高中音樂教案集錦[15篇]
在教學工作者實際的教學活動中，時常需要編寫教案，借助教案可以恰當地選擇和運用教學方法，調動學生學習的積極性。那么教案應該怎么寫才合適呢？下面是小編收集整理的高中音樂教案，歡迎閱讀與收藏。
![高中音樂教案集錦[15篇]](https://p.9136.com/00/l/d2f4c0d64_2.jpg)
高中音樂教案1
一、教育過程
教育對象：
高中學生；
教學目的：
（1）通過欣賞《梁山伯與祝英臺》使學生了解古代人民對封建勢力的反抗，歌頌人民對美好生活的`向往；
（2）通過欣賞《梁祝》這個音樂作品，讓學生在學習過程中體會各個聲部中不同樂器對人物心理描寫，并深入學習其中涉及到的相關音樂常識。重點：《梁山伯與祝英臺》的曲式結構和分析。難點：音樂作品中各個聲部不同樂器對人物是如何進行描繪的。教學器具：錄音機、磁帶、小提琴、笛子等
二、組織教學
1959年，陳剛和何占豪兩人在音樂學院上學時，合作寫成這首協奏曲，作為國慶10周年獻禮，樂曲首演于1959年5月的“上海音樂舞蹈會演”，由俞麗拿演奏小提琴，上海音樂管弦樂隊協奏，內容采用民間故事“梁山伯與祝英臺”，形式為單樂章，音樂素材主要取材于越劇曲調。
三、解釋有關名詞
1、什么是協奏曲？協奏曲是指由幾件或一件獨奏樂器與小型弦樂隊互相競賽的器樂套曲。用幾件樂器者稱“大協奏曲”。《梁祝》是小協奏曲，是一件獨奏樂器與樂隊的競奏；同時又是一個樂章的協奏曲，所以稱為小協奏曲。
高中音樂教案2
音樂教案——爵士音樂
[教材]人音教版普通高中《音樂》第二冊第六單元——爵士音樂
[年級]高中一年級
[課時]一課時
[教學目標]
讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識
[教學重點]
由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動
[教學準備]
1、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？
2、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交
流或補充。
3、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。
[教學過程]
一、聽辨導入（3分鐘）
1、對比聽賞：管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》
師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？
2、學生談對音樂的理解。
3、引出課題：“什么是爵士樂？”
（說明：對比欣賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）
二、交流與探討（25分鐘）
1、學生的交流：
①學生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。
②由課代表主持，按組自選介紹的.內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品??
（說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況）
2、學生分組展示并作介紹：
由于沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。
著重在以下三方面作適當引導、交流：
⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：
空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）
①學生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。
②學生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。 ③學唱一兩句，體驗黑人宣泄情感的方式。
④引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。
⑤學生總結：“布魯斯”的風格特點。
“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。喬普林Scott Joplin
①說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。
②引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。
③學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。 ⑵、關于爵士樂的即興性：
①讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？
②師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這
些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯集了一部爵士音樂史。
③對比欣賞：“What a wonderful world”兩個不同的版本。 ⑶、關于爵士樂的發展流派
①簡單總結各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。 ②教師談談自己的看法：在爵士音樂的發展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。
（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）
3、爵士樂的藝術價值：
⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》
最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。
⑵、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。
⑶、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。
⑷、師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
三、思考與創作（10分鐘）
1、爵士樂在中國
⑴、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。
師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。 ⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。
⑷、欣賞：《薔薇薔薇處處開》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基于某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識??但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。
（說明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）
2、 中國的爵士樂現狀：
師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大。
高中音樂教案3
一、學習目標
（一）聆聽《雄心壯志沖云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現代戲曲音樂的表現力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。
（二）了解京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。
二、重點與難點
重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。
三、教學內容安排
（一）唱段初次欣賞；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的'擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據學生實際情況和能力水平而定）。
（二）二次欣賞唱段中重點部分節選，引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。
1、再次欣賞：學生間的交流，教師針對某些學生中還不清楚的知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。
2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據聲腔及板式的特點，有目的挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節奏敲擊體驗。
四、教學資源建議
（一）學生資源（二）多媒體資源（三）網絡資源
五、教學方法與學習指導策略建議
（一）知識的學習，采用在教師指導下自主預習式學習方法，每個人搜集的資料互相交流，共享。同時在音樂實踐活動中順帶講解有關音樂知識。
（二）重要唱段的了解、掌握，采用針對性多次重復聽賞、聽辨法以及模唱唱段來獲得在感受體驗中的音樂理解。
六、教學過程
七、教學評價建議
（一）能基本掌握中國戲曲的聲腔、板式、伴奏、行當等以及現代京劇基本知識，能在課堂上主動與他人進行交流。
（二）能與他人或小組間進行合作，唱上一小段現代京戲唱段并能進行表演設計。
高中音樂教案4
一、教材分析
1.教材的地位和作用
本節是在學習了光的直線傳播與光的反射的基礎上，學習認識平面鏡成像，是前兩節課知識的應用，同時本節課學生將首次較完整的研究“像”這個概念，另外本節課的一些研究方法和思路，為后面一章研究凸透鏡成像奠定了基礎，所以，本節具有重要的承上啟下作用。本節安排了一個《平面鏡成像》的探究實驗有利于使學生重視實驗和歸納，提高學生學習能力，為今后做光學實驗作了必要的準備。
2.教學目標
根據新課程標準的要求和教材的具體內容，結合學生實際，我制定了以下教學目標：
知識與技能:了解平面鏡成像的特點，并且能根據成像特點作圖。理解日常生活中平面鏡成像的現象。初步了解凸面鏡和凹面鏡及其應用。
方法與過程:經歷“平面鏡成像特點”的探究，學習對實驗過程中信息的記錄。通過定位平面鏡的虛象的方法，了解替代法的含義和應用。
情感、態度與價值觀：在探究“平面鏡成像特點”中領略物理現象的美妙與和諧，獲得“發現”成功的喜悅。培養實事求是的科學態度和作風。通過對平面鏡、凸面鏡和凹面鏡成像的應用的了解，初步認識科學技術對人類生活的影響。
3.重點難點
重點：平面鏡成像特點、實驗探究的方法和合作學習。
難點:平面鏡成像原理、虛像怎樣形成的。
二、學情分析
學生在生活中肯定都觀察或者留心過平面鏡成像的現象，對平面鏡成像的特點有一定認識，但基本停留在學習的感知和表象階段，還沒有進行過科學的探究，尚缺乏理性的思考，他們有進一步探究的欲望，但怎么探究，探究哪些方面，還迫切需要教師的幫助和啟發。
三、教法與學法
本節課采用“統放結合”的半開放處理思路（對于學生理解普遍感到困難的“虛像”和“虛像的位置”，要“統”；對于平面鏡成像的其他特點采取“半放”甚至“全放”的方法；所以本節課將主要采取學生自主探究實驗和教師引導發現法以及集體思考法的教學方法。并利用多媒體輔助教學手段。
八年級學生處于中學期間的過度階段，自學能力和觀察能力都有了一定的發展，根據學生的具體情況，運用了討論法、自主合作交流探討法等學習方法，著力開發學生的活動空間、思維空間、表現空間。
四、教學過程
為實現本節課的教學目標，充分發揮學生的主體作用，最大限度的激發學生的學習興趣，我制定了以下教學環節：
第一環節:創設情境,導入新知。
首先我將通過一個“水淹蠟燭”的實驗引入新課，實驗桌上豎直放一塊平板玻璃，玻璃前放一只杯子內有一點燃的蠟燭，玻璃后面也放一只杯子，其內沒有放蠟燭。這是我在課前準備好的，提前調節好，使學生通過玻璃可以清晰地看到前后杯中都有一支“點燃”的蠟燭。往后面的杯中倒水，當水面漫過燭焰時，發現燭焰并沒有熄滅。“為什么？”這時學生可能猜到是“像”；如果沒有猜到：我就拿走后面的杯子，再讓他們觀察，他們會發現在原位置仍能看到一只裝有點燃蠟燭的杯子．這時他們會恍然大悟：原來是“像”！
由此引入課題。
這樣設計的意圖有三：第1激發學生的好奇心，引起他們的有意注意；第2引入平面鏡、像、物體這些名詞；3為后面在設計實驗過程中順利突破的將“平面鏡改為玻璃”這一難點做一暗示，起到分散難點的作用。
第二環節:合作學習,探究新知。
探究一：我將組織探究平面鏡成像規律的教學，按照猜想，設計實驗、進行實驗、發現問題、再完善實驗設計、再進行實驗、得出結論的順序進行
在板書課題之后，提出問題：“根據日常生活經驗及照鏡子的'感受，平面鏡成像有什么特點呢？”（通過這一問題使學生從平面鏡成像的特點角度去認識熟悉而又陌生的平面鏡，從而產生探索的欲望，啟發學生進行“猜想”。）
[學生經過討論、歸納]可能有下列猜想：
（1）像與物左右相反；
（2）物體離平面鏡越近像越大；
（3）像與物到平面鏡的距離相等；將這些猜想一一列在附板書上，因為這時后面探究的課題。
在猜想之后就是引導學生制定計劃與設計實驗：這是突破探究過程中難點的關鍵
首先由我提出：“如何來探究像與物的大小關系呢？”以明確探究目的
[學生：思考、討論、分析]在設計中，學生可能對“怎樣比較像與物的大小”感到困難，如果是這樣，我將提出啟發性的問題，“我們怎樣比較兩個物體大小是否相等呢？”、“我們怎樣來比較像與物的大小是否相等呢？”再經過一番討論，使學生明確關鍵就是找一個跟鏡前物體完全相同的物體[替身物體]與像比較。
到這里學生就可以進行第1次實驗了，在此我也設了一個埋伏：
同學們會在實驗盒發現所需的器材：有平面鏡、兩支相同的筆、兩只相同的棋子[注意玻璃板并沒有出現在實驗盒里]。
當他們做了一段時間后我就問：“同學們成功了嗎？有什么障礙？”
學生在實驗中會發現：從平面鏡的正面看見了像，當想把“替身物體”放到平面鏡后面的像位置上時，從正面只能看見像，看不到替身物體；從平面鏡的背面呢，又只能看到“替身物體”，而看不見像，所以無法比較像與物的大小。
接著一個問題：“怎樣才能同時看見像和鏡后的“替身物體”？”
[學生重新陷入思考、分析、討論]
此時可能會有同學受到引入新課時的“水淹蠟燭”的實驗啟發，想到把平面鏡改為玻璃板做實驗，就會同時看見像和鏡后的“替身物體”。如果學生沒有想到，可以提醒學生回想開始時的實驗。
在這里我使學生通過實驗的親身體會，產生認知沖突，再聯系已有信息，解決沖突，使之領會深刻，突破探究過程中的難點問題。
好！現在分發玻璃板，讓學生重新實驗，探究出像與物的大小關系。在得出像與物的關系后，立即用多媒體進行一個反饋練習，以糾正學生由經驗得出的錯誤認識，加深像與物是等大的這一正確結論的印象。
在此之后我再提出問題“能否驗證平面鏡成像的其他猜想呢？”以引導學生進行下一步的探究。這些我將放手，讓學生進行自主實驗探究，教師巡視指導。
實驗后教師引導學生得出正確結論。并進行針對性反饋練習。加深對平面鏡成像特點的理解與記憶。
從而完成本節教學的重點。
探究二：學習虛象概念。
我將利用理論分析、實驗驗證等教學手段把抽象化為形象，突破“虛像”這一學習難點。
首先借助多媒體課件，根據光的反射作圖，進行動態分析，使學生從理論上知道平面鏡成像是反射光線反向延長線的交點形成的。并非實際光線形成。
接著再次演示把蠟燭點燃放在玻璃板前，并且用白紙放在玻璃板后面的“像”的位置上。會發現紙上并沒有像，說明并沒有光到達成像的位置，再次證明平面鏡所成的像確實不是實際光線相交而成的，使學生從實際中感受什么是虛像。
第三環節:內化提高,實際應用。
知識在做題的過程中得到有效的鞏固，為了讓學生更好的理解知識提高知識的應用能力，我設置了以下練習：
1、某同學身高1.6米，平面鏡高2米，該同學的像高多少？為什么？
2、該同學距離平面鏡1米時，像和鏡面距離多少？像和該同學距離多少？
3、當該同學后退0.5米時，像的大小如何變化？
第四環節:感悟收獲,課堂小結。
教師引導學生討論以下問題：今天我們一起探究了哪些問題？你獲得了什么知識？
通過問題式的小結，引導學生自己總結本節課的重點，有利于強化學生對知識的理解與記憶，提高學生的概括能力和語言表達能力。
第五環節:布置作業,鞏固升華。
課外作業是課內作業的延續，有利于幫助學生鞏固知識，提高學生的知識應用能力，有效地進行第二次學習，根據本節課的教學內容和教學目標，我布置了以下作業：
必做題：第46頁動手動腦學物理的第1、2、3、4、5題
選做題：布置課題為〈生活中的鏡子〉這一研究性作業，讓學生作有關的調查。
設置必做題和選做題兩個層次的作業，滿足不同學生能力的需求，既使學生進行了基礎知識的訓練，又使學有余力的學生獲得進一步提升的空間。
六、板書設計
為了使板書條理清晰、層次分明，更好的突出本節課的重點，我設計了以上板書。
以上就是我說課的全部內容，謝謝大家！
三、平面鏡成像
1、平面鏡成像特點：
2、面鏡成像原理：
（1）像物大小相等；光的反射規律
（2）像與物到鏡面距離相等
（3）像與物連線與鏡面垂直
高中音樂教案5
教學目標：
（一） 認知目標：
1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類及其特點；
2、通過欣賞古箏曲《梅花三弄》，掌握分析民族器樂曲的步驟與方法，培養學生分析器樂曲的能力；
3、 能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。
（二）能力發展目標
1、在欣賞中引導學生看、聽、想、議、表現，全方位體驗音樂，培養學生的藝術思維及表現能力；
2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力。
（三）情感培養目標：
1、引導學生積極、主動、愉悅地接受音樂審美教育；
2、通過課件的展示獲得積極、愉悅的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。
教學重點：
1、對樂曲由感性認識到理性認識的引導；從對民族樂器之一古箏的欣賞方法引申到對所有民族樂曲的欣賞方法；
2、在欣賞過程中讓學生自己去聽辨、分析，體驗音樂片斷，通過體驗與感受，培養學生發散思維，提高音樂鑒賞、分析能力；
3、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。
教學難點：
1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及結構的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動；
2、處于青春期的中學生比較羞澀、敏感，教師要在課堂中創造表演氛圍，引導學生積極參與表現音樂。
教學準備：
1、多媒體課件制作；
2、古箏；
3、教學音響CD；
4、書籍資料。
中 國 民 族 樂 器
教學環節
教學內容
教師活動
學生活動
設計說明
導入
VCD播放女子十二樂坊現場演奏曲目《阿拉木汗》
思考問題：
其中涉及到哪些熟悉的中國民族樂器？
初步感受民族樂器，激發學生學習的興趣。
民族樂器的發展及分類
早在原始社會的時候，人們發現擊掌、跺腳、運用勞動中的生產工具可以敲打節奏，發出聲音，于是人們便用自制的樂器表達他們的思想與情緒，這便是最初的民族器樂。隨著生產力不斷發展，不同的時代各種材料制作的樂器也先后產生了。到今天，我國所記載的樂器就有一千多種，真可算是“吹、拉、彈、打”樣樣具備。
向學生展示收集到各種民族樂器；
重點介紹古箏的構造及發展史
請學生在課前查找到的民族樂器的知識與全班同學分享
分別到講臺上演奏各種民族樂器、分辨各種民族樂器的音色
通過教師講解民族樂器的發展和分類了解中國民族樂器，再通過直觀感受、聽辯來感受和了解民族器樂的'風格。
欣賞《梅花三弄》
1.簡介樂曲
2.活動與探究：
分三組展開活動：一組通過樂曲處理節奏速度的快慢來感受整首樂曲不同的速度所展現的梅花形象；二組對樂曲名字《梅花三弄》展開聯想，通過旋律來相信整首樂曲展現了一幅怎樣的畫面；三組通過提供的曲式結構圖思考樂曲為什么取名為《梅花三弄》？
3、分析樂曲
播放《梅花三弄》的FLASH動畫
分析樂曲時教師試奏
學生分成三大組討論
請學生演奏泛音
通過FLASH動畫效果，學生初步感受樂曲。
教師演奏，學生直觀感受樂曲，激發學生興趣。
學生演奏泛音，感受古箏的音樂及古箏演奏手法
創作與活動
請學生充分發揮想象，用不同的形式來表現梅花堅忍不拔的品質
播放背景音樂
學生畫畫、寫作、唱歌等等
充分發揮學生的主動性和音樂的表現力。
小結
民族的才是世界的
師生交流感受
教案說明：
一、教學內容設計說明
《中國民族樂器》是湖南省《藝術欣賞音樂》（湖南文藝出版社）高一年級第三單元的內容。本課通過了解多種民族樂器、欣賞民族器樂曲的形式讓學生體驗和了解民族器樂曲的獨特風格，培養學生對多樣化音樂風格的興趣和關注。通過參與各項音樂活動,讓學生感受音樂帶給人的歡樂，培養和提高學生的音樂表現力和獨特的創造力。
二、教學策略
“在動中學，樂中學”
教師播放女子十二樂坊的視頻，營造一種輕松快樂的課堂氛圍，從而激發學生學習民族音樂的興趣。在創作與活動中，安排了學生發揮想象創作出一系列對梅花的歌頌，讓學生在不同形式中感受梅花的品質，不僅拓展延伸了課的內容，而且升華了樂曲的意義。
“以情感為主線”
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”音樂教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不斷加強學生的情感體驗，產生情感共鳴，用“情”字架起心靈與音樂之間理解與溝通的橋梁，才能較好的實施音樂教育的總體目標――審美教育。在高中音樂課程中，基本是音樂欣賞課，因此，學生會在心理上產生厭倦感，狀態比較消極。在欣賞古箏曲《梅花三弄》中，教師通過示奏，以自己對樂曲的理解和體驗，幫助學生感受歌曲、了解歌曲和表現歌曲，引起學生情感的共鳴，對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，成為老師與學生之間、學生與學生之間建立雙向情感溝通的渠道。然后，再讓學生學習古箏的泛音，并到講臺上演奏，充分發揮學生的主動性和創造性，提高學生的音樂表現力。
“以活動促求知”
中學教師是以基礎教育為目標，要求學生向廣博與精深方向努力，卻永遠滿足不了學生中多種多樣的要求。在本課中，教師鼓勵學生自主學習，在課前從網上查找民族樂器知識，到課堂上同學交流。這樣，學生通過自主學習，面對浩如煙海的信息，學會了如何收集、整理信息，不僅擴大了知識面，而且也提高了學習的實踐能力，另外，通過這一活動，教師在課堂上給學生留下了“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，這樣不僅能營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高課堂教學效果，同時還可以培養學生的交往能力和合作精神，增強學生的自信心，體現了“以學生為主體”的素質教育思想。
高中音樂教案6
一、領悟教材把握重點
(一)教材內容及教材分析：
本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。
(二)教學目標：
1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。
2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。
3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。
(三)教學重點：
通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。
(四)教學難點：
用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。
二、精選教法，讓學生想學
1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法
以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。
創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。
教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。
2、激勵創新教學方法
整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。
三、暗授學法，讓學生會學
高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：
(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。
(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。
這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。
四、巧設教學程序，讓學生樂于學
課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。
(一)情境導入
1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面
2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。
(二)熟悉樂曲
音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。
1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。
2、引導學生回答問題，之后師生共同得出樂曲特點，教師介紹樂曲作者與創作背景，以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用，并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的魅力。
(三)畫面聯想
欣賞樂曲，展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面，教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優美的圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度，分組討論，要求學生能情緒、意境、節奏、速度、力度五方面來突破這個重點。
放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》，欣賞完后請同學們各抒己見，充分發揮學生自主能力。
(四)合作演繹
鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美，要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比，用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點，然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》，并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》，教師點評。
欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂：放課件觀賞芭蕾舞劇中的劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境，之后師生視唱樂曲，并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。
(五)創作升華
1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境，體會樂曲所達到的情景和神韻，并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字：“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的'情景和神韻，并根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到‘學生文件夾’中，希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”)，之后在電腦上展示學生選擇的圖片。
2、放課件，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝，頌天鵝。
在此過程中，我將巡視課堂，參與到學生的創作過程中，啟發和指導學生的創作。學生自主創作結束后，挑選學生富有創意的作品進行展示，請學生闡述創作思路，之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發揮得淋漓盡致，這也是本堂課的亮點。
課堂小結：如詩如畫的45分鐘就要結束了，這節課我們通過欣賞、視唱和創作等環節，了解三首描繪“天鵝”的樂曲 ，展示課件(板書)，有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優雅哀傷的天鵝，它使我們領略了音樂的神韻和魅力，但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的生活、學習中養成良好的聽賞習慣，善于發現美、感受美、創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。
隨后，學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。
五、感悟與反思
俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。作為一名專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續努力。今天的說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!
高中音樂教案7
一、教學目標
【情感態度與價值觀目標】
通過學唱歌曲，感受歌曲中海外游子思鄉之情感，增強對自己故鄉的熱愛。
【過程與方法目標】
通過合作探究，采用多種形式表現歌曲，提升音樂的創造力。
【知識與技能目標】
能用深情優美的聲音演唱歌曲。
二、教學重難點
【重點】
能用深情優美的聲音演唱歌曲
【難點】
大附點十六分節奏的掌握
三、教具
鋼琴、課件、多媒體
四、教學過程
師生問好。
環節一：導入新課
教師：同學們，上課前，老師要演唱一首歌曲送給大家，大家仔細的聆聽，歌曲傳達著怎樣的情感呢?
歌曲《望鄉》部分
學生：歌曲啊傳達著對故鄉的思念之情
教師評價學生并引出課題、板書
環節二：學唱歌曲
1.初聽歌曲
教師：讓我們先聆聽一遍這首歌曲，同學們體會和感受一下，歌曲傳達著怎樣的一種情緒，抒發著怎樣的一種情感呢?
學生：深情、思戀的情緒，對大海的和故鄉的懷念的情感。
教師評價學生的回答，并簡單介紹歌曲。
2.復聽歌曲
教師：讓我們再來聆聽一遍這首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何變化的呢?
學生：二段
教師，并引導學生思考每一段感情的特點。
學生：第一段，樸實、優美、回憶在海邊經歷。第二段音區提高充滿激情，表達主人公對大海故鄉和媽媽真摯的情感。
教師評價并引出發聲練習
3.發聲練習
教師示范指導學生練聲需要注意的地方，評價學生的發聲練習。
4.模唱歌曲
教師：同學們，在大海邊，你們能聽到什么聲音呢?
學生：海浪聲、海鷗的叫聲、輪船的汽笛聲。
教師引導學生用輪船汽笛的“嗚嗚”聲，隨教師鋼琴模唱旋律。
5.視唱歌譜
教師帶領視唱歌譜，并解決附點十六分節奏難點。
6.朗讀歌詞
教師提示學生按照歌曲的每樂段的情感特征，有感情層次的朗讀歌詞，并評價。
7.演唱歌曲
教師：接下來，大家跟隨老師的琴聲，完整的.演唱一下這首歌曲。大家的歌聲真是太深情優美了，這么優美深情的聲音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
環節三、拓展提高
教師：老師給大家幾分鐘的時間，大家以小組為單位給歌曲進行自選形式的表現歌曲，我們看看哪一小組最棒。
教師巡視并指導
環節四、小結
教師：同學們，美好的時光總是結束的很快，轉眼間又到了下課的時間，那么大家本節課，有什么收獲嗎?
教師：大家今天的收獲真多呀，老師真替你們高興。同學們，我們每個人都有故鄉，故鄉是我們一生都不能忘卻的地方，人啊就像風箏，故鄉就像線，心念故鄉，才能越飛越高越走越遠。老師也希望，同學們以后無論走多遠，都記著自己的故鄉，記著自己的根在哪里。今天的課程到此結束，同學們再見。
五、板書設計：
大海啊，故鄉
1=F3/4
附點十六分
高中音樂教案8
教學目標：
1、認識七個音符，大膽參與音樂“組合游戲”，體驗小音符帶來的樂 趣，感受音樂創造的魅力；
2、從動畫片入手，讓學生在欣賞故事的同時激發學習興趣。
設計思路：
新生入學，對初中音樂還很陌生，用動畫片來進行第一課教學，可以說是激發興趣的最好方法，這樣既貼近學生生活實際，也符合學生心理特點。學生熟悉的音符用童話故事中的人物以游戲的形式來學習，更是體現了新課程標準下的新的`教學要求。
教學重點：
學生音樂興趣的培養及學習興趣的激發
教學難點：
音符的自由組合
教學過程：
一、情境導入
1、學生在音樂中進入教室。
2、師生相互問好。
二、感受與探索
1、教師提問：大家喜歡聽童話故事嗎？說一說你聽過的故事名，或者說一說你最難忘的一個故事。
（用故事導入，拉進師生之間的距離）
2、“七個小矮人”大家聽過嗎，今天我們就來和他們一起做做小游戲。（出示：七個小矮人。在教師的引導下讓學生認識七個音符）
3、游戲：七個小矮人找朋友
要求：找出七個學生，一人一個名字，然后自己組合，站在一起后學生試唱，教師可彈琴伴奏。
4、學生自由探索，感受音樂。
5、學習新歌《地厚天高》
教材選取于大型動畫片《藍貓淘氣三千問》，學生早已十分熟悉，再一次出現在初中音樂課堂，會給學生一種想不到的喜悅。
6、采用試唱法和聽唱法相結合的方法，讓學生自學歌曲。
三、展示與表現
1、將學生分組，各小組推選有音樂特長的學生。
2、教師組織學生將自己的特長展示出來
4、教師與學生一起對小組與個別同學進行評價。
（以學生自評為主，教師只指導學生如何評價，不作結論性的評價，但都要充分給予肯定）
四、教師小結，下課。
高中音樂教案9
一、學科：藝術欣賞
二、教學內容：舞蹈音樂
三、課型：視聽結合欣賞課
四、教具：磁帶、錄像帶、VCD、DVD。
五、教學目的：通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。
六、教學過程：
(一)導入新課
放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（CL37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。
問題：1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？P29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）
(二)藝術性的民間舞
我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞
1、《洗衣歌》
先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。
請同學視聽這個舞蹈的片段。
這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈）
（三）芭蕾舞
剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中國民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我們先來欣賞中國民族芭蕾舞。
1、《女戰士和炊事班長的舞蹈》（CL24）吳祖強等曲芭蕾舞
作者介紹：P32
熟悉書中的兩段主題音樂
劇情介紹：P31
欣賞要求：看書后的問題P32
曲式結構：三部曲式引子‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖
先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的'表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）
1）、舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神?
情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。
精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。
2）、三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別?
節奏：一個緊湊，一個寬松。
情感：一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。
樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。
3）、雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性?
從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。
2、《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）
音樂教案－舞蹈音樂由收集及整理,轉載請說明出處
接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？
讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。
（四）、現代舞
《大河之舞》選段（第10格）
今年，上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）
現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》
欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）
(五)、學生活動
以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）
先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。
小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）
同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中國民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。
今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。
高中音樂教案10
課標要求：
列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。
教學目標：
（1）知識與能力：知道浪漫主義音樂、民族樂派的代表人物及其杰作；印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂的代表人物及其杰作；音樂的大眾化、多元化趨勢，如搖滾樂。理解19世紀音樂發展的社會背景；浪漫主義音樂的主要特點；結合時代的變化理解20世紀的音樂流派及發展方向。運用社會存在與社會意識的關系原理認識音樂的發展與時代變遷間的關系。運用辯證唯物主義原理全面評價搖滾樂。
（2）過程與方法：分析不同時期的不同特點的音樂產生的背景；進行音樂欣賞，進入音樂情境，加深對音樂意境的理解并形成對不同類型音樂的進一步認識。
（3）情感態度與價值觀：通過欣賞音樂名作提高對音樂的鑒賞能力；學習音樂家執著追求、熱愛生活的精神和愛國情操。
教學課時：1課時。
重點難點：
重點：浪漫主義音樂的主要特點。
難點：現代主義音樂的發展反映了時代的變化。
教學建議：
1、關于“浪漫的樂章”一目，主要介紹了19世紀歐洲浪漫主義音樂，建議教師講清：
（1）歐洲浪漫主義音樂的興起、發展和主要特點
浪漫主義音樂是在浪漫主義文學的影響下于19世紀初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀中期走向鼎盛時期。
浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，而浪漫主義音樂一則著重感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派。
（2）歐洲浪漫主義音樂代表人物及其作品
A．貝多芬。貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。
B．舒伯特。舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人，被稱為“歌曲之王”。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫作能力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特征。
C．舒曼。舒曼，是德國作曲家。自幼愛好文學，音樂，但是母親強求他學了兩年法律。為了急于成為優秀的鋼琴家，把自己手吊起來練琴，致使手傷而改攻作曲。加之為婚姻之事的長期苦斗，使舒曼一生的大部時間為一種痛苦的幻覺和恐怖的心理所折磨，患上嚴重的精神病。舒曼的鋼琴作品集中表現了許多日后成為浪漫主義時代鋼琴風格的特征。他對浪漫主義詩歌的敏捷而直接的洞察力表現在他的歌曲形式豐富多變、表情親切。描寫人和他自己的內心活動，是舒曼創作的基本主題，著重于復雜心理活動的刻劃，體現出感情的無盡豐富、美妙和力量。
2、關于“民族樂派音樂”一目，主要介紹民族樂派，建議教師講清：
（1）民族樂派的出現及特點
民族樂派出現于19世紀中后期的俄國和東歐地區。民族樂派的作曲家在音樂創作中著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，并且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優秀傳統以及浪漫主義音樂的`藝術風格緊密地結合起來，創作出大量既有獨特藝術個性和民族感情，又有強烈藝術生命力的作品。他們通過自己的音樂創作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內心強烈的民族責任感。
（2）民族樂派的代表人物及作品
A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學校讀書時，便開始學習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業后到莫斯科音樂學院任教。1877年，他辭去音樂學院的教授職務，在梅克夫人的資助下，從事專業音樂創作，很多優秀作品便是這時期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天后便離開了人世。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協奏曲，以《降ｂ小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內容和高度的藝術性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。
B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族樂派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一個小村莊。16歲的時候他來到布拉格,開始了音樂學習,后來成為捷克國家劇院樂隊的中提琴手。l873年,他的愛國主義合唱作品《贊歌》的演出成功,促使奧地利藝術部給于他經濟上的補助。然而他最初在音樂上的成功很大程度上依賴于勃拉姆斯的提攜。勃拉姆斯極力推薦德沃夏克是一位前途無量的作曲家,而且還說服了一家德國音樂出版商出版了德沃夏克的《摩拉維亞二重奏》和《斯拉夫舞曲》。這使他有條件去歐洲指揮演出自己的作品,同時還獲得了布拉格音樂學院作曲教授的職位。德沃夏克的音樂具有自然而優美的特性,他在歐洲很快出了名。1892年,美國紐約國家音樂學院邀請他去作院長。這次美國之行產生了他作品中最杰出的兩首名作:《自新大陸交響曲》和弦樂四重奏《阿美利加》。《自新大陸交響曲》是德沃夏克的第9首交響曲。所謂"新大陸",又稱"新世界",指他客居的美國。但是,作為一個捷克作曲家,他是不會去寫一部美國作品的,作品充滿了他身居異國而懷念故鄉的情緒。曲中采用了美國印第安民謠及黑人靈歌作材料,以他的民族性手法并經過加工和整理而成的,帶有捷克風格。在紐約演出時好評如潮,取得很大成功。現在,它已經成為世界交響樂寶庫中的經典之作。弦樂四重奏《阿美利加》同樣具有濃厚的捷克風格。對故鄉的熱愛使德沃夏克放棄了美國優厚的物質條件,3年后,他回到祖國,任布拉格音樂學院院長。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品顯示了他的多種創作才能。9部交響曲、14首弦樂四重奏、許多小提琴、大提琴和鋼琴協奏曲、4部清唱劇、5首交響詩、11部歌劇和大量聲樂作品。在他的音樂中,民族主義情感和古典主義的結構美妙地結合在一起,對后代的音樂產生了很大的影響。
3、關于“音樂的變奏”一目，主要講述了印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂，建議教師講清：
（1）印象主義音樂及其代表人物
印象主義音樂產生于十九世紀末，是受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響而出現的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。古典主義音樂的創作原則與風格是嚴謹、規整，浪漫主義音樂是注重情感的表現與激情的發揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多采用短小的、不規則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。
法國音樂家德彪西是公認的印象主義音樂的集大成者。象其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標題音樂而不是絕對音樂。十九世紀末，法國出現了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢幻的美，于是作曲家德彪西力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫所達到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現代音樂的先驅。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見的“泛音”。德彪西還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當他們聽慣了的時候，便發現其中妙趣無窮了。
（2）表現主義音樂及其代表人物
表現主義音樂，這個現代音樂的第一個主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格和他的兩個學生貝爾格、韋伯恩為代表，緊隨在印象樂派之后產生的、一種相悖于印象樂派的美學思想和創作技巧的音樂流派。表現主義，以其極大的主觀性著眼于人類精神與體驗的直接表現。在抗衡著印象主義客觀性的同時，追求形式上的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的共性特征。表現主義音樂的最大特征，是無視傳統，無視規則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現的簡潔、單純、明快和熱烈。
勛伯格，生于維也納，奧地利作曲家。勛伯格家境清寒，曾在銀行當小職員。他作曲靠自己摸索。后來與其門生韋伯恩和貝爾格一起形成“新維也納樂派”，為十二音作曲技法的開山鼻祖，基本上自學成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格納影響，后逐漸傾向于無調性，代之以半音階風格的十二音體系，從而開創了二十世紀現代主義的音樂理論。1933年勛伯格流亡到美國，后加入美國籍。晚年創作由朗誦、男聲合唱、管弦樂演出的名作〈華沙幸存者〉，用音樂向納粹提出強烈的抗議。其音樂理論與作曲體系對世界有較大影響，主要著作有《和聲學理論》、《和聲的結構功能》和《作曲基本原理》等。
（3）新古典主義音樂及其代表人物
第一次世界大戰以后，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種夸大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那里有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。
新古典主義最典型的是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格并以現代的技法與之相結合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。
4、關于“風靡全球的搖滾樂”一目，建議教師講清：
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
同一般流行音樂相比，搖滾歌曲有以下幾大特點：它多半以12小節為單位，加以反復，而一般流行歌曲 則以8小節、16小節為單位，或堅守一首歌32小節的模式；從節奏上看搖滾歌曲則是以早期布吉烏吉每小節8拍發展而來，它的重音在后半拍，對貝斯的重視超過鼓；從和聲中看，搖滾歌曲多半用變調而少用7個全音，它不是用最引人的旋律來打動聽眾，而是用強調精神與感覺，用延長音的效果來“擴大知覺，解放自我，并發覺世界”。搖滾樂突出的標榜吉他和電子樂器的樂隊風格，將樂器觸彈成跳動式的合奏，并在間奏部分制造出即興演奏的樂句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多強調第1至4弦的音質。偶爾還變化音調，制造出回響和破壞性的效果，在吉他獨奏或結束時通常會特意強調單弦奏法。
延伸閱讀
四、影視藝術的起源與發展(專題八)
課標要求：了解影視藝術產生與發展的歷程，認識其對社會生活的影響。
教學目標：
（1）知識與能力：電影的誕生；世界最重要的電影生產基地；現代電視技術先驅；第一次電視廣播試驗；現代電視系統基本成型；電視大規模普及應用。影視藝術興起和發展的條件、作用；理解影視藝術是當時政治經濟的反映；拓寬知識面，提高學生鑒賞影視作品的水平和審美情趣。
（2）過程與方法：主要通過一系列生動的影視素材，以情景再現的形式幫助學生形成直觀的認識。
（3）情感態度與價值觀：影視藝術是社會進步的產物，反映了人類在科學技術方面的進步；杰出的影視藝術家創造了優秀的作品，豐富了人類的文化寶庫。
教學課時：1課時。
重點難點：
重點：電影、電視藝術起源與發展進程；影視藝術對社會生活的影響。
難點：影視藝術產生和發展的社會條件。
教學建議：
本課是一部概要式的影視藝術起源發展史，教材分別從電影藝術的興起與發展；電視藝術的興起與發展；影視藝術與人類生活三個方面作了介紹。通過本課的講授使學生認識影視藝術是當時政治經濟的反映，是社會進步的產物，反映了科學技術的發展。建議教師講清：
1、電影藝術的起源與發展
（1）影視藝術出現和發展條件
第一，第二次科技革命使人類進入電氣化時代，科學技術和生產力的迅猛發展。19世紀末電學、光學、化學、機械學等學科技術的發展，為電影的出現奠定了物質基礎。第二，社會的巨大變化和人類新的精神需求、商業利潤的驅動是影視藝術發展的動力。電影是在第二次科技革命背景下產生的滿足人們感性娛樂和精神需求的文化。隨著社會的發展，觀眾的精神需求提高，需要不斷的推出滿足觀眾期待需求的作品。
（2）電影的發明階段
路易·盧米埃爾，法國電影發明家和電影導演，他制成的“活動電影機”可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上──是一種既是攝影機同時又是放映機和洗印機的機器，滿足了多人觀看的需要。1911年，意大利詩人和電影先驅者里喬托·卡努杜發表的一篇論著中第一次宣稱電影是繼建筑、音樂、美術、雕塑、詩歌、舞蹈這六種藝術后的一種新興藝術，它是把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術形式。
（3）電影的發展
電影的發展經歷了從無聲走向有聲，從黑白轉向彩色，由小規模、低技術制作形成大規模、系列化和專業化制作的轉變過程。
1925年，美國電話和電報公司所屬的貝爾實驗室投資數百萬美元，終于解決了有聲電影的關鍵技術──音畫同步的問題。1926年美國華納兄弟電影公司率先購買了該技術，1927年該公司拍攝了電影《爵士歌王》，這部影片其實只是在無聲片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，但它使對白、音樂、歌唱融為一體，它標志著電影史上一個新時代──有聲片時期的開始，從此電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術。1935年第一部彩色影片《浮華世家》拍攝成功，標志著彩色電影的問世。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。
二戰后，電影藝術的發展呈現出更加多元化的趨勢，主要表現在歐洲、亞洲出現了具有民族風格的電影。美國好萊塢電影《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《外星人》都屬于高科技的科幻片。《泰坦尼克號》中悲壯的愛情成為全球傳頌的經典，本片獲得1998年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。
2、電視的起源與發展
（1）電視系統的研制成功
英文中電視television是由希臘文tele（從遠處、遠的）和拉丁文visio（看）組成的，它的意思是遠距離傳送可視畫面。引導學生思考電視出現的條件：第二次科技革命，人類進入電氣時代。
19世紀末，少數先驅者開始研究設計傳送圖像的技術。1904年，英國人貝爾威爾和德國人柯隆發明了一次電傳一張照片的電視技術，每傳一張照片需要10分鐘。1924年，英國和德國科學家幾乎同時運用機械掃描方式成功地傳出了靜止圖像。但有線機械電視傳播的距離和范圍非常有限，圖像也相當粗糙。
1923年，俄裔美國科學家茲沃里金申請到光電顯像管、電視發射器及電視接收器的專利，他首次采用全面性的“電子電視”發收系統，成為現代電視技術的先驅。電子技術在電視上的應用，使電視開始走出實驗室，進入公眾生活之中，1925年，英國科學家研制成功電視機。1928年，美國紐約31家廣播電臺進行了世界上第一次電視廣播試驗，由于顯像管技術尚未完全過關，整個試驗只持續了30分鐘，收看的電視機也只有十多臺，此舉宣告了作為社會公共事業的電視藝術的問世，是電視發展史上劃時代的事件。
1929年美國科學家伊夫斯在紐約和華盛頓之間播送50行的彩色電視圖像，發明了彩色電視機。1933年茲沃里金又研制成功可供電視攝像用的攝像管和顯像管。完成了使電視攝像與顯像完全電子化的過程，至此，現代電視系統基本成型。今天電視攝影機和電視接收的成像原理與器具，就是根據他的發明改進而來。
（2）電視藝術在英國、美國的發展
1936年11月2日，英國廣播公司在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場頗具規模的歌舞節目，并首次開辦每天2小時的電視廣播。全倫敦只有200多臺收視電視機，但它標示著世界電視事業開始發跡。對當年柏林奧林匹克運動會的報道，更是年輕的電視事業的一次大亮相。當時共使用了4臺攝像機拍攝比賽情況。其中最引人注目的是全電子攝像機。這臺機器體積龐大，它的一個1.6米焦距的鏡頭就重45公斤，長2.2米，被人們戲稱為電視大炮。此后，價格相當昂貴的電視在英國中上層家庭開始有所普及。1937年，該公司播映英王喬治五世的加冕大典時，英國已有5萬觀眾在觀看電視。1939年，第二次世界大戰爆發時，英國約有兩萬家庭擁有了電視機。
1939年4月30日，美國無線電公司通過帝國大廈屋頂的發射機，傳送了羅斯福總統在世界博覽會上致開幕詞和紐約市市長帶領群眾游行的電視節目。成千上萬的人擁入百貨商店排隊觀看這個新鮮場面。二戰結束時，美國約有7000臺電視機。二戰前開辦電視的還有德國、法國、意大利等國。
（3）電視藝術的普及應用
電視藝術普及的條件：電子技術等方面的進步，社會巨大變化和人類新的精神需求及商業利潤的驅動。
電視機經歷了從黑白到彩色，從電子管、晶體管電視迅速發展到集成電路電視，目前，電視正在向智能化、數字化和多用途化邁進；電視轉播也由衛星傳播到衛星直播。
3、影視藝術與人類生活
（1）影視是社會進步的產物，反映著人類在科學技術上的進步。
（2）直接引領著文明發展趨勢和社會風尚，滿足人們不同層次的審美需要和精神追求。
（3）影視藝術與其他藝術既區別又聯系，它通過特有的技術手段，使人感受到視覺沖擊和心靈啟迪。
（4）影視藝術的影響在人類日常生活中無處不在。
（5）由于電視本身的特點，它已經成為現代社會成員日常生活中的重要組成部分。
高中音樂教案11
教學目標：
1、通過欣賞和學唱，了解京劇藝術的基本知識：角色、行當、西皮與二黃唱腔、主要伴奏樂器。以及一些代表人物（梅蘭芳）。
3、欣賞并熟悉幾段著名的有代表性的京劇唱段，能夠感受京劇藝術作為國粹的獨特魅力。
4、通過學唱《甘灑熱血寫春秋》，使演唱有一定的京劇韻味。
教學內容：
1、音樂知識：中國京劇的歷史、行當、唱腔等代表人物。
2、欣賞《海島冰輪初轉騰》（選自京劇《貴妃醉酒》選段）《迎來春色滿人間》（選自現代京劇《智取威虎山》選段）。
3、學唱現代京劇《甘灑熱血寫春秋》（選自現代京劇《智取威虎山》選段）及模仿動作表演。
4、節奏訓練：打擊樂“鑼鼓經”練習。
教學方法：
以看、聽、學、唱、做、感受相結合的師生共同活動的教學方法。
教材分析：
京劇是流行于全國各地的戲曲劇種之一，是我國重要的文化遺產，有著兩千多年的歷史，它繼承了昆劇、皮黃、梆子諸聲腔的精華，并加以集中而成。
京劇的行當為生、旦、凈、丑。
京劇的唱腔主要分西皮、二黃兩大類。
目前已成為包含文學、音樂、舞蹈、美術等及人物扮演等多種因素的綜合藝術形式。
作品分析：
（1）《海島冰輪初轉騰》是選自中國京劇《貴妃醉酒》選段。（劇情略。教材207頁）
（2）《智取威虎山》劇情：1946年冬件，我檔人妊民解放軍在東北皋戰場取夯得輝郭煌村勝利，委某毀部擯團貼參謀長少冊劍寬波率一支追剿隊單進跋入深山，以便粘消斜滅莢逃珍進威北虎酗山的座山雕卯土匪廈武諱裝健。少砒劍波旨派偵察排長楊逢子榮改甄扮責土匪，歇打入威虎山弟。楊子榮魔憑借勉豐秤富御的戰斗接經烹驗，多胖次戰勝洋兇淘惡毆狡臘猾的座飲山雕禹的盤問棍與鎮試俗探，取牟得了座笑山脈雕擲等寨人的信任聞，被柴封腋為八威誹虎庫山老九姚。絮他利戴用“師九茍爺掂”監的違身份知，以性“練糕兵瀕”頌為慮名，送出情報。當舞追押剿隊避得到阮情妙報整個裝待沃發時，被壁我方硬逮諒捕的土匪欒在平在被押送濘途錫中逃到威虎囊山，給蝎楊子榮造擴成了寬嚴惶重威脅。但楊子嘿榮臨筒危塵不幻懼，雨機試智沉塹著，抓住欒平車的弱點輪主動進攻估，最逗后務親手尤處顏死汝欒鞋平鋤。眠借為與座慣山雕祝壽耀之機林，楊子榮辛將全部匪掣徒集中述在威虎寺廳柬用灌酒顱灌飲醉磅，緝追一剿隊蒙和片民童兵及時屆趕栓到，紙與楊子紅榮忍里遂應喧外合滯，徹底消畜滅炳了決這歡股頑匪。[西皮的曲調以七聲音階跳進旋法為主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在強拍，拍點色彩明朗，多用于敘述描寫。二黃的曲調以五聲音階段進旋法為主，每句的起、收拍均在強拍，委婉流暢，多用于敘事和表達人物的內心感情。]
教學過程：
一、提示課題：（用看、聽、初步接觸京劇音樂，激發學生學習興趣）請看錄像《唱臉譜》教師出示《海島冰輪初轉騰》（簡說《貴妃醉酒》劇情）
二、導入新課（用問、答、講、看，了解京劇音樂，過渡作品欣賞）
1、提問：這段音樂是是《貴妃醉酒》中的什么唱段？是誰演唱的？（師生共同活動、了解京劇表演藝術家梅蘭芳）
2、教師簡單介紹京劇的歷史、行當，唱腔等。使用不同臉譜：介紹著名京劇藝術家及傳統劇目。
三、1、聆聽《海島冰輪初轉騰》全曲的音樂，分析唱腔與旋律特點。全面了解作品（用聽、唱、感受及實踐。培養音樂感受與表現能力，滲透思想教育）
2、介紹討淪“旦角”的.成套唱腔特點及梅派的風格。
3、模唱（讓學生自己選一句表演），學學“貴妃”。
4、欣賞《迎來春色滿人間》和《甘灑熱血寫春秋》。
師生談感受
①西皮快板與二黃慢板的區別。
②傳統劇目與現代京劇在原有基礎上的創造與發展。
5、教師小結：
二黃導板高亢有力，慢板的特點委婉流暢，多用于敘事和表達人物內心感情。西皮唱腔拍點鮮明，色彩明朗，多為敘述描寫性唱段。
從這兩段的唱段中看到我國優秀戲曲文化的悠久傳統，而且為此而感到自豪，我們要繼承和發揚祖國悠久的傳統文化，從而更加熱愛我的祖國及祖國的優秀文化。
四、練習學唱與體驗京劇韻。
1、節奏練習串子（樂譜略）樂器：鼓、小鑼、鈸、大鑼教師鋼琴伴奏四位同學表演全體同學讀鑼鼓經
2、集體學唱《甘灑熱血寫春秋》西皮快二六，請學生介紹《智取威虎山》劇情及楊子榮唱段。
教師介紹發聲方法，注意唱腔、韻的學唱聽錄音模唱看錄像學唱學生自演自唱由教師鋼琴伴奏，學生集體表演《甘灑熱血寫春秋》。
五、小結
布置作業，在第二教時時交流。熟唱《甘灑熱血寫春秋》。
談談對京劇音樂的感受（唱腔，行當，行頭，臉譜，鑼鼓經，流派等選一個）屏幕顯示教學要點：京劇音樂
1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行當：生旦凈丑唱腔：西皮二黃板式：快板、慢板二六散板等
2、表演手段：唱做念打場面：（伴奏）文武場打擊樂鑼鼓經祖國戲曲優秀文化熱愛、繼承、發揚
高中音樂教案12
一、教學目標
1.感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。
2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。
3.認識爵士樂，了解它的發展和音樂特點
二、教學重難點
【重點】
通過欣賞，了解爵士樂的風格特點。
【難點】
掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。
三、教學用具
多媒體、音響
四、教學過程
(一)新課導入
播放民歌《茉莉花》，學生欣賞。
教師引導：同學們，這首歌相信大家再熟悉不過了，接下來老師要給大家聽一曲與眾不同的《茉莉花》，大家聽一下這首《茉莉花》和剛才的相比有什么特別的地方。
播放爵士樂《茉莉花》。(欣賞完后學生舉手發言)
教師總結：第一首《茉莉花》是我們經常聽到的民歌，第二首在風格上完全改變了，改編成了一種新的形式，這種新的音樂形式就是爵士樂，今天我們就走進爵士樂的世界親身感受一下。
(二)新課教授
1.走進爵士樂
播放爵士樂《What a wonderful world》，學生欣賞完談對爵士樂的初步感受。
教師進行總結：爵士是19世紀末20世紀初興起于美國南部路易斯安那州的新奧爾良的'黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。
(1)了解“布魯斯”音樂
教師簡單介紹“布魯斯”音樂：17-18世紀，西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲成為奴隸，被迫勞動，受盡折磨。黑奴們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看做是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱為“布魯斯”而爵士音樂就來源于“布魯斯”。
現在給大家播放一小段“布魯斯”音樂片段，通過欣賞，大家感受一下。
(播放“布魯斯”音樂片段)
教師提問：“布魯斯”帶給我們什么樣的感受?請從音樂情緒和音樂要素來分析。
學生討論回答(“布魯斯”音樂憂郁、悲傷、變化音多，節奏復雜，較難掌握。從音階上看，它的三級音和七級音經常降低一點，有時五級音也降低。這些降音還常輔之以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩。旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒的感覺。和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。)
(2)了解“拉格泰姆”的鋼琴音樂
教師請學生根據搜集到的資料，簡單介紹“拉格泰姆”音樂。
爵士樂還有另一個起源，是來自一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂。我們再來欣賞一段“拉格泰姆”音樂片段。通過欣賞，看大家能否對“拉格泰姆”的音樂特點總結一二。在欣賞過程中可適當跟著音樂打節奏。
(播放“拉格泰姆”音樂片段，學生自由發言)
教師總結：“拉格泰姆“是19世紀末，一位名叫喬普林的黑人鋼琴手創造的。右手高聲部演奏節奏特別的切分音主旋律或琶音，左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。它和“布魯斯”節拍上相似，都是重拍后移。
(3)了解爵士樂的特點
教師引導：通過剛才的欣賞和了解，我們大致能總結出爵士樂的幾個基本特點，首先是它的節奏比較多變，大多時候用的都是切分音;其次，爵士樂帶有很強的即興性，由其早期的黑人不識譜，大多是靠靈感激發，對熟悉的曲調加以變化。因此，爵士樂又被稱之為“靈魂音樂”。
2.欣賞《南部之子》
我們在爵士樂的世界觀光了一圈，接下來欣賞一首早期的爵士樂作品，是由“爵士樂之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
帶著兩個問題來欣賞，首先作品的特點和情緒是怎樣的?其次仔細辨別一下作品中運用了哪些演奏樂器?
(播放《南部之子》，播放完畢學生舉手發言)
教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用了大量的切分節奏，是一首帶有幽默、歡快、活潑情緒的舞蹈型音樂。演奏樂器有小號、鋼琴、爵士鼓，其中主奏樂器是小號。
3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的節奏，為小活動做準備。
出示節奏譜例，將學生分成兩組，每組負責一個聲部的節奏，用手掌打出節奏。通過這個活動進行節奏練習，加深對爵士樂節奏的體驗。
(三)拓展提高
教師將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》
(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。
(2)學生演奏。
(四)小結作業
今天的爵士樂已發展成為一種既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制，在流行樂領域也深入人心，同時爵士舞也成為現在很多人的業余愛好。爵士樂的影響已遍布世界，它的自由和不被束縛被大眾所喜愛，大家多從身邊著手，搜集爵士樂，體會它的美。
五、板書設計
高中音樂教案13
課題：走向新世紀
課時：一課時
類型：以欣賞為主的綜合課
班級：高 一
教學內容：
1、欣賞《義勇軍進行曲》，表演并歌唱《友誼地久天長》，欣賞并歌唱《歡樂頌》。
2、通過聆聽以上曲子，認識音樂的社會性——音樂的功能，并結合曲子培養學生的愛國之情、珍惜同學之間的友情及對生活的熱愛之情。
教學目標：
1、德育滲透：通過音樂作品激發了學生熱愛民族的音樂藝術，激發學生民族的自豪感和自信心，培養了學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和互相尊重、共同合作的意識，培養學生正確的審美觀念和健康的審美情趣。
2、情感態度：在學習的過程當中，用音樂搭起一座人與人之間情感交流相通的橋，引導學生珍惜同學之間的友誼，并建立起同學之間純潔而深厚的友誼，通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，并走向更美好的人生。
3、價值觀：通過對音樂作品情緒、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養學生音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。
4、音樂功能探究：在學習和感悟的過程中，結合曲子初步掌握音樂的社會性——音樂的功能，探究音樂的：認識、教育、審美、等功能，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造探究能力提高音樂文化修養。
教學重點：
1、《友誼地久天長》的表演與歌唱，在表演中感受同學情，掌握音樂的教育功能
2、全體學生演唱《歡樂頌》，在音樂表現中感受向命運不低頭不服輸以及對生活熱愛的態度，并掌握音樂的審美功能。
教學難點： 音樂功能的掌握
教學用具：多媒體、鋼琴、DVD機、CD碟
教學方法：欣賞法、體驗法、表演法、歌唱法、講解法、探究法
教學過程：
一、 上課禮儀
二、 情景導入
1、聽音樂看圖片思考問題
師：在上課前，請同學們思考一個問題：在什么樣的情況下或者什么樣場合中會升中華人民共和國國旗，奏義勇軍進行曲？
師引導學生自由暢談并對學生的回答給予肯定。
師：那么，現在請同學們來聽一聽義勇軍進行曲，在聆聽的過程當中，結合老師所提供的圖片，思考：
（1） 為什么在這些場合里要使用《義勇軍進行曲》這首歌？
師播放曲子并結合音樂打開圖片。
（圖片有學校升國旗奏國歌的情景、天安門升國旗奏國歌的情景、奧運冠軍在領獎臺上看到國旗升起聽到國歌響起的情景等）
2、師引導學生討論，并回答上述問題。
師：歌我們聽完了，同學們想下為什么在這些場合
里要使用《義勇軍進行曲》這首歌？
（因為《義勇軍進行曲》是中華人民共和國國歌。它具有節奏鏗鏘有力堅定清晰，旋律剛健豪邁雄壯有力的音樂特點，是其他歌曲所無法代替的。樂句中突出使用短句，使音樂具有短促有力的質地，造成急促的氣勢，富于青春活力和戰斗精神，休止巧妙使用，對音樂的強勁氣質和緊迫感的創造，有著很好的效果。）
《義勇軍進行曲》是我們的國歌，那么，在這些場合中，國歌傳
遞出了什么？表達了什么？
（《義勇軍進行曲》是我們音樂家聶耳的作品，那么他創作這個作品是在抗戰時期，是根據當時的狀況而創作的。在當時，《義勇軍進行曲》鼓舞戰士的斗爭意志，激發戰士的戰斗熱情，表達出了千千萬萬的中國人將革命進行到底，實現全中國解放和人民當家作主的偉大思想，這首曲子，是當時苦難的中國人走向勝利和光明的吶喊和呼喚，而在現在和平的年代，《義勇軍進行曲》已成為祖國的化身和象征，在圖片中，我們看到了，奧運冠軍為國爭光，站在世界最高領獎臺上，聽到奏響自己祖國的象征——國歌時，激動不已熱淚盈眶或燦爛自豪的笑容的場景，那么，在那樣情況下，國歌代表了一個國家的尊嚴，代表了一個中國人民族的自豪感。
所以，我們可以知道有些音樂作品由于政治原因或其他社會原因，在固定場合、固定情況下反復使用，那么，這些歌具有了一定社會意義的信號，具有某種特定的象征的意義。就像我們的國歌，它所造成的那種代表一個國家尊嚴及情感象征，是很明確的。那么，這就是音樂的認識功能——信號象征作用）
3、師拓展延伸
師：2008奧運會就要來了，同學們，那么，在那時候世界最高領獎臺上，你們最想聽到的是哪首歌奏響著唱響著？
（奧運會就要在我們的北京舉行了，我知道我們所有的同學們都滿心希望在奧運會上，在世界最高領獎臺上，我們能夠可以頻繁的聽到《義勇軍進行曲》這首歌在藍天飄蕩，那么我想那時《義勇軍進行曲》一定是最美麗最動人最悅耳的音樂，因為，那是一個信號，一個象征，那是我們每一個炎黃子孫神圣的尊嚴，一個民族自豪感的體現，那么，同學們，讓我們每一個人從自己身邊的事情做起，為奧運做一點應有的貢獻，講文明，樹新風，嚴格要求自己，提高自己的自身素質，因為2008世界在關注北京，在關注中國人，世界和我們在一起聆聽《義勇軍進行曲》）
三、 表演并演唱《友誼地久天長》
師：音樂的認識功能我們剛剛掌握了，音樂還有著其他的功能，
在探究其他功能之前，先請同學們看一個音樂情景劇《友誼地久天長》。那么，本音樂劇由贄超同學創作，由小東、培彥、世同三位同學表演，下面用熱烈的掌聲有請小東、培彥、世同三位同學。
1、學生表演本劇情
（1）2007年9月他們一起來到格致中學，在高一（11）班這個集體里互相認識并成為了很要好的同學。他們一起吃飯，一起回家，一起上學，一起討論學習，一起聽同一首歌《友誼地久天長》，他們對這份友誼非常的珍惜，他們也相信伴著友誼地久天長這首歌曲，他們的友誼也一定會地久天長的。
（2）然而，時間長了，他們的差異出來了。甲是一個不愛學習不愛做作業的學生，他成天只想著打籃球，就算在面對考試的時候，他也是只想著抄別人來應付，而乙卻是一個熱愛學習認真對待生活的學生，他對待同學朋友都很真誠，而且他特別珍惜與甲的深厚的友誼。于是，兩個人這樣的差異導致了他們的友誼在慢慢的發生變化，他們誰也不理誰，一首兩個人唱的《友誼地久天長》現在只剩一個人孤零零的唱了，昔日的'好友變成了陌生人。
（3）高一生活即將結束了，甲要念理科，乙要念文科，在一次音樂課上，《友誼地久天長》響起，在那時，兩個人都被這首曲子所感動，他們緊緊的抱在了一塊，他們從陌生人又開始變成了好朋友，他們又一起唱起了《友誼地久天長》。
>
（4）甲乙兩個人真情告白——珍藏友誼。并告訴11班全體同學們：高一就要結束了，文理分科決定了大家要走向不同的班級，無論走到哪里，高一（11）班永遠是一個大家庭，是相親相愛的一家人，11班的同學友誼地久天長；
在生活中，我們總會遇到一些挫折，人際關系出現不和諧情況，聽聽音樂吧，讓音樂來告訴我們每一個人應該如何為人處事。
2、演唱《友誼地久天長》
師引導學生演唱
（1）帶動學生跟隨音頻演唱或者哼唱
（2）師加入笛子演奏來帶動學生演唱
3、師引入音樂教育功能——人際關系和諧化的作用
師：感謝剛才3位同學非常精彩的表演，讓老師不禁想起了我的中學時代，我的好朋友，我的友情，建議再一次給三位掌聲鼓勵。那么，現在請同學們思考：剛才的音樂短片在你心中涌現出什么樣情感？是否勾起了你曾經的一些事，一些畫面？勾起了與老師與同學生活的點點滴滴？那么，有誰可以說說，可以讓我們一起分享？
師：那么這首曲子應該是在什么樣的場合下進行的？
師引導學生討論
師：蘇格蘭民歌《友誼地久天長》是社會交往的一個范例，當這首歌曲廣為流傳后這是歌曲已經同人民進行精神的交際和思想相溝通了。在剛才很多同學講的那些故事那些場合朋友餞行告別會，不論是小學畢業還是初中畢業時，這個旋律總會一直播放著，總會牽引出人們內心久違的感動。人與人之間在那樣場合下的精神交流，溝通，音樂起到了推波助瀾和強化作用。那么，這就是
（1）音樂溝通了人與人之間的情感交流，增強了人的群體意識和認同傾向；
（2）音樂又教會了人掌握和運用這種最廣泛最普遍的交流手段；
（3）音樂使人的交際活動藝術化和美感化。
偉大音樂家李斯特曾說過：“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話并被一切人所理解。”
那么，這就是音樂的教育功能——人際關系和諧化的作用。
四、 欣賞并歌唱《歡樂頌》
師：接下來，我們來聆聽偉大音樂家貝多芬的作品《歡樂頌》。這段音樂是《第九交響曲》的最后一個樂章。是貝多芬于1809 至1822年創作的。這個時期是法國資產階級革命的理想和成果被徹底摧毀的一個反動時期，而在1820年時他自身也遭受到了一個巨大的打擊——兩耳失聰，在這樣一種情況下，這位偉大的作曲家，始終以自己的音樂作為自由、平等和博愛的號角，創作出偉大的作品。那么，現在請同學們一起聆聽《歡樂頌》。
1、聆聽《歡樂頌》
2、探究
思考：
（1）《歡樂頌》的音樂情緒是什么？
（全人類歡樂、團結、友愛）
（2）音樂表達了偉大音樂家貝多芬什么樣的思想感情？
（第九交響曲是他在交響樂領域中偉大成就的總結，這部作品反映了資產階級反抗封建、爭取民主的革命熱情，集中的體現了貝多芬畢生竭力追求的“自由、平等、博愛”的理想。也體現了貝多芬積極、樂觀和堅強的內心世界。）
（3） 那么，在當時消極的社會情況下，這首曲子對當時人們的思想產生什么樣的影響？
（在首演那天，貝多芬坐在樂隊中間，因為他的耳朵已經聾的無法考慮擔任指揮了，演出結束時，掌聲雷動，人們歡呼雀躍著，唱著，不斷的打著歡樂頌的節拍，但貝多芬卻什么都沒有聽
到。據參加首演的女中音歌唱家說：這位大作曲家，雖然坐在豐富的音樂聲中，但他什么也聽不見。甚至，在這部偉大的作品結束時，對觀眾的掌聲都無動于衷，還是站在那里，背著聽眾打拍子。直到我把他轉過身來，他才看到人們還在拍手，表示出最大的歡樂。在座的每一個人猛然意識到，他剛才之所以轉身是因為沒有聽見。人們無不像觸電似的感到震驚。接著，同情和仰慕的心情像火山一樣的爆發出來，首演非常成功，因為這樣的音樂，激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，感染了當時全世界的人為了自由、解放、平等而團結友愛，走向革命的勝利。）
（4）那么，對現在我們每一個人有什么啟發？對情感有什么樣的認識？
貝多芬與我們隔了近兩個世紀，但他的音樂卻早就引起全世界人的共鳴，《歡樂頌》不僅表達了他內心的感情，也表達了全人類人民的感情，社會穩定和諧，人類自由平等團結友愛。所以，我們每一個人無論是遇到什么樣的磨難希望都能夠象貝多芬一樣，都能夠樂觀勇敢的去面對，都能夠頑強堅強的積極的去做有意義的事情，用這些積極性的情感（樂觀、堅強、團結）去戰勝內心消極性情感（如悲觀、陰暗、灰塵），那么，這個就是音樂的審美功能——調節情感的作用。）
3、師引入音樂的審美功能——調節情感的作用
（音樂的審美功能表現可以誘發人的內在情感，觸發人們內心積極性情感（如喜愛、快樂、興趣），使消極性情感（如悲痛、厭惡、憤怒等）得到宣泄。音樂使對立兩級的感情相互轉化，如通過積極性感情內涵作用與人的感情，逐步取代人們原有的消極感情并使之轉化為積極的感情。優美的音樂中動人的旋律、輕松的節奏、悅耳的和聲、豐富的音色，使人的興奮與抑制得到調節，使之身心愉快、精神協調、心境良好。好的音樂，可以使人們處在積極性情感狀況下，更為強化、豐富、充實，使人們在實踐活動中有強大的精神力量。）
4、演唱《歡樂頌》
師引導學生演唱
（1）鋼琴伴奏：哼唱譜，
（2）演唱形式：男聲合唱、女聲合唱、男女聲大合唱
（3）情感： 團結與歡樂
五、總結
音樂的三個功能
認識功能——信號象征的作用
教育功能——人際關系和諧化的作用
審美功能——調節情感的作用文 章
高中音樂教案14
一、學習目標：
(一)聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
(二)在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
(三)初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。
二、重點、難點：
重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的.特點。
難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排：
(一)本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
(二)以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議：
(一)充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。
(二)布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。
(三)學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》,體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議
(一)教學方法：(針對教師)
1.在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
(二)學生學習指導策略建議
1.努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
2.學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
六、教學過程：
略
七、教學評價建議：
1.學生能夠相對獨立完成本節“拓展與研究”相應內容 。
2.能夠有一定表現地歌唱《問》，初步學會讀合唱譜欣賞合唱。
高中音樂教案15
一、教學目標：
㈠“情感態度與價值觀”目標
學生通過虛擬課堂的學習交流，以《我和你》這首北京奧運會主題歌為創作的主題,展示創編活動。虛擬課堂的學習方式，在新課堂中,老師與學生的關系發生了變化，又是老師、又是朋友、又是網友。激發學生學習音樂創作的熱情是現階段的重要引領方向，使學生從心中迸發出的對音樂的愛和向往。在潛移默化的教學過程中培育學生美好的情操、健全的人格；在音樂審美體驗中享受音樂美。
㈡“過程與方法”目標
1、通過虛擬課堂的自主學習,共同體會歌曲《我和你》內涵及價值.2、學生創編作品展示, 深入體會歌曲創作的特點與風格,探索不同的創作形式.3、對學生改編的歌曲《我和你》進行作品分析,在創作實踐中學習創作方法.
㈢“知識與技能”目標
1、了解作曲家的創作歌曲的創作過程，對作品創編產生啟發。2、調動學生學習的積極性,針對不同學生的特長給予展示的平臺。3、對學生創編的作品,進行知識分析和提升,與學生共同探討創作的規律。
二、教學重點和難點
㈠教學重點
通過虛擬課堂教學成果的展示,學生在改編、創作、分析音樂的過程中,深入體驗創作中情感價值,提升知識層面的深度和廣度。
㈡教學難點
1、學生改編作品的分析與探究2、在學生創作過程中，保護學生建立起對音樂創作的熱愛度，肯定學生的成績的同時，用科學的知識和方法去完善和指導學生進行創作活動。
三、教學過程
教學環節 | 教師活動 | 學生活動 | 設計意圖 |
| 課前預備： | 師生共同演唱歌曲 | 演唱歌曲,在歌聲中找尋對奧運會的回憶與煥發學生學習的熱情。 | 創設音樂情境 |
| 課題展示 | 《我和你》 | ||
| 體會原創作者的創作過程 | 展示虛擬課堂網絡平臺中的教學帖,扼要說明作曲家的創作過程。 | 學生通過虛擬課堂了解到此首作品的原創作者的創作經歷，由學生代表發表感言。 | 在現實課堂中進行交流學習 |
| 學生創編作品展示1.李法然同學二胡曲《我和你》創作展示 | 聆聽學生的作品從民族和民族音樂的角度進行探討 | 學生展示同時分分析作品所使用的創作手法.。 | 選修課帶給渴求音樂的學生展示音樂新天地。現實課堂中的展示于虛擬課堂的教學活動中，師生共同努力探索的結果。 |
| 2.張子武同學電腦音樂《我和你》創作展示 | 聆聽電腦音樂《我和你》使用作曲軟件----西貝柳斯 | 學生談創作的過程和思路 | |
| 探究階段師生共同進行創編作品的分析 | 作品分析師生共同探討從引子開始到段落中的音樂分析，包括調式、和弦、旋律、伴奏、曲式等內容的分析。對于專業知識的學習將落實于學生的創編作品中，知識的于學生在探究過程中出現，有待于解決的問題。 | 學生邊聽教師分析作品邊思考回答教師相關問題。探討內容包括創編作品的優勢與可改進的地方。 | 在探索學習的過程中，學生提升創作的'專業知識和對所學知識的靈活運用程度的驗證。 |
| 創編作品的評論 | 學生對二首不同表現形式的改編作品進行評論。 | 學生交流 | |
| 情感升華歌曲《我和你》重溫 | 在音樂創作過程中會給師生帶來許多體驗，教師在此啟發學生們在情感的追求中，要主動尋找知識的支撐，達到對音樂熱愛的延續。師生共同欣賞和演唱歌曲《我和你》 | 學生在現實課堂中，更多體會到心靈溝通的快樂,在一首作品中，同呼吸、共命運。 | 音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。知識和技能是情感的支撐。 |
| 結束 | 通過現實課堂的學習，繼續完善《我和你》創編作品。進入下一階段的課程學習。回歸虛擬課堂展開豐富而生動的音樂創作活動。 | 虛擬課堂與現實課堂相整合。 |
【高中音樂教案】相關文章：
高中的音樂教案05-23
高中音樂教案11-03
高中的音樂教案【熱門】05-24
高中音樂教案(精選)01-09
高中音樂教案11-30
音樂與舞蹈高中教案01-07
【精選】高中音樂教案06-08
高中音樂鑒賞教案11-09
高中音樂教案(熱)05-25
高中音樂鑒賞教案03-04