[薦]美術教案7篇
作為一名教職工，編寫教案是必不可少的，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。寫教案需要注意哪些格式呢？下面是小編為大家收集的美術教案7篇，希望能夠幫助到大家。
![[薦]美術教案7篇](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b81_5efbf62f7bab2.jpg)
美術教案 篇1
教學目標：
1、體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的。
2、了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫和風俗畫作品。
教學重點與難點：
1、美術作品是如何表現世俗生活的。
2、這些作品的審美特征和歷史文獻價值。
3、體會作品所表現的生動的生活。
課時：1課時
教學思路：
本課教學主要是幫助學生了解在人類脫離宗教時代之后美術創作所發生的變化，幫助學生體會美術作品是如何表現世俗生活的，并理解促進藝術家創作這些作品的社會觀念是什么，以及這些作品對于我們了解當時社會生活有什么幫助。
教學過程：
一、 導入：
通過前面幾節課的學習，我們可以看出美術主要是為了宗教和政治信仰服務，比如：青銅器、秦始皇兵馬俑、金字塔、《女史箴圖》、敦煌莫高窟的壁畫《佛本生故事》等(圖片展示)，但隨著歷史的發展，在人類脫離宗教時代之后，藝術家把他們的目光投向了現實生活，開始關注自己的真實生活現象，美術也自然轉變為描繪人們的日常生活，表達自己的內心情感，那么這節課我們就來學習一下課本的第四課《人間生活》，了解一下中國隋唐、五代以及宋代時期的畫家所描繪的他們眼中的真實生活。(板書“人間生活”)
二、講授新課：
其實早期的美術作品中并非沒有表現人間生活的情景，漢代的畫像磚石上就保留著很多生動的生活勞作場面，但他們不是為生人而修建的。
如：東漢《戈射、收獲畫像磚拓本》
南宋大足石窟雕塑《養雞女》
而真正把人間生活作為美術創作題材的美術作品在我國主要開始于隋唐時期，在西方則開始于文藝復興時期。我們分別來學習一下。
<一>、隋唐時期
隋唐是中國歷史上佛教美術最為興盛的時期，除此之外，這時也開始出現一些表現貴族生活的美術作品，其中最為典型的題材是“仕女畫”，它們不再以對女子進行道德教化為目的，而是專門描繪宮廷婦女的日常生活。
欣賞唐代張萱的《搗練圖》(仕女生活)
(作品介紹)：盛唐之際，最負盛名的貴族人物、仕女畫家當推張萱，他特別擅長畫女性和嬰兒，所做人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，在美術史上產生了深遠影響。
“練”又稱“縑“，為絲織品的一種，織成時色微黃，質地較硬，煮熟后加漂白之物用杵輕搗，使之柔軟，然后熨平使用。
分別展示“熨練”，“搗練”，“理線”三部分的圖片，請學生回答問題“《搗練圖》中人物形象的特點?有什么樣的生活細節刻畫?”
教師總結：
仕女形象特點：
1、體態豐滿，衣著華麗，姿態雍容華貴。
2、發髻是高聳的云髻
3、“黛眉”是寬而闊的廣眉，眉間飾有花鈿。
高髻直頤，肥滿健壯、衣著華麗，肅穆嫻靜為典型的唐朝仕女形象
生活細節表現：
1、左側婦女扯練時微微著力的后仰。
2、中間熨燙婦女專專注的神態
3、小孩的頑皮可愛。
[拓展欣賞] 《虢國夫人游春圖》 唐 張萱《虢國夫人游春圖》是唐代宮廷畫家張萱所作，此畫描繪了唐玄宗寵妃楊玉環的姐姐虢國夫人和秦國夫人及其侍從在春天出游的情景。作品表現了貴婦人們游春時悠閑從容的歡悅情緒，從一個側面反映了當時上層社會的人們奢侈淫逸的享樂生活。畫面里出游的行列呈前松后緊組合型的構圖，統一中有著變化，使畫面充滿著節奏感和韻律感。《虢國夫人游春圖》為絹本設色，寬52厘米，長148厘米，此畫卷為宋代臨摹本，原作已失，但臨摹本猶存盛唐的風貌，現藏于遼寧省博物館。
《簪花仕女圖》 唐 周昉 唐代畫家周昉作。用筆樸實。氣韻古雅。畫面描繪仕女們的閑適生活。她們華麗奢艷在庭院中游玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力。
<二>、五代南唐美術作品
杰出的人物畫作品——《韓熙載夜宴圖》顧閎中(貴族生活)
此畫以連環長卷的方式描繪了南唐中書侍郎韓熙載家開宴行樂的場景，通過聽樂、觀舞、休息、清吹、散宴等情節，敘事詩般描述了韓府夜宴的全部情景。
內容背景：主要人物韓熙載是五代時北海人，字叔言，后唐同光年進士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，后主李煜繼位后，當時北方的后周威脅著南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害，整個南唐統治集團內斗爭激化，朝不保夕。在這種環境之中，官居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢死的糊涂人，好讓李后主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對他不放心，就派畫院的“待詔” 顧閎中和周文矩到他家里去，暗地窺探韓熙載的活動，命令他們把所看到的一切如實地畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，韓熙載故意將一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態來了一場酣暢淋漓的表演。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去后即刻揮筆作畫，李煜看了此畫后，暫時放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。
分別展示圖片，思考下列問題：(學生分組討論發表言論，教師最后總結)
1、哪個是主人公韓熙載?怎樣判斷的?
答：頭帶高帽，與眾不同，神情抑郁，心事重重。
2、畫面中的賓客聽得入迷嗎?怎樣判斷出來的?
答：入神。人們的目光都聚焦于彈琵琶的女子身上;躲在屏風后忍不住偷聽的侍女
3、通過畫面你能了解到韓熙載的心情嗎?為什么?
答：韓熙載原為北方豪族，唐末進士，富有政治才能，后逃到江南，李后主對北方人多猜疑，韓熙載未免遭不測，便縱情聲色，以放浪頹廢的生活來表示自己政治上的`無所作為，逃避政治迫害，內心苦悶，所以端坐，神態深沉，抑郁郁悶，矛盾不安，心事重重。
4、畫像中表現狀元郎粲是如何表現的?
答：A、衣著：紅色狀元服
B：動作：一只手撐在床塌，身體重心向前，坐沒坐像。
C：表情：輕松、得意、驕傲的樣子。
5、這幅作品在當時起到了什么作用?
答：A：滿足了南唐后主李煜了解到另一個人的私密空間的要求。
B：從側面反應了當時封建上層人物的荒淫奢靡的生活。
C：為我們了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的資料。
[思考與交流]
根據中國傳統繪畫總結出來的、表現頭部不同角度畫法的“一分像”到“十分像”。觀察分析《韓熙載夜宴圖》中有其中的哪幾種?
<三>、宋代美術
前面幾件作品都是表現上層社會的生活，到北宋時期商業的繁榮使得人們對美術品的需求大為增加，由于美術作品的市場化導致了職業畫家的出現，畫家開始關注平民的生活，風俗畫就出現了。
北宋 張擇端 《清明上河圖》(平民生活)
[思維想象]根據給出的試句，想象所描繪的繁華景象。
《清明上河圖》以長卷式構圖，描繪了初春北宋京都汴梁城內的繁華景象。其中對各色人等的生動描繪已經成為人們認識宋代社會服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。
課件展示，教師引導學生觀賞，分析畫面出現的場景和人物動態，了解畫面人物的服飾、家具、陳設乃至建筑、交通等有哪些特點以及與現代社會相比較的不同點。(學生分組討論發表言論，教師最后總結)
《清明上河圖》對于我們現代生活的影響，出現在很多物品和生活中，如：郵票、十字繡、生活用品等。
[拓展欣賞]
《貨郎圖》 (南宋——李嵩)
《風雨牧歸圖》 (南宋——李迪)等
三、課堂小結：
沒有對現實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，古代畫家不可能表現出這么生動的“生活”畫面。今天，我們一起分享了中國隋唐、五代和宋代畫家的“人間生活”。那么，西方的畫家在做什么呢?直到17、18世紀西方才出現宗教題材的世俗化，請同學們課后進行預習，下節課我們將學習《人間生活》的西方部分。
四、教學反思
本節課緊抓住教學目標，體現新課程教學、新課程要求的新方法，教學中始終注重以各種方式激發學生的學習興趣;以問題教學法，設置有趣的問題讓學生主動進行思考交流，注重學生主動參與課堂的教學活動;注重創設情景;注重聯系學生的生活實際，使學生感覺不是美術欣賞的旁觀者，而是融入其中，是參與者。本課由于學生參與課堂的實踐活動較多，在教學時間上略顯緊湊，所以教學中要注意掌控時間。
美術教案 篇2
明與暗
課時：4課時
學習領域：造型表現
教學目標：
1、知識：通過觀察、分析、比較，使學生初步掌握物體的明暗發現方法。
2、技能：學生能初步運用明暗表現方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。
3、情感：培養學生對客觀世界存在的自然現象的研究興趣。教學重點：
引導學生觀察、分析和比較物體在光照射下的明暗變化的原理和規律。
教學難點：
初步運用物體的明暗畫法規律，表現出物體的立體感。
教具準備：
1、球體、立方體石膏模型數個
2、射燈
3、靜物臺
4、范畫兩幅
5、鉛畫紙一張（4k）、鉛筆、美工刀。
學具準備：
開素描紙，繪圖鉛筆、畫板、橡皮
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
（一）導入（設計意圖：給學生營造一個學習氛圍，增強學生的學習興趣，導入新課。）
師：同學們，我們看教室兩邊墻上，這些是美術興趣小組同學們的素描作品，你們能看這些作品有什么特點？
師：對，這些作品都是用明暗造型方法表現的石膏體。那么今天我們就跟大家來共同學習新的一課“明與暗”。（出示課題）
（二）新授：
（設計意圖：提高學生的觀察能力，激發學生的好奇心、有助于學生理解物體明暗的產生。）
師：我們首先來研究研究明暗怎樣產生的。
（寫生燈）你們來看，這是一張白紙，我們把它放在燈光下，你來觀察一下，在它的表面上有沒有明暗變化？誰能想辦法讓這張紙產生明暗變化？（學生上臺演示）
你是把它卷了一下，來觀察一下在光的照射下發生了什么變化？師總結：有了從明到暗的漸漸過渡的變化。
師：下面來看這位同學把紙折了一下，我們把它放到燈光下，有了什么變化？
師總結：對，明和暗有了一條明顯的分界線，對比非常強烈。
師：還有一位同學把紙揉皺了，看看它在燈光下又會發生怎樣的變化？
師總結：紙上出現了豐富的明暗變化。
師：通過剛才的觀察，你能總結出明暗時怎樣產生的嗎？
師總結：對了，有體積的物體在光線的照射下，會呈現出一定的明暗變化。
（三）觀察體會
（設計意圖：通過對實物的觀察理解，加強學生對物體明暗認識與體驗，并為下一步進行實踐創作做準備。）
1、同學們這里有一個石膏球體，我們來觀察，當光線照射的它時，我們會發現什么？（出示石膏球讓學生思考、議論后回答）
總結：光照后，球體表面出現了明、暗半球。你們再仔細看看，球體的亮部有沒有明暗變化？暗部呢？
總結：球體的明暗變化比較復雜，而且是逐漸轉變的，可概括為：亮面（即直接受光面），灰面（即側面受光面），暗面（即沒有受光的面），明暗交界線（區分明暗兩部的界限），反光（側面環境光影響）。
2、剛才我們分析了球體的明暗變化規律，其實任何物體在光的照射下都會產生這些明暗變化，我們來找找看。（出示石膏幾何體讓學生觀察）
（四）主動參與
（設計意圖：演示繪畫方法，給學生直觀印象。）
下面老師就用鉛筆畫素描的形式表現圓柱明暗關系。
1、第一步是整體觀察分析，要確立光源方位，找出明暗交界線所在的位置。
2、觀察好了就可以起稿了，用直線畫出圓柱的結構輪廓；接著畫出明暗交界線、投影；
3、然后就可以鋪大色調了，鋪出暗面、投影的基調；（注意：用直線排成塊面，順著球的弧面畫；投影注意近實遠虛。）
4、最后進行細致刻畫：從明暗交接線入手，先畫出背光面基本調子；背光面近暗遠灰，但不能比受光面的灰調亮；再從明暗交界線向亮調子由深到淺過度；亮調子用較硬鉛筆畫。
三、學生作業，教師輔導
（設計意圖：給學生營造一個學習氛圍，增強學生的學習興趣，導入新課。）
作業設計：
1、學生選擇立方體或圓柱體畫出明暗素描，教師進行巡回指導
2、注意把握以下問題：
A、灰調過少或高光位置不對；
B、明暗交界線不準；
C、投影不準；
D、排線問題；
E、反光太亮。
四、欣賞講評
（設計意圖：給學生一個師生交流、生生交流的平臺。）
教師把學生完成的作品擺放到前面，全體學生欣賞討論，然后說出自己的觀點。
五、課堂小結：
這節課我們學習了物體明暗變化的基本規律，知道了怎樣運用明暗變化表現石膏幾何體的立體感，希望同學們能將這些知識運用到繪畫中，觀察生活中各種不同物體的明暗，并用畫筆把他們描繪出來。
六、拓展：
觀察其他幾何體在光照射下其結構特點及明暗變化，并進行寫生。
教學反思：
尋找美的蹤跡
課時：2課時
學習領域：造型表現綜合探索
教學目標：
1、知識：認識肌理，從整體和局部尋找美、體會美
2、技能：培養學生發現美創造美的能力。
3、情感：熱愛生活的思想感情
教學重點：
1、理解肌理的美
2、合理構圖
教學難點：從多角度發現事物的美。
教具學具準備：
牙刷、吸管、水粉顏料、水粉筆、墨水、宣紙等
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
（一）導入：（設計意圖：引導學生發現不同的數量不同的方法可以表現出不同的美）
1、請學生欣賞一朵花照片、幾朵花照片和許多花的照片。
教師分別請學生談談對三張照片的體會
師：小結：一朵花明朗清晰、幾朵花重疊綻放，2、揭示課題
我們一起來《尋找美的蹤跡》。（板書課題）
（二）新授
1、請學生欣賞長城的遠觀和近看的圖片。（設計意圖：引導學生發現遠近的不同可以表現出不同的美）
教師再分別請學生談談對三張照片的體會
師小結：近處的長城威嚴壯觀，遠處的長城宛如一條長龍盤旋在山間。
教師啟發學生：古代詩人杜甫曾有一首詩來形容廬山。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”也是來形容從不同角度觀察事物的美。
2、請學生欣賞樹林、沙漠的照片（設計意圖：引導學生發現宏觀和微觀，整體和局部都可以表現出不同的美）
提問學生：從這些自然的景色中，還隱藏著哪些美的蹤跡呢？小結：這些景色都是我們平時注意到的美。成林的大樹很美，片片的樹葉也美麗。無限的沙漠很美，顆顆的沙粒也很美麗。
3、學生用這種排比句的形式表達自己找到的美麗。（設計意圖：開拓學生思維，從不同角度發現美的蹤跡。）
例如：汪洋的大海很美麗，滴滴水珠也美麗。
我家的房屋很美麗，整齊的磚瓦也美麗。
我們的學校很美麗，也美麗。
4、欣賞肌理圖片。（設計意圖：讓學生發現生活中的肌理現象，找尋肌理制作的方法。）
自然界的肌理圖片以及制作出的肌理圖片。（制作的肌理圖片表現點和線的各一張）
在欣賞照片肌理現象中，提問學生：你覺得它們象什么？
在欣賞制作的肌理圖片中，提問學生：這是用什么方法制作的？制作肌理圖片中的第一幅是用白菜的葉子沾墨拓印制作成的。制作肌理圖片中的第二幅是用揉皺的紙張沾墨，然后打開后的效果。
學生討論
小結：線可以用吸管吹，用墨和生宣紙渲染等方法
點可以用牙刷、噴壺、水彩筆點等方法進行制作。
教師在學生回答時，演示其中一種到兩種方法。
三、學生作業，教師輔導
作業設計：
可以用數碼相機直接拍攝風景或者肌理的照片。也可以用你喜歡的`方法制作肌理效果的作品。
四、作業評價：
學生相互欣賞，通過師生互評對作業進行評價。
五、拓展：
（1）用照相機記錄事物的發展過程，如植物的生長、季節的變化、昆蟲的演化等。
（2）比比，看誰的照片拍得好。
教學反思：
泥浮雕
課時：2課時
學習領域：造型表現
教學目標：
1、知識：了解浮雕的概念和分類
2、技能：學習用陶泥制作一個浮雕作品。
3、情感：培養在生活中發現美，并用自己雙手美化生活的情趣。提高學生審美能力。
教學重難點：
設計一個自己喜愛的泥浮雕。
教具學具準備：
收集有關浮雕的資料、圖片、陶泥、泥塑工具
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
（一）導入：
1、欣賞
師：同學們今天老師要帶大家到雕塑館去參觀，想去嗎？
課件展示一起欣賞古今中外的浮雕作品
如：中國唐朝的《昭陵六駿》，《人民英雄紀念碑》、非洲浮雕、青島沿海的浮雕柱子等或者是其他學生的浮雕作品
師：欣賞到了這么多的雕塑作品有什么感想？
教師拿泥筆筒或完全立體的雕塑與我們欣賞的這些雕塑有什么不同？
（生答：一種是完全立體的，一種是在平面的基礎上有一部分立體）
2、揭示“浮雕”的概念
師：我們知道，從背景中凸出形象的雕塑稱為浮雕。根據凸出的程度不同，還可以分成高浮雕和淺浮雕。浮雕具有繪畫與雕塑相結合的特點。為什么我們說浮雕具有繪畫與雕塑相結合的特點呢？
生：因為浮雕和普通雕塑一樣是凸出的，但卻又和繪畫一樣只能從一個方向進行觀察，所以我們這樣說。
（二）新授：
學習制作泥版浮雕（設計意圖：讓學生通過看書和師生的共同演示、探究，自己總結出制作的方法）
1、看到這么多的浮雕作品，我想同學們也都躍躍欲試了，你們想做一個什么樣的浮雕呢？（生答：動物的、人物的、植物的、太陽的等）
2、制作步驟：
（1）揉泥
（2）拍泥板
（3）割邊
美術教案 篇3
一、教學案例
教學背景：
（1）工藝性。在初中美術教學中繪畫作業不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力（力量性、協調性、精確性等）迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業；同時也由于初中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。
（2）知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎；同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。
（3）創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。
（4）個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。
（5）動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
二、教學過程：
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的`形體、動作和神態。
它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態、神態。
4、寫生前的準備:
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
5、教師示范:
(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。(3)細描。
6、指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:
對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平
三、案例的幾點啟示
體現教學者的教學理念 教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
美術教案 篇4
教學目標：
知識與技能：觀察自然景物在不同季節中的色彩變化，學習同類色知識，掌握水溶畫棒厚薄及水溶表現技法。
過程與方法：在欣賞與嘗試中，感受四季景物的不同色彩傾向的變化特點；學會用同類色表現具有某種色彩傾向的景物。
情感態度價值觀：體驗由不同色彩傾向而引起冷與暖、興奮與憂郁等各種情感，感受自然界色彩的和諧美。
教學重點：表現春夏秋冬四季景物的不同色彩特點或傾向
教學難點：表現同類色的明暗變化
課前準備：
學具：水溶畫棒、鉛畫紙、相關圖片等
教具：水溶畫棒、優秀學生作業、課件等
教學流程：
一、欣賞與感受（能感受四季色彩的不同傾向）
1、小組交流欣賞搜集的四季風景圖片。
2、看看老師收集來的圖片（不同季節的同一景物），猜猜分別是什么季節？
3、小組討論交流：不同的季節分別有哪些代表性的色彩？在顏料盒里分別把這些顏色找出來。
4教師小結：四季的色彩具有不同的特征和傾向。和諧統一的色彩會給人美的感受。
二、討論與學習（了解作畫步驟和同類色的'表現方法）
1、如何表現鮮明的季節色彩特征？
①欣賞感悟作者的色彩處理風格
②討論交流，說說作者在色彩上作了哪些處理？
③教師小結：為強化季節特征和作者的心理感受，作品在色彩傾向上有強化處理，突出某種色調，從而形成同類色。
2、看書自學，交流作畫步驟
3、教師演示作畫過程，提示注意點：
①選擇要表現的季節及相應的同類色
②畫出景物輪廓線
③鋪上大的色塊
④深入表現細部
三、創作與實踐（能運用同類色描繪自己喜歡的季節）
1、提出作業要求：
①運用同類色描繪某一季節的景物
②畫面有鮮明的季節色彩特征和傾向
③色彩和諧中又具有豐富的變化
2、教師出示可供選擇的（多媒體投影）
3、學生創作，教師巡視輔導
四、展示與評論（積極參與作品欣賞，合理評價他人作品）
1、按照不同季節分別展示在不同區域
2、請學生互相評價：
①有無鮮明的季節特點
②色彩和諧中有無豐富的變化
③畫面美感、技法表現如何等
3、教師點評，并鼓勵學生回去嘗試其他季節的描繪。
教學效果反饋：小組交流、欣賞、討論的學習方式培養了學生自主學習能力，讓學生在活動中充分地感悟和理解。由于是學生的真實生活感受，他們會比較積極主動、生動地進行交流討論。“以畫面猜季節”的教學環節加強學生對于色彩與季節之間聯系的體驗。通過以上環節設計引導學生感受四季色彩的不同特點和傾向，體驗自然界色彩的和諧美。如何引導學生表現鮮明的季節色彩特點是本課的一個教學難點。
學生對某個季節的代表性顏色可能是了解的，但如何去強化這種色彩傾向以達到打動人的效果則是有一定難度的。日本畫家東山魁夷的作品是較為典型的欣賞范例，他的作品一般取材于大自然的景物，畫面具有鮮明的色彩傾向，通過這些作品的欣賞便于學生理解。
通過書本自學和教師直觀的演示，引導學生學會運用同類色的表現方法，同時學會水粉畫的作畫步驟和表現方法。
美術教案 篇5
一．教學目標
1、知識目標：掌握美術欣賞的基本方法，理解美術收藏的目的和意義。
2、創新目標：從角色模擬、畫面分析、文獻理解中嘗試描述、分析、解釋及評價的方法欣賞美術作品。
3、審美目標：品讀經典的美術作品，樹立正確的審美態度，從而客觀判斷美術史中經典美術作品的審美價值。
二．學情分析
審美教育，是以陶冶情操、培養情操為特征，以生動形象為手段，提高學生感受美、理解美、創造美的能力，進而促進學生全面發展，提高綜合素質的一種教育形式，美術學科教學是審美教育的最重要的陣地之一。
學生美術欣賞能力、美術基礎技能嚴重參差不齊，給美術教學帶來了很大的困難。有些同學天生愛好美術，在自身興趣的激發下，在老師的正確引導下，美術素養自然會提高很快；而有些學生或受社會大環境的制約影響，認為學好數、理、化就能一統天下，或受父母家庭的影響，認為學美術沒出息，再加上缺乏定的興趣愛好，差異的存在也就不足為奇了。
三．教學重難點
用描述、分析、解釋、評價的方法欣賞美術作品。
用對比的方法分析欣賞美術作品中構圖的外在形式美。
四．教學活動
活動1【講授】初初的感覺：描述
邊欣賞邊交流每幅繪畫的第一感觀。
畫家畫了些什么？給你的第一感覺是什么？
《伏爾加纖夫》畫了些什么？（近景、中景、遠景）
小結你們已經學會了欣賞的第一招：用語言描述畫面的第一感感覺，這是我們對藝術品最初的感覺。欣賞一件藝術品只停留在初步的感覺夠嗎？我們需要深入的研究分析。
活動2【活動】深入研究：分析
深入研究：分析
（二）畫家用什么方法來突現畫面主題？
1、畫面的大色調
①天空、海水、沙灘的色彩是怎樣的？假如變成蔚藍的天空、碧藍的海水和自然態的沙灘你覺得怎樣？（沉悶并炎熱的海灘和清新靚麗的海灘的對比---環境色與主題的協調）環境色變暗又會怎樣？
師小結：畫家用強烈的色彩對比，帶來了特殊的畫面效果或更突出畫家想要表達的主題。
2、畫面的大空間——找層次
畫家畫了些什么？畫家怎么表現空間的？
欣賞一張肖像畫，兩個空間層次。
師小結：空間越大，畫面內容越多，畫家想要傳遞的信息也越多。
3、畫面的大構圖——找形式線
請一位同學勾畫畫面上事物的外形線。
師補充形式線。畫家在人物的排列上有什么變化？
畫面的美從哪里體現的？
師小結：形塊的大小對比、形式線的曲直對比；人物的疏密變化、高低錯落，都是反映了畫面外在形式的美感。
構圖小練習：學生構畫形式線。
活動3【練習】背后都故事：詮釋
背后的故事：詮釋
（三）模仿人物的動態，體會畫中人物的思想。
畫面人物的動態和視線中心人物的動態不一致，畫家為什么要這樣畫？是巧合嗎?還是想要表達什么思想？
我們欣賞分析到這個時候，是不是忽略了1個關鍵人物？(這幅畫的作者，他生活的.時代背景)我們是不是要了解一下畫家的背景，有可能對我們的欣賞理解有幫助哦！
師：伊里亞·葉菲莫維奇·列賓是俄國19世紀后期到20世紀上半期最偉大的批判現實主義畫家。他以其無比豐富的創作和卓越的表現技巧，把俄羅斯現實主義繪畫藝術發展到高峰。創作了大量的歷史畫、風俗畫和肖像畫，表現了人民的貧窮苦難及對美好生活的渴望。1870～1873年創作了《伏爾加河上的纖夫》。為了創作這幅描繪沙皇統治下俄國人民痛苦生活的作品，他兩度到伏爾加去，深入觀察纖夫生活，使畫面上的纖夫既是生活在社會底層受壓迫的人，又是具有堅強毅力的生活的強者，在構圖上列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使11個纖夫猶如一組雕刻群像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上。畫面上對伏爾加河的景色作了很好的布局，使這幅尺寸不很大的畫面具有宏偉深遠的感覺。它不僅揭示了現實的矛盾，同時肯定了社會的積極力量，使俄國風俗畫增添了新的語言。）
根據文獻資料，我們重新理解并解釋畫家為什么要這樣畫？
從人物的動態、表情及眼神再次欣賞。
小結：人物的各種動態，表情及眼神都反映出不同的思想，這種思想正是畫家要表達的思想。
師小結：你們學會了欣賞的第三招，根據畫家和其畫派的文獻資料結合畫面更細小的刻畫的欣賞，深入的體會畫家真正要表達的思想。21世紀現代的我們還能通過這張畫的欣賞了解到19世紀俄國社會底層受壓迫的人們的生活，不知你們有沒有體會到繪畫在歷史長河中的沉甸美。
活動4【測試】個性闡述：評價
個性闡述：評價
（四）、通過前面的欣賞學習，請你從主觀判斷或客觀判斷來評價這幅作品。
評價《伏爾加纖夫》
評價分為主觀評價和客觀評價，我們在保持主觀評價的同時要尊重客觀的評價。
美術教案 篇6
大班美術教案<<畫表情>>
教師:陳德錢
教學目標：
1、學畫人物的幾種主要面部『笑.哭，怒』
2、培養幼兒細心觀察,喜歡參加美術活動的興趣.
3，體驗用兒歌作畫。
教學重點：學畫人物的面部表情。
教學難點：自主學習不同面部表情的表現方法。
活動準備：
1,圓形畫紙、籃子6個.雙面膠6個，筆、字寶寶[笑，哭，怒]、音樂<<表情歌>>小孩子及大人笑，哭，怒，圖片
2.知識經驗準備：指導幼兒無意中觀察過人的不同面部表情。
活動過程：
一、導入活動。
1、請幼兒欣賞歌曲《表情歌》（幼兒可隨音樂自由表演）后和幼兒一起回顧歌曲內容。
師；小朋友們，剛剛歌詞里面唱有什么表情呀？[幼兒自由回答，老師引導幼兒說表情]
2，請幼兒用表情來表演高興和生氣的樣子。同時要求幼兒相互仔細觀察同伴的面部表情并試著用語言表達出來。
3、教師小結：面部表情的變化主要從人物眼睛、眉毛、嘴巴的形狀變化來表現。在生活中小朋友都會發現有很多表情，今天老師媽媽就要和小朋友一起來學學怎樣畫表情。
二、學畫表情娃娃
1、畫表情【笑】
師：出示笑的表情圖片，請小朋友們看看這個小朋友在干嗎?這個小朋友的眼睛.眉毛.嘴巴是什么樣子?再看大人的圖片,李勇叔叔笑的時候是這個樣子的,很帥.小朋友高興是什么樣子?請你的`好朋友仔細看看是怎樣子的?和老師一起畫一畫,出示字寶寶“笑”范畫，練兒歌，畫人笑，眉開眼彎，嘴上翹。小朋友也來畫一畫，老師的笑臉。老師說兒歌引導小朋友作畫。2畫表情【哭】師：出示哭的表情圖片，請小朋友看看他怎么了？小弟弟哭時候眼睛，眉毛，嘴巴是什么形狀的？叔叔哭的時候好傷心呀。小朋友做一做來哭是什么樣子的？和老師一起畫一畫，出示字寶寶“哭”范畫，練兒歌，畫人哭，眉掉眼垂，嘴下落。小朋友也動手畫畫哭泣的表情娃娃。老師練兒歌引導小朋友作畫。
3、畫表情【怒】師：出示表情圖片，它是誰呀？我們看看憤怒小鳥，生氣時眼睛，眉毛，嘴巴是什么形狀？憨豆先生生氣了，那小朋友，發怒是什么表情呀？我請小朋友上來表演給大家看看。出示，字寶寶“怒”范畫，練兒歌，畫人怒，瞪眼咬牙，眉上豎。小朋友來畫一個憤怒的表情，老師引導小朋友作畫，并提醒小朋友在繪畫憤怒表情娃娃時一定要注意眼睛、眉毛、嘴巴的形狀特征。
4、老師引導回憶三種不同表情的兒歌。通過畫表情娃娃，小朋友們知道了，人的表情是用眉毛，眼睛，嘴巴得出來
的。
三、作品展示評價
小朋友們，都學會了用表情，請小朋友拿上桌上個雙面膠，看看哪種表情能表達小朋友今天的心情。老用夸張的語氣和動作吸引幼兒的注意。以組依次展示作品，其他小朋友一起評價。
四、活動延伸
請孩子們回家后動腦筋、想辦法，把爸爸媽媽爺爺奶奶的表情也畫下來送給他們吧。
美術教案 篇7
一、教學目標：
1、認知目標：了解冷色和暖色的色彩知識，體會冷暖色對比的美感。
2、技能目標：通過欣賞冷暖色對比作品，使學生感受到冷暖色同時運用所帶給人們艷麗、熱烈的美感，感受它們使畫面產生的特別藝術效果。
3、情感目標：在學習和探究過程中，使學生進一步感受冷暖色對比的美感，培養學生觀察和感受意識，提高他們畫色彩的興趣。同時培養學生大膽表達自己對色彩感覺的能力。
二、教學重點、難點：
教學重點：了解冷暖色，認識感知冷暖色對比帶給人們的美感。教學難點：冷暖對比和冷暖搭配。
三、課時安排：
1課時
四、教學準備：
教材、優秀學生作品、圖片資料、各種學習材料。
五、教學過程：
（一）、組織教學
師生問好
（二）、導入新課
同學們今天老師給大家請來了一位動物朋友，同學們聽聽它是誰（聽錄音）。但是大公雞在來的路上遇到了麻煩，（講故事激發學生興趣，滲透德育教育）。有誰能夠說說我們同學之間應該如何相處（在遇到矛盾的時候應該如何解決）答：互相謙讓、互幫互助等。
老師認識的這只大公雞認識到自己的錯誤了，希望能得到大家的幫助和原諒。讓同學們把打架后的大公雞變成艷麗的大公雞，
（三）、新課教學
1、從今天的主角大公雞講起先來說說你知道的關于雞的成語，再觀察圖片看看大公雞有哪些特征：
頭：頂上有鋸齒狀紅雞冠，眼睛圓圓的，嘴尖尖的。
身體：兩側長著短短的翅膀，滿身披著美麗的`羽毛。
尾巴：尾巴上的羽毛特別長顏色豐富多彩。
腳：兩只腳粗壯有力，腳指上還長著尖尖的指甲。
根據特征依次出示范畫。
2、了解了大公雞的特征后我們再來看看怎樣表現大公雞艷麗回顧上學期學過的冷暖色：
3、感受探討冷色與暖色：
（1）冷色給人的感覺：涼爽、寒冷、清新
（2）暖色給人的感覺：溫暖、熱情、舒適
（3）冷暖色在一起給人的感覺：鮮艷、熱烈、歡快、興奮??
4、分析研究“艷麗”的含義：
（1）欣賞作圖片，看看艷麗體現在什么地方？作者為什么要這樣
（2）學生討論，使學生充分感受到冷暖色對比所產生的美感，提高他們對藝術作品的欣賞能力。
5、請看老師給你們帶來的美麗的大公雞的圖片。除了用平涂的方法涂顏色還可以用漸變的方法試一試（欣賞用漸變的方法圖的作品）
6、學生創作創作要求：
用艷麗的色彩畫一幅大公雞的創作。
畫中要用冷暖對比的方法。
7、學生創作，教師指導
（1）、課堂小結：
欣賞評述艷麗的大公雞：組織學生欣賞、交流、評述。
（2）、拓展：
冷暖對比色適合運用到那些地方？
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