古樸、渾厚卻又不失富麗的感覺，它與其他畫作的不同之處就是高出物面，起源于久遠的戰國時期，是我國古代漢族建筑彩畫當中的傳統工藝。瀝粉彩繪工藝是用油、粉和膠混合調制成膏狀，在作品上畫出凸起的線條，并在上面涂上顏色，可以增強作品整體的層次感和立體感。在學前教育專業瀝粉貼金彩繪的課程教學中，教師可以根據學生本身的特點以及學生對美術認知程度的特點，大膽突破原有的傳統教學模式，轉變教學思路，創新教學方法和教學內容，突破傳統美術教學的觀點和范圍。在教學內容上，教師可以選擇學生喜歡的畫作內容作為教學素材，指導并講解瀝粉貼金彩繪的制作過程和注意事項，利用課前準備好的瀝粉貼金彩繪的制作材料，制作出讓學生滿意的并且具有審美性的美術作品。
二、瀝粉貼金彩繪的課程教學過程
瀝粉貼金彩繪工藝歷史悠久，在我國古代的青銅器、陶瓷和壁畫上面的裝飾經常用到。很多作品經過歷史的沖刷千年不壞，依然保持著當初的造型風格，氣勢磅礴、神韻高雅、彩繪線條剛勁有力。首先，教師要教授學生瀝粉貼金彩繪圖案涉及的基本常識，注重了解我國傳統的、具有吉祥意義的圖案，指導學生自己設計一款與吉祥有關的設計草圖；其次，教師可以根據學生自己涉及的圖案草圖加以修改和指導，作為瀝粉貼金彩繪的底稿進行制作，授課教師可以先作示范，將制作過程一一演示一遍，主要講解傳統工藝的簡介和制作過程中的注意事項，使學生基本了解和掌握制作方法；再次，教師可以將學生進行分組制作，通過小組談論和研究，制作出一個獨具特色的瀝粉貼金彩繪作品；最后，學校可以通過作品比賽或是匯報展覽的形式展現學生自己動手創作的作品。教師要在教學過程中，根據不同學生對彩繪的喜愛程度、制作能力和團體合作等方面的`狀態，不斷創新和完善瀝粉貼金彩繪課程的教學模式和教學方法。
三、瀝粉貼金彩繪課程對提高美術教學效果的作用
通過對瀝粉貼金彩繪課程的學習和制作，使學生學習和了解了我國傳統的美術技藝。通過美術語言表達自己內心的思想和情感，豐富了學生的日常生活和學習。更重要的是，通過小組合作完成瀝粉貼金彩繪作品的過程，培養了學生的團結合作能力、集體意識以及創新意識。瀝粉貼金彩繪制作精美，學生會因為彩繪作品的美產生好奇，進而對其產生興趣，培養學生獨自創作的激情。傳統的瀝粉貼金彩繪的圖案都過于古老，學生不感興趣，通過教師創新教學內容和教學模式，圖案內容都是學生喜愛的內容，并且教師還鼓勵學生發揮想象力自己設計圖案，培養了學生的創新、探索和發現的能力，挖掘學生的內在潛力。無論是從美術藝術的發展來說，還是從學生培養學生動手實踐能力和良好的心理素質來說，瀝粉貼金彩繪課程的設置和學習，不但繼承和弘揚了我國傳統的美術技藝，還在一定程度上挖掘了學生內在的潛能，使學生在彩繪的制作過程中獲得自信心和成功感。
美術，是人類文明的起源，也是人類文化的重要載體之一，人們可以通過美術的形式表達自己內心的豐富情感，傳遞思想，是人類歷史發展長河中的重要文化行為之一。綜上所述，瀝粉貼金彩繪課程的實行，不但提升了學前教育專業學生學習美術的效果，還有助于學生綜合素質的提升。對于教學內容來說，應該側重于動手實踐能力，要不斷地探索和完善教育理論和方法，以最大限度地提高瀝粉貼金彩繪對美術教學效能的作用。
高中美術教案10
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術產生的條件
貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的'心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高
雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。
重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、（古典時期）
《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期）
3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。
重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奧里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛
重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結與作業
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義（文藝復興古典主義）。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。
4。應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記：這是我多年前的一節對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。
附：優秀學生作業
高中美術教案11
一、教學內容分析：
版本：湘美版普通高中美術新課程標準實驗教科書
模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）
教材內容：
結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
二、學生學習情況分析：
高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況---學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。
三、教學準備：PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等
四、教學目標：
知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。
情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。
五、教學重點和難點：
重點：世俗題材長卷構圖形式
難點：繪畫作品形式和內容的統一
六、教學時間：1課時
七、教學過程設計：
導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）
這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）
教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。
板書：樂
學習新課：PPT《弋射、收獲畫像磚拓本》
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的）
板書：吃
教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？
板書：喝
PPT《釀酒場景》
教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？
板書：玩
PPT《盤鼓、疊案、跳丸》
PPT《畫像磚和拓本》
教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。
除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看
PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩
PPT《搗練圖》張萱—工作
PPT《清明上河圖》張擇端—節慶
一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）
教師問：你們看得清楚嗎？
故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？
板書：“長”-“卷”
教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
兩種狀況，從左到右，教師引導--古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？
再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征）
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書：畫一展開長卷
左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書）
板書“張萱-宋徽宗-金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢？--3段
板書：將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢？
這四位女子在干什么呢？給我一個字概括
板書：搗
她們在搗的這個東西叫什么呢？--練
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的`一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？
教師演示并總結。
PPT第二個畫面，出現兩個半人物？
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？
毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。
大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞，縫
還有半個人物—丫環。
板書—丫環的形象來源。
丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。
還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。
丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴）
我們順著丫環的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？
板書：熨
找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？
幽默體現在哪里？
板書：幾個圓的形象設計
動作模擬—打招呼。
繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？-沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。
本課總結：PPT-最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。
教學反思：
凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
老師們的點評：
課堂是不是無需示范
課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。
當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。
老師有效示范作品的構圖
課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。
語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。
教學示范的有效性
老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環節流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。
美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。
總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。
美術鑒賞《人間生活》教學賞析
第一次聆聽高中老師執教的美術鑒賞課〈〈人間生活〉〉就題目來看就是一節非常值得賞析和探究的內容，我們知道繪畫藝術來源于生活、反映生活，他改造著生活，美化著生活，也記錄著人類輝煌的歷史，讓人們在生活中感受精神的愉悅。但是到底怎樣個反映生活、描繪生活，人們怎么個精神追求法，尤其在古代，唐宋時期，繪畫藝術究竟怎么個反映記錄生活，對于在坐學生來講自然是想深得其中三味，迫切想知道個所以然。對這節課自然充滿向往。
帶著這樣一種向往，胡老師的整個教學設計，也基本不失所望，以一條暗線，主要通過世俗的繪畫內容和長卷的形式，結合唐宋時期具有代表性的作品，和學生一起解讀古代繪畫藝術是這樣來記錄優雅和閑適的人間生活。整體把握，細節玩味，重點難點基本落實。
下面對幾個教學行為的細節部分作具體觀察分析：
一、關于導入
胡老師選用了兩張具有代表性的圖片，《五百強盜成佛》圖及，《笑俑》圖來分析推導苦樂相伴才是生活的真諦，我們在佛教藝術中體味苦的真諦，在世俗生活中回味樂的滋味，在教學內容上承上啟下，兩張圖片完成一個知識的銜接和轉換，導入自然流暢。
二、關于課堂中出現的兩次示范
其一是講到長卷形式時，教師準備了一個模擬長卷，讓學生表演試著怎么打開，打開的順序，教師再親自打開，這一看似蠻不經意，但這具體的把玩過程中，學生到是體味了就是這么一個簡單的打開動作，確能反映出一個人對古代繪畫藝術的精神和形式的領悟。一卷在手，不知究竟往左打還是往右打開，方向來一個顛倒，視線不知從何展開，全無秩序，不是告訴別人我是外行一個嗎。雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優雅和莊重。簡單處見真味，如果教師能準備一幅真實的繪畫長卷，學生個中體味還會深刻。其二的示范，教師對圖中丫環的發型造型，采用了線描的示范，流暢而準確的線條，不僅幫助解讀了繪畫文本，也向學生解釋了丫環一詞的由來，通過這一示范，也使課堂充滿美術味起來，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。如果這樣的示范能再見一二處，則還要生動不少。
三、關于長卷如何欣賞
教師就《搗練圖》從開卷題字，到人物出場安排，構圖的承前啟后，人物的服飾特點，色彩的搭配，細節的穿插等相關知識，都有涉及，幾處細節也分析的魄為生動細膩。但如果對怎么欣賞作一個整體的梳理，提綱挈領的加以點破，教會學生欣賞的方法，學生更能自覺領悟作為古代繪畫藝術他怎么個生動傳神的將歷史回方，將時間定格，讓美得以永恒，讓我們在這些美的視覺符號里探尋古代勞動人民的智慧和高尚的審美情操而回味無窮。從中感受中國傳統文化的博大精深。
四、關于語言組織
觀察胡老師的整節課，內容和細節處都是可以的，語言也有風格，只是在點題上略感不足，人間生活一詞從開始、中途、結尾都應首尾呼應起來，任何時候都能讓人感受到老師牽著這四個字的魂再向我們講述，這樣整節課就能在內容、形式精神上達到形神兼備。
教研員的點評：
美術課堂的教學示范主要是指作品賞析的示范與技能演示，是我們美術課堂極其平常的教學手段，可以說是我們美術老師信手拈來的一種教學行為，可是，由于當下計算機多媒體的廣泛使用，其圖、文、聲于一體的教學信息與生動、友好、多樣化的交互作用吸引了我們美術老師，走進了我們美術課堂，讓我們樂此不疲。久而久之，我們的賞析示范開始機械化了，作品被大量堆積在電腦屏幕上，泛而平，不管是繪畫類還是設計類與雕塑類統統歸結集于電腦，現場展示的作品少而又少；我們的技能演示被電腦鼠標替代，神奇而茫然。就這樣，美術課堂的美味越來越淡了。這種怪異現象隨著學段的升級而升級，在高中美術課堂上尤為嚴重，課堂上已很難看到我們美術老師的一筆一畫，如果我們老師不想動手了，學生還有動手的興趣嗎？難怪，我們學生的學習興致會大大下降，關于審美理解與審美創意就更不用說了，課堂上出現的死氣沉沉，或者課堂上頻頻出現的你講課我說話、你點鼠標我做作業的現象也就習以為常了。
根據這個教學現狀，我確定了“示范與欣賞”課例研討系列活動，組織了市屬高中主題研修，定在市稽山中學舉行，來自市屬高中全體美術老師與市屬美術學科基地的部分成員參加了本次活動。活動展示了兩個高中美術欣賞課例，分別是紹興一中胡紅燕老師的《人間生活》與稽山中學袁終斐老師的《新的實驗》，帶著觀察任務與研究問題我和老師們走進課堂、觀察課堂、反思課堂。
紹興一中胡紅燕老師的課堂導入采用了作品示范，她引導學生直觀、形象地意會佛教藝術作品《五百強盜成佛》中的“苦”與世俗題材作品《笑俑》中的“樂”，從中揭示出課題《人間生活》。二幅作品對比鮮明，形象生動，語言簡潔，吸引了全體學生的注意力，從學生們那會意的的一笑與專注的眼光，可知，作品示范取得實效，為課的成功開設了一個良好的開端。
胡老師的作品示范導入無疑是成功的，那么接下來，她的教學會如何展開？呈現的作品示范能否如導入那般生動形象？能否讓學生的審美思維活起來？帶著這些疑問我們繼續觀察。
《人間生活》展開的作品賞析分為二個環節，第一環節是賞析東漢畫像石《弋射、收獲畫像磚拓本》、《庖廚》、《釀酒場景》、《盤鼓、疊案、跳丸》，從“吃、喝、玩、樂”體會人間生活。內容直觀，畫面形象，四字板書簡潔明了，課堂時間也化了不到5分鐘，學生們已心領神會；第二環節是賞析繪畫作品《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《清明上河圖》，以《搗練圖》為重。先讓學生觀察與發現三幅畫的相同之處——“長卷”，接著，胡老師出示用白紙制作的尺幅相仿的長卷，讓學生試著怎么打開，一卷在手，學生們不假思索按慣例從右往左打，錯了？再思考，從左往右打，對了？看！老師雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優雅和莊重。在這具體的師生把玩過程中，學生們品味到了達官文人的品讀雅俗，領悟到了古代書畫藝術獨有的鑒賞形式感。我們再看胡老師的三處示范：一是板畫《搗練圖》中丫環的發型，流暢而準確的線條，形象而生動的畫面，不僅幫助學生解讀了繪畫文本，也向學生解釋了丫環一詞的形象來源；二是肢體示范畫中4位女子圍槽握杵搗練的場景應不同面向所構成的一個獨立的圓形圖（西方），結合“從左往右”的品讀瀏覽視線（中國），幫助學生形象地思考中畫繪畫的不同透視；三是肢體示范畫中玩耍的小姑娘的表情體態，引發學生領會這個女孩是畫家在畫面中所要展現的時間性（長卷形式最主要的一個因素就是時間性在畫面中的展現），課堂也就在這個可愛小姑娘的打招呼動作中結束，意喻同學們能在緊張的學習生活中以一份天真、快樂、健康、幽默的心態去面對。這三處示范，使課堂更充滿美術味、生活味，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。
課堂的結束并不意味對某個問題的探討的結束，而應當是新思考的開始。這堂課留給我們
思考之一：板書示范如何更加有效，如板書的排列、文字的設計、色彩的搭配等等。
思考之二：老師準備的繪畫長卷示范是否可以更加有效，如果準備一幅真實的繪畫長卷，繪制內容來自于學生身邊、生活中的日常情景，可能學生個中體味還會深刻；
思考之三：師生的互動與學生的參與，讓學生真正參與到對（文本）作品的深度理解，結合自己的生活體會，如《新的實驗》一樣可以為學生設計體驗環節，讓課堂動起來，活起來。
思考之四：《人間生活》主題是否可以更加突顯，除了作品還可以在語言上給予適當地、反復地提示，有效于學生的生活情感體會。
希望老師們關注我們美術課堂的教學示范，讓教學示范有效于學生的審美理解與審美創意，讓美術課堂真正地美起來。
高中美術教案12
一、導入新課
世間萬物形體是多種多樣的，但是我們可以把它們概括成幾種基本的形體組合。（提問）請同學回答有哪幾種？對，可分為球體、立方體、長方體、圓柱體、圓錐體
前一階段我們已經學習了正方體的畫法，也學了一些透視的知識，其中透視最基本的規律是什么？（近大遠小）
這一基本規律在我們今天將要學習的內容中也會有所體現。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課
1.觀察：同學們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
2.制作：請同學們用橡皮泥制作圓柱體、圓錐體、蘋果各一個
3.擺放：請同學們將制作的圓柱體、圓錐體、蘋果擺放
4.講解：在擺放寫生物品的時候，要注意聚散、均衡
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構成的傾向：呈三角形的構圖，是理想的比較穩定的靜物構圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定 起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的.限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內容：請同學們復述一下步驟，以便今后練習過程中進行自我檢查，訓練眼、手的協調動作。
下面請同學根據上述作畫步驟開始練習。
三、學生課堂作畫練習，教師巡回指導
四、展示學生優秀作品并予以評價 課后小結
高中美術教案13
活動目標
1、培養幼兒豐富的想象力及表現美的能力；
2、向幼兒進行人與自然和諧相處的環保教育；
3、學習用線條的形狀疏密排列變化裝飾各種各樣的魚。
活動重點
重點：培養幼兒豐富的想象力和表現美的能力。
難點：學習用線條的變化畫各種各樣的魚。
活動準備
1.環境布置：布置“海底世界”墻飾；
2.各種線描畫魚范例（突出形態的不同和黑、白、灰效果）若干；
3.“海底世界”影碟、彩筆、白紙若干。
活動過程
（一）播放《海底世界》影碟，激發幼兒認識海底世界的興趣，解海底各種各樣的形態及花紋的魚。
1.提出問題：海底有什么魚？（幼兒自由交流回答）
2.提出要求：觀察魚的形狀，回答魚身上的花紋有什么不同？（幼兒自由交流回答）
（二）情景導入
1.講述故事：大海媽媽和魚寶寶。
小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海媽媽帶著它的.魚寶寶到我們班。
2.在海洋背景圖上出示范例，欣賞討論。
討論：
（1）魚寶寶的身體有什么地方不一樣？（幼兒討論交流）
（2）魚寶寶穿什么衣服，它和我們剛才在電視里看到的魚有什么不一樣？（自由討論）
小結：魚寶寶都有頭、身體、尾、鰭，它和我們在電視里看到的是一樣的，但電視里的魚色彩鮮艷而這些魚寶寶身上穿的衣服是單色的，有許多線條、圖案，有疏有密地排列著。
3.提出要求，續編故事
（1）師：有一天，許多船開來，船上的人用網把魚寶寶網走（收起范例），還留下
許多垃圾、汽油等。大海媽媽都喘不過氣，沒有美麗可愛的魚寶寶，大海媽媽傷心極，我們該怎樣幫助大海媽媽呢？
（2）啟發幼兒畫個漂亮的魚寶寶送給大海媽媽。
（二）幼兒創造性地畫線描畫：各種各樣的魚。
（1）教師提出要求
大海媽媽說：她最喜歡個子大大的穿單色花紋衣服的魚寶寶，如果是她從沒見過的魚寶寶就會更喜歡。
（2）幼兒作畫，教師巡回啟發引導
a、啟發幼兒先畫出自己喜歡的魚的形狀，要畫滿整張畫紙，然后再給它穿上單色花紋衣服。
b、鼓勵幼兒發揮想象力、創造力，畫出與別人不一樣的魚的花紋。
重點提醒：畫出線描的黑、白、灰效果。
c、幫助能力弱的幼兒用不同花紋進行裝飾。
d、啟發能力強的幼兒多畫幾條不同的魚。
（3）幼兒把畫好的魚剪下貼到“海底世界”墻飾上，展示并互相評價作品。
（四）結束部分：
做“小魚游”律動，結束活動。
高中美術教案14
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎上，樹立一種理性的態度來對待現當代的藝術實驗。
學習活動分析
本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材的內容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現當代藝術的形態與觀念。20世紀以來的藝術通常被稱之為實驗性藝術，主要是因為藝術家打破了原有藝術的界限，不斷為藝術尋求新的發展空間。特別是在第二次世界大戰之后，新的創作觀念和材料不斷被納入到藝術創作中。這些藝術形態雖然打破了傳統的藝術形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應或者對藝術觀念的拓展。
在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關分析，學會舉一反三。可以采用分小組活動的方法，使學生在集體討論的基礎上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現出來的特點可能不止一個方面，所以產生不同的意見也不足為奇。
第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統藝術的審美規則不能評價現代實驗性藝術，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：
1、傳統藝術產生的社會背景是什么？（如農業社會，人們憑借手工業來制造物品、人與自然關系密切、宗教對人們的影響等等）現代藝術產生的社會背景又是什么？（機械化生產，記錄、復制形象的方法層出不窮、人與自然的關系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）
2、藝術是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描摹）照相機、錄像設備出現之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術領域？
3、藝術是否應當反映現代社會的生存經驗，比如新材料、新的生活環境、新的社會經濟文化問題？
4、改變過去藝術由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術領域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）
而對于反方，傳統藝術的審美規則可以評價現代實驗性藝術，教師可以引導學生從如下問題入手思考：
1、從歷史角度來看，傳統藝術發展的歷史有多久，而現代主義發展的歷史有多久？
2、從藝術標準角度來看，藝術標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）
3、從人們的內在感受來看，傳統藝術的標準是否已經內化成為人們潛在的評價標準？
4、從接受的角度來看，如果不遵循已經被公眾所接受的'傳統藝術的標準，藝術家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？
這個活動不求最終取得什么一致的意見，關鍵是要求學生思考并參與其中。
教學基本思路
教學建議
本課主要分析了西方現代主義藝術實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現有的經驗出發，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現代主義藝術實驗的價值：
1、現代主義藝術的出現不是偶然的，而是源于藝術家對一些具體問題的回應，比如說：
①照相機的出現動搖了傳統寫實性藝術的基礎，使藝術家開始探索美術發展的其他可能性。藝術家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統的造型觀念和美學標準。
②現代生活的變革為美術提供了新的視覺素材（比如波普藝術）。
③現代技術的發展為美術創作提供了新的材料、技術支援。
④社會生活觀念的變化使藝術家重視自我、重視原創性、追求新奇等等。
2、認識創新的價值。現代主義藝術的出現，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術的概念大大拓寬。教師可以從美術創作的主題（如波普藝術），空間觀念（如大地藝術、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創作方法（波洛克的藝術、拼貼等等），新技術、新材料的運用等等方面來進行分析。
在教學過程中，教師要注意如下問題：
1、教師自身一定要吃透教材，對現代主義藝術要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術探索對文化的其他領域都產生過影響，很多新的觀念正是源于藝術家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統藝術的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現代主義藝術實驗的價值。
2、對于現代主義藝術，教師可以鼓勵學生多發表個人意見或者自己按照藝術家給我們提供的思想方法來創作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發學生的興趣，才能使學生理解現代藝術在觀念上的突破。
本課建議用1課時完成教學。
[資料]教學資料
號叫的教皇（英國）培根
弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉向超現實主義。在抽象派藝術統治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創作約從1944年開始。第二次世界大戰后，由于長期經受歐戰中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。
杰克遜·波洛克
杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創造了繪畫活動與下意識活動相結合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現代美術接觸較多，在生活上還曾經是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現實主義美術所強調的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現代畫家本頓所領導的紐約藝術學生聯合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質，除了運用象征和發揮超現實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發覺畫家所“構成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術魅力。色彩在畫上的不同質感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內在的、蓄意表現的韻味。
教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支
1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統的造型藝術；二是為西班牙國王搜羅一些藝術珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統治者形象的本質。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發出贊嘆聲：“啊！太逼真了。”緞子質料裁制的法衣披肩，在室內光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。
高中美術教案15
活動目的：
通過本課探究活動使學生了解商朝是我國青銅文化的燦爛時期，其代表是司母戊鼎和四羊方尊。培養學生的初步審美、鑒賞能力、想象力、動手能力、閱讀理解能力。樹立“科技推動了社會生產力的發展，推動人類文明的進步”的觀念。
活動準備：
學生：1．帶學生參觀陶瓷廠，回家用橡皮泥捏出一個常見的現代生活用具
2．預習課文
3．查找有關青銅器資料
教師：1．準備青銅器相關資料，擴充學生視野
2．組織學生參觀陶瓷廠活動步驟：
第一步：小游戲：猜猜看，引導學生分析青銅器皿的實用性
第二步：以四羊方尊為例，引導學生欣賞青銅器的精美工藝
第三步：以司母戊鼎為例，講解青銅器制作
第四步：總結活動過程：
教師檢查學生在課前準備的小制作品，問：“你們通過參觀活動有哪些印象？”
學生甲：“精美實用。”
學生乙：“省時省工。”
學生丙：“質量好，產量大，科技含量高。”
教師問：“那你們誰知道，在三、四千年前，我們的祖先是用什么材料制造這些生活用具呢？”
學生答：“青銅。”
教師：“不錯。可你們知道青銅是一種什么材料嗎？”讓學生閱讀所發資料。學生閱讀完畢后，教師說：“你們知道當時青銅可以制造出哪些器具嗎？”
學生答出鼎、角、尊等。
教師：“同學們回答的都很不錯。下面，我們分4個小組做一個游戲：猜猜看。猜一猜老師所給圖片中的青銅器，它的實用性是什么？”
分組完畢后。教師在屏幕上分別打出：鼎、尊、鬲（lì）、簋（guǐ）、爵、角、觚（gū）、觶（zhī）、卣（yǒu）、盉（hé）、壺、匜（yí）、盂、盨（xǔ）、甗（yǎn）、斝（jiǎ）、罍（léi）、盤（pán）等圖片讓學生搶答。在搶答過程中，幫助學生完善答案：鼎→烹飪器，尊→盛酒器，鬲→烹飪器，簋→盛飯器，爵→飲酒器，角→飲酒器，觚→盛酒器，觶→盛酒器，卣→盛酒器，盉→斟酒器，壺→盛酒器，匜→注水器，盂→盛水器，盨→盛飯器，甗→蒸飯器，斝→溫酒器，罍→盛酒器，盤→盛水器。然后指出青銅不僅僅用于制造生活用具，還廣泛用于禮器、樂器、兵器、農具和工具，分布于社會各方面。
活動結束。
教師：“大家剛才在游戲中欣賞了許多精美的青銅器。你們知道最精美的是什么嗎？”
學生答：“四羊方尊。”
教師：“對。下面我們一起欣賞四羊方尊，請同學們分四人一組討論：它究竟美在何處？”
學生甲：“四頭羊分掛四方，比較勻稱。”
學生乙：“整個銅器有很多雕刻、繪畫放在一起，井然而不雜亂，并且起到了裝飾作用，顯得更加好看。”
學生丙：“紋飾與雕刻結合自然，協調完美。”……
教師根據學生回答情況進行小結，彌補不足。如：蟠纏的龍與靜坐的羊在一起，寓動于靜；整個器皿，各種圖案交織一起，協調完美，造型雄奇等。
教師：“我們在前面已了解了有關青銅器的類型、用途、審美等知識，那你們想知道，青銅器是如何制造的嗎？”讓學生閱讀所發材料，并做計算題。
學生閱讀后，教師：“通過閱讀，你們第一感受是什么？”
學生甲：“太復雜了。”
學生乙：“不可思議。”
學生丙：“古人太了不起了。”
學生丁：“制作太繁瑣了。”
教師：“你們剛才僅僅只是在感觀上有了一定的認識，老師再請同學們看導入框中的‘司母戊鼎制作想象圖’，從司母戊鼎制作場景中，你還可以得出哪些信息？”
學生甲：“分工細、規模大。”
學生乙：“有組織。”
學生丙：“有計劃。”
學生丁：“每個工人各司其職。”
學生戊：“密切配合、協調一致。”
教師：“你們說的都很不錯，請你們結合參觀的情況，對比一下，有哪些感受？”
學生甲：“現代工藝品更加精美實用。”
學生乙：“現在的省時省工，產量大。”
學生丙：“現在的產品質量好，科技含量高。”
教師：“不錯，那么這些答案說明了什么？”
學生：“生產在發展，人類在進步。”
教師：“人類生產發展、進步與什么有關？”
學生：“勞動工具。”
教師：“同學們回答的非常不錯。正是由于我們祖先的勤勞智慧和密切協作的精神才創造出這些工藝高超，品種繁多，應用普遍的青銅制品，推動人類歷史進入青銅時代，為人類文明作出貢獻，創造出輝煌燦爛的物質文明和精神文明。”
教師結合學生參觀印象，對本活動總結：通過本次活動，充分說明在人類社會發展歷程中，科學技術起到了至關重要的作用，它推動了社會生產力，推動了人類文明的進步。
學生天地：
1.資料
青銅是銅與鉛、錫的合金。紅銅又稱純銅。由于銅礦石與其他有色金屬礦常常是伴生的，所以紅銅中常含有鉛、錫等金屬。一般稱錫含量低于2％，鉛含量低于3％的銅為紅銅。紅銅的熔點為1083℃鑄成的器物硬度差，鑄造過程中的流動性也不好，冷卻時收縮性也較大。但加人錫、鉛以后，其性能可以改善。例如：加入10％的鉛，熔點可降低43℃；加入10％的錫，熔點可降低73℃；若加入20％的.錫，熔點可降低193℃。同時，硬度也可以提高。紅銅的布氏硬度為35，加入5－7％的錫，硬度就增高到50－65；加入9－10％的錫以后，硬度可達到70－100。另外，加入鉛和錫以后，鑄器時可使銅液的流動性能得以改善，使青銅器表面的裝飾花紋獲得清晰的效果。商代除了鉛青銅（銅鉛合金）和錫青銅（銅錫合金）外，還出現了銅鉛錫三元合金。大約在商王武丁前后，古代工匠已經掌握了這種三元合金工藝。這比西方要早好幾個世紀。
有以下幾個優點：1.硬度高。古人可以根據器類對硬度的不同要求適當地調整銅錫比例，造出各種適用的器物。2.熔點低。是古人容易控制的。3.便于鑄造。青銅溶液流動性好，澆鑄時無微不入，凝時滿范，而且氣孔少，容易得出鋒利的刃口。4.具有化學的穩定性，不易銹蝕，外觀也很美麗。這些優點，兼有石器青銅器的長處而又克服了二者的不足，所以青銅發明以后能夠廣泛地用來制造生產工具、武器和各種生活用具，促使社會經濟面貌發生重大的變化，最后導致社會制度發生重大的轉變。
青銅器生產工序：
1.采礦：湖北大冶銅綠山遺址是迄今世界上規模最大、生產年代最長的古銅礦遺址。據測定：最古老的礦井距今已有3100多年。這個大型富礦在西周時已被發現和利用，說明中國在礦物勘探開采上很早就已達到相當高的水平。
2.初煉：把選擇好的銅礦石加以破碎，然后與溶劑木炭一起放進坩堝或煉爐內，點火熔煉，等銅礦石熔化后，把汁液倒出，棄去煉渣，便得到粗銅。
3.制范：須經過三個程序：造型、翻范、合范。
造型就是作模子。翻范，就是把澄濾過的細泥調和均勻，拍成平片按捺在模型外部，用力壓緊，使模上的花紋反印在泥片上。等到泥片半干時，按器物的中線或耳、足、邊、角用刀劃成若干塊，各片之間劃出三角形的卯以便密切結合，然后慢慢陰干或用微火烘干。一件器物的外范劃成多少塊，要根據它的大小來決定。合范，就是把分片作成的外范合攏在一起，作為器物的外腔，再在外范中心加一泥芯，作為內范。內范比外范略小，二者中間的空隙就是澆注銅液的地方。
4.熔鑄：又稱為精煉。包括調劑、精煉、澆注三個環節。
調劑，就是調配銅錫的比例。實驗證明，青銅中錫的成分占17％－20％的最為堅韌。
精煉，這一步的技術要點在于觀察和掌握火候。坩堝加溫到一定程度時，金錫配料中的雜質首先氣化，發出黑色的渾濁氣體。黑氣揮發的過程完結了，錫首先熔化，發出黃白色的氣體。黃白色的氣體冒完了，銅開始熔化，銅的青銅色混進白色，所以出現青白的焰色。溫度繼續上升，銅全部熔化，銅量大于錫量，青白色隨著變為青色。到青色純凈時，表示火候已熟（所謂“爐火純青”），可以澆鑄了。銅液澆灌后，器物已經成形，到銅液基本凝固、熱度還沒有完全消散的時候，就可以打破內外范（“脫范”），取出器物，進行打磨加工；消除毛刺，把表面整光滑，把花紋剔清楚，全部作業就最終告成。
計算題：
鑄造青銅器需用坩堝熔銅，每個坩堝可溶銅12．7公斤左右，司母戊鼎重832．84公斤，請計算要多少坩堝同時并用才能實現同時澆灌？假如一個坩堝的操作場地為2平方米，運料、燒炭、觀察火色、運液澆灌等操作人員平均每個坩堝2人，需多大場地，多少工作人員？
背景資料：
四羊方尊是我國現存商器中最大的方尊，重近34．5公斤，1938年出土于湖南寧鄉縣黃村月山鋪轉耳侖的山腰上。現藏于北京中國歷史博物館。“尊”是一種盛酒器。尊一般為圓形、鼓腹、大口，也有少數方尊。四羊方尊便是其中一例。它造型雄奇，寓動于靜。喇叭狀勁張的方形口部，每邊邊長為52．4厘米，幾乎接近器身的高度58．3厘米。盡管尊口很大，由于尊的四角有4只腳踏實地的山羊，所以沒有給人頭重腳輕的感覺。在尊的頸部飾有蕉葉、夔紋和獸面紋，肩部有4條龍相互蟠纏。最突出的、尊的腹部四角鑄有4只大卷角羊，其形象在寧靜中有威嚴感。羊背和胸部飾有鱗紋，前腿為長冠鳥，圈足上飾有夔紋。方尊的邊角及每一面中心線的合范處都是長棱脊，其作用是以此來掩蓋合范時可能產生的對合不正的紋飾，同時也增強了造型的氣勢。肩部的龍及羊的卷角都用分鑄法做成。羊角是事先鑄成后配置在羊頭的陶范內，再合范澆鑄的，如果沒有高超的合范技術，很難達到整器渾然一體的效果。四羊方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把平面圖像和立體雕塑結合起來，把器皿和動物形狀結合起來，以異常高超的鑄造工藝制成，真是匠心獨運，恰到好處。
青銅器生活用具主要類型及用途
鼎烹飪器，主要用來煮魚、肉。典型的形狀是圓形、三足、兩耳，也有方形、四足、兩耳的。足間是燒火的地方，兩耳供舉鼎時掛鼎鉤用。是重要的禮器，常與其他禮器配套使用，用于筵宴、祭祖和祭天，是“宗廟重器”，在古人心目中自然成為統治權力的象征。“問鼎”便成為覬覦最高統治權的代用詞。
鬲烹飪器。形狀為淺腹、三足，足部肥大，足心是空的。足心留空是為了使水能夠下注，增加受熱面積。
甗蒸飯器，由上下兩體合成。上體呈圓形，有兩耳，象鼎身，下體三空足，象鬲，上下體有穿孔的排。上體盛飯，下體盛水，水燒開后蒸汽透過排孔將飯蒸熟，好像今天的蒸鍋。
簋盛飯器。也是禮器，常與鼎配合使用，以每套所含器數的等差表示貴族身份的高低。
盨盛飯器。蓋子倒過來也可以盛飯。
爵飲酒器。形制為圓腹或方腹，前有流，后有尾，腹旁有鋬（把手），流、尾之間有二柱。
角飲酒器。形制與爵相似，但沒有柱，而且兩端都是尾。
斝溫酒器。形制與爵、角相似，但無流無尾，僅在口緣上有兩柱。
觚盛酒器。整器像一只喇叭。
觶盛酒器。
尊盛酒器。形制多為圓形、侈口、圈足，很像今天的痰盂。銅器銘文常把尊、彝二字聯成一個詞，作為禮器的通稱。
卣盛酒器。
盉斟酒器，用途與今天的酒壺相仿。
壺盛酒器，有時也用來盛水。
罍盛酒器，有方、圓形兩種
匜注水器。形狀像瓢。
盂盛水器。
盤盛水器。常與匜聯用，盥洗時用匜注水，而以盤承接，免得水撒到地下。
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