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義務教育小學美術新課程標準
在人們越來越注重自身素養的今天，越來越多人會去使用報告，我們在寫報告的時候要注意涵蓋報告的基本要素。那么大家知道標準正式的報告格式嗎？以下是小編收集整理的義務教育小學美術新課程標準，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
第一部分 前 言
在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。因此，必須通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用,為國家培養全面發展的現代公民。
《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《標準》)的制訂，力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。
一、課程性質與價值
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
(一)陶冶學生的情操，提高審美能力
現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。
(二)引導學生參與文化的傳承和交流
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。
(三)發展學生的感知能力和形象思維能力
感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利于發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。
(四)形成學生的創新精神和技術意識
在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。
技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。
(五)促進學生的個性形成和全面發展
尊重和保護人的特別是現代社會的基本特征。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。
人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。
二、基本理念
(一)使學生形成基本的美術素養
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(二)激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(三)在廣泛的文化情境中認識美術
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
(四)培養創新精神和解決問題的能力
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。
(五)為促進學生發展而進行評價
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。
三、設計思路
(一)完善體例，使結構更完整，表述更明確
本《標準》主要由以下幾個部分組成：前言、課程目標、內容標準、實施建議等。它們分別闡釋美術課程改革的背景、課程性質、課程的基本理念和課程標準的設計思路；課程的總目標與階段目標；內容說明和內容標準；教學建議、評價建議、課程資源的開發與利用、教材編寫建議。
(二)以學生學習活動方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性：本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，本《標準》劃分了“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索” 四個學習領域。
美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。盡管創作和欣賞都涉及外化和內化兩種活動特征，但創作更傾向于外化，欣賞更偏重于內化。由于美術學習具有操作性的特點，所以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，本《標準》將創作活動再具體分為“造型·表現”和“設計·應用”兩個學習領域。“造型·表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計·應用”學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是上述兩個學習領域的相同點，而區別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。“欣賞·評述”這一學習領域則更注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。
綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征，也是本次基礎教育課程改革需要突破的一個難點。為此，本《標準》特別設置了“綜合·探索”這一新的學習領域。“綜合·探索”學習領域提供了上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面相綜合的活動，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。
上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域既各有側重又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。
(三)在保證基本規定性的同時，給予教師更大的教學空間
義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。因此，本《標準》沒有沿襲羅列具體知識點的方法，而是制訂導向性的內容標準，并提出一些具體的教學活動建議，幫助教師引導學生向內容標準要求的方向發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些教學活動建議，甚至還可以自己創造新的教學活動方式，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。
(四)注意標準實施的可行性
美術教師是本《標準》最重要的閱讀者和使用者。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，本《標準》對新的觀念和方法，提供了一些具體的、可操作的案例，以便教師能舉一反三，創造性地實施《標準》。
第二部分 課程目標
一、總目標
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
二、階段目標
本《標準》的階段目標具體從“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域加以描述。
造型·表現
第三部分 內容標準
內容標準是本《標準》中最具體、豐富的部分，為了便于閱讀，對其基本特征和結構作如下說明：
1、本《標準》根據美術學習活動方式分成四個學習領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”；將九年義務教育階段的美術學習分成四個學段，即第一學段：1～2年級；第二學段：3～4年級；第三學段：5～6年級；第四學段：7～9年級。
2、 如何處理四個學習領域在課時總量中比例關系的建議。
3、 對內容標準基本組成部分及其相互關系的說明。
4、 對四個學習領域的范圍、意義、學習目標及教學方式的說明。
5、分學段提出各學習領域的內容標準以及相關教學活動建議和評價建議。
一、內容說明
本《標準》的四個學習領域，在比例上不作具體的規定，各地可根據情況靈活安排。：各學習領域分別由標準、教學活動建議和評價建議三部分組成。標準是課程總目標的具體化，體現出與總目標的對應關系。教學活動建議針對標準提出一些更為具體的、可操作的內容和學習方式。這些具體的內容和學習方式具有可選擇性，各地可根據自己的實際情況，選擇和采納其中的建議，實施教學活動，促進學生向目標發展。評價建議則提出檢測標準達到程度的要點。總之，目標、內容、學習方式和評價四方面構成了美術教學的完整過程。
【造型·表現】學習領域說明
“造型·表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指的是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。
通過“造型·表現”領域的學習活動，學生應達到以下目標：
第一， 認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識。
第二， 通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。
第三， 體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。
設置“造型·表現”學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向。本學習領域不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程（www.baimashangsha.com）中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型·表現”活動中參與和探究的過程。
【設計·應用】學習領域說明
“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”一詞包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。
通過“設計·應用”領域的學習活動，學生應達到以下目標：
第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。
第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。
第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。
第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。
在義務教育階段設置“設計·應用”學習領域的主要目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望。
【欣賞·評述】學習領域說明
“欣賞·評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。
通過“欣賞·評述”領域的學習活動，學生應該達到以下目標：
第一，激發參與“欣賞·評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。
第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。
“欣賞·評述”學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述的能力，并以此作為教學評價的主要依據。
應該說明的是，評述并非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，并具有不同的程度（例如學生在一起談論藝術就是評述的一種方式），每個學生都可以對自然美和美術作品等視覺世界作出自己的評述。
“欣賞·評述”教學也可以利用當地的文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。
【綜合·探索】學習領域說明
“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：
①融美術各學習領域（“造型·表現”、“設計·應用”和“欣賞·評述”）為一體；
②美術與其他學科相綜合；
③美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。
通過“綜合·探索”領域的學習活動，學生應達到以下目標：
第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表。
第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。
第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
“綜合·探索”學習領域的教學，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、與社會生活相結合的方法，進行跨學科學習活動。
二、內容標準
第一學段（1～2年級）
【造型·表現】學習領域
▲嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
教學活動建議
· 在美術游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用的顏色。
· 在美術表現活動中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
· 嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。
· 通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。
· 用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
· 用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
評價建議
· 是否對美術課感興趣。
· 能否通過繪畫或拓印等形式，大膽、自由地表現自己的感受。
· 能否動腦筋用可塑性材料，制作簡單的物體或動物形象。
· 是否認識常用顏色。
【設計·應用】學習領域
▲嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。
教學活動建議
· 以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
· 用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
· 以游戲的方式，用單色或彩色紙材，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行以平面造型為主的練習，感受材料特性及其與設計的關系。
· 安全地使用材料和工具。
評價建議
· 是否對學習活動感興趣。
· 是否在作業中表現出大膽的想像和創新。
· 是否對媒材特性有大致的了解，能選擇媒材進行造型制作。
· 能否安全地使用材料和工具。
【欣賞·評述】學習領域
▲觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。
教學活動建議
· 走出教室，觀賞校園和所在地區的景色。
· 欣賞自己和同學創作的美術作品。
· 了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
· 通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。
· 欣賞描繪不同季節的中外美術作品。
· 到閱覽室翻閱畫冊、學生讀物或觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。
· 欣賞民間玩具的造型與色彩，展示自己收集的民間玩具。
· 欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。
· 欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。
· 欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。
評價建議
· 是否對自然或美術作品感興趣。
· 能否以積極的態度參與欣賞活動。
· 能否用簡單的詞語表達自己對自然和美術作品的感受。
【綜合·探索】學習領域
▲采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
教學活動建議
· 利用各種材料特點，采用造型游戲的方式表現出自己的想像，創作出藝術作品，并發表自己的感受。
· 結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。
· 根據兒歌、童話設計和制作頭飾或面具等，并表演舞蹈、童話劇等。
· 用各種材料制作小型商品，并布置成小小超市或集市，模擬商品交易過程。
評價建議
· 是否積極地參與造型游戲活動。
· 是否對身邊能找到的媒材的形、色感興趣。
· 是否對材料進行了聯想。
· 是否積極地動腦筋，結合語文、音樂等學科內容靈活地利用媒材進行創造。
· 能否大膽地發表自己的感受。
· 能否在活動結束時進行收拾整理。
· 能否與同學合作。
第二學段（3～4年級）
【造型·表現】學習領域
▲初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。
教學活動建議
· 學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。
· 通過對自然物或人造物的拓印以及顏料的滴灑等方法，了解不同的肌理效果。
· 通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。
· 對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型活動。
· 圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。
· 按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望。
· 用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。
· 用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感。
· 進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。
· 用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。
評價建議
· 是否對美術課感興趣。
· 是否認識原色、間色、冷暖色，并能調配出間色。
· 能否大膽、創造性地表現自己所見所聞和所想所感。
· 能否用繪畫工具進行簡單的寫生，表現出物體和人物的特征。
· 能否動腦筋，用不同的材料制作簡單的立體或半立體造型。
【設計·應用】學習領域
▲學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。
教學活動建議
· 運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過描繪、拼貼、堆積、組合等手法進行簡單的造型活動，獲得視覺和觸覺經驗。
· 用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。制作簡單的彩塑及臉譜。
· 運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
· 用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。
· 利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。
評價建議
· 能否在設計制作過程中有意識地運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理。
· 能否大膽地進行想像，并表達自己的創意。
· 能否有序地進行設計與制作活動。
· 能否注意設計與功能的關系。
· 能否安全地使用材料和工具。
【欣賞·評述】學習領域
▲觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
教學活動建議
· 欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析。
· 以調查、匯報的方式，讓學生欣賞所在地區有特色的建筑，了解其藝術形式的特點和功能。
· 欣賞情節性較強的中外美術作品，認識該類美術作品的特點。
· 舉辦小型的展覽活動，向同學們介紹自己收集的美術作品或印刷品。
· 認識常用圖形符號的特點及作用，欣賞與分析其創意。
· 欣賞民間年畫、傳統紋樣、木雕，了解民間藝術中的象征和寓意。
· 觀賞一組民居圖片，分辨出南北方民居及其在造型上的不同特點，并思考它們與環境、氣候的關系。
· 在相關的音樂情境中，欣賞一組表現山、水（如山林、小溪、泉水、江河等）的中外美術作品，感受不同的情趣和境界。
· 欣賞中外面具藝術。
評價建議
· 是否對欣賞活動表現出一定的熱情。
· 能否以獨立和合作的方式，對美術作品的形式進行初步的探討。
· 能否用恰當的詞語、短句等表達自己對美術作品的感受。
· 是否具有收藏藝術品或印刷品的愛好。
· 能否識別常用圖形符號。
【綜合·探索】學習領域
▲采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。
教學活動建議
· 根據各種材料特點，采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像，創作出藝術作品，并發表自己的創作意圖和對他人作品的評價。
· 結合語文、音樂等課程內容進行美術創作，討論并選定設計方案，布置學生美術作業展覽，美化教室或學校環境。
· 根據童話故事或某一情境設計、制作簡易木偶、樂器、皮影等作品，并表演舞蹈、童話劇和皮影戲，舉行集體生日慶祝等活動。
· 采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。
· 設計制作家電、家具等模型，模擬商品交易，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。
評價建議
· 是否積極地參與造型游戲活動。
· 是否對媒材的形與色感興趣，發現并收集身邊可以用于造型活動的廢舊材料。
· 是否對材料進行了聯想。
· 是否積極地動腦筋，結合語文、音樂等學科內容靈活地利用媒材進行創造。
· 能否大膽地發表自己的創作意圖和對他人作品的意見。
· 能否對活動進行預先準備，并在結束時進行收拾整理。
· 能否與同學合作。
第三學段（5～6年級）
【造型·表現】學習領域
▲運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
教學活動建議
· 用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。
· 學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
· 學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
· 結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
· 學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪制實踐。
· 學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。
· 初步學習計算機輔助繪畫的方法。
評價建議
· 是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。
· 能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。
· 能否在自己的作品中體現事物的比例關系。
· 能否在造型活動中初步運用構圖知識。
· 能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關系。
· 能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。
· 能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。
· 能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。
【設計·應用】學習領域
▲運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
教學活動建議
· 學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計制作標志。
· 學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。
· 用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。
· 與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。
· 與同學合作，選擇適宜的媒材，制作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。
· 用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。
· 學習陶藝的制作方法。
評價建議
· 是否在設計活動中表現出創意。
· 能否在作業中有意識地運用一些形式原理。
· 是否具有有序的工作方法。
· 能否利用媒材的特性進行簡單的加工。
· 能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業進行評述。
【欣賞·評述】學習領域
▲欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
教學活動建議
· 以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
· 介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。
· 以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。
· 通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
· 鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
· 通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建筑物的門窗、墻壁和屋頂等。
· 將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。
· 介紹一位畫家及其代表作品。
· 欣賞我國的石窟藝術。
評價建議
· 是否具有民族自豪感，樂于了解人類文化藝術的成就。
· 能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關系的淺顯認識。
· 能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。
· 是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。
【綜合·探索】學習領域
▲結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。
教學活動建議
· 結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。
· 配合班隊活動以及學校的藝術節、運動會等活動進行策劃、制作與展示。
· 編寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。
· 調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計并制作模型。
· 運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。
· 使用攝影機、攝像機收集素材，利用計算機等手段進行美術創作和展示活動。
評價建議
· 是否積極地參與探究性的活動。
· 能否用文字、圖像形式記錄調查結果。
· 是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。：· 在制作過程中，是否積極地動腦、動手。
· 在討論中，能否大膽地發表自己的看法。
· 能否與同學進行良好的合作。
第四學段（7～9年級）
【造型·表現】學習領域
▲有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
教學活動建議
· 學習基本的視覺元素和形式法則，并在實踐中加以運用。
· 選擇寫實、變形和抽象等方式表達自己的想法和生活經驗。
· 學習中國傳統繪畫的形式和方法，進行練習。
· 進一步學習透視知識，提高空間表現能力。
· 了解明暗造型的多種方法，嘗試描繪物體的立體感。
· 創造漫畫和卡通形象，表達思想和情感。
· 采用易于處理的板材，通過畫、刻、印等方法，制作版畫作品。
· 在美術活動中，進一步學習色彩知識，提高色彩表現能力。
· 采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、動物的浮雕或圓雕小品。：· 運用計算機、攝像機、數碼照相機等進行造型活動。
評價建議
· 是否對學習美術有興趣。
· 能否結合所學透視知識表現物體的空間關系。
· 是否知道以線造型的基本方法，并能進行簡單的描繪。
· 能否在美術表現活動中大膽、綜合地運用色彩。
· 能否運用多種材料、工具進行造型表現活動，表達自己的思想、情感。
· 能否運用雕塑的基本知識與方法制作浮雕和圓雕作品。
【設計·應用】學習領域
▲了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
教學活動建議
· 學習設計基礎知識，作色彩的對比、調和及聯想等練習。
· 為自己喜愛的書籍、影集、紀念冊等設計封面。
· 為校運動會或文藝活動設計招貼畫。
· 為商品做包裝裝潢設計。
· 了解鐘表、電話機、汽車等工業產品的造型設計知識，并練習繪制簡單的效果圖。
· 用計算機或其他手段進行圖案的制作練習，為家長會設計制作請柬，并對會場進行裝飾美化設計。
· 用各種手段繪制童裝、學生裝或校服的設計效果圖。
· 學習立體構成知識，用各種線材、面材、塊材進行立體構成制作練習。
· 對竹木、廢導線、廢金屬箔（如易拉罐）等材料進行加工，設計制作小裝飾品和實用工藝品，裝飾自己的學習、生活空間或饋贈他人。
· 集體討論校園或附近社區的環境美化方案，并進行設計練習。
· 練習制作陶藝小品。
評價建議
· 能否運用所學的設計方法和技能，動手制作與完成作品。
· 能否運用所學的美術設計知識，設計方案，改進生活和學習用品，體現創意。
· 能否以口頭和文字的方式描述自己作品的創意和制作過程，說明選用工具、材料的理由。
· 能否關注校園及社區環境，并從實用功能與設計的關系角度，評價身邊的環境。
【欣賞·評述】學習領域
▲多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。
教學活動建議
· 從多元文化的視角進行繪畫藝術的主題賞析，從中了解和感受經典作品的內涵。
· 欣賞不同類別的現代設計作品，感受其不同手法與形式感。
· 欣賞現代廣告藝術作品，感受和分析作品的創意和方法。
· 了解中國傳統工藝美術品，比較其不同的造型和裝飾趣味。
· 欣賞我國書法、篆刻的代表作品。
· 欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。
· 欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。
· 選擇自己喜歡的園林、文化廣場或環境藝術設計作品，從形式美的角度進行評價，并與同學交流。
· 了解美術作品作為商品的價值，并發表自己的看法。
· 邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。
· 參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。
· 以聯系、比較和歸納等方式，通過欣賞經典作品了解中外美術發展的概況。
· 介紹中外美術史中的重要畫派及其代表人物。
評價建議
· 能否主動地學習欣賞的方法，并具有初步的鑒別、評述能力。
· 能否通過查閱資料、個人體驗、集體討論、觀摩和評述等方式，領悟美術與生活的關系，探究美術的文化價值和意義。
· 是否了解中外美術發展的概況。
· 能否用自己的語言描述作品的意義和審美特征。
【綜合·探索】學習領域
▲調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
教學活動建議
· 配合班隊活動以及學校的藝術節、運動會等活動，策劃、設計、制作會標、海報或進行CI設計，并通過評選運用于該活動中。
· 根據學校或社會的時事新聞，創作有關漫畫、宣傳畫，布置專題展覽或開展討論。
· 選擇語文、英語、歷史課本內容編寫劇本，設計、制作面具、服飾，布置場景，并表演故事劇。
· 結合數學、物理、化學等課程中的知識，利用生活中的廢舊材料，設計、制作出有創意的立體造型或活動模型，裝飾自己的家庭，美化校園環境。
· 調查、了解美術與人類生存環境的關系，按社區或村莊的功能，考慮環保、居住、休閑、健身和景觀等需要，設計未來發展規劃圖或制作模型。
· 收集本班級的各種資料，設計出班級主頁和學生個人的網頁，組成班級網，參與網絡的交流。
· 針對一個社會性主題，從跨學科角度加以理解和表現。
· 針對一個共通的原理和法則，從跨學科角度加以理解和表現。
評價建議
· 是否積極地參與探究性的活動。
· 能否用文字、圖像等形式記錄調查與思考的結果。
· 能否積極地動腦筋，結合其他課程以及在生活中所獲得的知識，提出自己的設計方案。
· 能否積極地動腦、動手，用美術等形式傳達自己的思想或意見。
· 能否通過討論或采用書面的形式，發表自己對探究過程的感受和體會。
· 能否與同學進行良好的合作。
第四部分 實施建議
一、教學建議
課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。為了更好地實施本《標準》，提出如下教學建議。
1、美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律, 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2、美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
3、美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
4、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
5、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
6、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游, 甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。
8、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。
二、評價建議
美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。美術課程評價的依據是美術課程標準。
與本《標準》相適應的評價體系應以學生在美術學習中的客觀事實作為評價的基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。
對評價的方式，本標準提出如下建議：
1、重視學生的自我評價
在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可以采用建立學生學習檔案的方式。
學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息（文字或圖像資料等）、自我評價以及他人評價的結果。
學生通過建立美術學習檔案提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效地提高學習的質量。教師通過學生的美術學習檔案，了解學生的學習態度和學習特點，了解學生對美術知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的潛能，了解學生發展中的需求，及時給予針對性的指導。
2、注重對學生美術活動表現的評價
美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。
美術活動表現評價要求通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達能力等進行全方位的綜合評價。活動表現評價可以采用個人、小組或團體的方式，既可以在學習過程中進行，也可以在學習結束后進行。評價結果以簡單的形式加以記錄，并給予學生恰當的反饋，以鼓勵多樣化的學習方式。
3、采用多種評價方式評價學生的美術作業
對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。
4、建立促進美術教師不斷提高的評價體系
強調美術教師對自己教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一單元教學結束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。
建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長共同參與的評價制度，使美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，提高教學水平。
三、課程資源的開發與利用
1、各校應配齊美術教學設備與器材，配置美術專用教室，并提供儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所。有條件的學校應配置可供美術課使用的多媒體教學設備。
2、學校的圖書館應配備美術書籍和其他美術資源，包括教師參考書、學生參考書、美術雜志、美術教育雜志、幻燈片和光盤等，供教師備課及上課，學生收集、查閱資料以及自學或合作學習時使用。
3、廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。學校與美術館、博物館以及社區攜手，開展多種形式的美術教育活動。
4、有條件的學校應積極開發信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容, 探索新的教學方法，并開展學生之間、學校之間、省市之間和國際的學生作品、教師教學成果等方面的交流。
5、盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學。
四、教材編寫建議
美術教材是美術課程內容的重要載體。在編寫義務教育階段的美術教材的過程中，應完整把握《標準》的基本精神，科學建構教材的框架體系，使編寫的教材具有基礎性、趣味性和開放性。同時，在遵從《標準》的前提下，鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術教學實際。
要樹立新的教材觀。教材既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的對象和內容，而是引導學生認知發展、生活學習、人格構建的一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響。美術教材的編寫，應力求向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。
1、美術教材的編寫原則
（1）教材的設計和編寫要依據美術課程總目標的要求，以階段標準和學生身心發展水平為參考，確保教材設計的總體思路與《標準》的要求相吻合。
（2）教材編寫要以學生發展為本，以有利于學生學習作為思考的基點，以提示、設疑、選擇、資料提供、方法指導、討論和解釋等方式，展示學習過程。從學生的興趣、能力和需要出發，培養學生積極主動的學習精神。
（3）教材內容的組織要考慮綜合性，將課程內容有機而巧妙地融入每個課題或學習單元。要注意教材的趣味性和知識性，1～6年級的教材更偏重趣味性，注重活動過程設計；7～9年級的教材要適當注意知識性，注重實踐能力的培養。
（4）教材內容的選擇要注意處理好傳統與現代的關系。美術教材既要滲透優秀的傳統文化，也要涉及現代藝術的觀念和方法，以開闊學生的眼界和思路。
（5）教材應盡量適應具體的教學情境，具有可操作性。應考慮不同地區學生的基礎、地方資源和文化特色，向教師和學生提供易教、好學的教材。應使教材具有多元選擇性，以適應不同地區的教師和學生的需要。
2、美術教材的呈現方式
（1）美術教材以教科書為主，輔以畫冊圖片、標本實物、作品以及相關的視聽影像資料和計算機軟件等。
（2）在重視美術教科書的內容的同時，還應關注體例、版式的設計，充分體現其視覺特色和可讀性，使之易于激發學生自主學習的愿望與興趣。
（3）美術教科書的主體內容一般包括課題、作品范例、教學輔助圖、學習活動圖片、文字內容、作業方式和評價要求等。同時應充分展現美術學習的有關過程與方法，以利于增強學生的學習感受和體驗。
（4）美術教科書的編寫可采用單元式、單課式或單元和單課組合式等多種方式，注意結構的合理性與完整性。
（5）教材的呈現還可以將書本與電子媒體相結合，美術材料與圖片文本相結合，以形成集成和互動的優勢，加強美術教學的效果，促進學習方式的多樣化。
附 錄
一、案 例
為了幫助教師理解本《標準》倡導的新的教學觀念和方法，有效地實施教學，特提供以下案例。
案例1 低年級的造型游戲
造型游戲是指融造型與游戲為一體的美術活動。在這種活動中，不需要事先設定主題或某個形象，主要是憑感覺、聯想和想像來進行造型。活動主題是由學生自己根據材料特征或具體情境想出來的。在這種制作行為中，學生獲得快樂，創造出豐富多彩的作品，并表達自己的感受。
可以進行全身心的造型活動，例如在室外，利用當地的自然資源，在調動視覺、觸覺、嗅覺、聽覺等各種感官，感受沙、土、落葉等材料的特性，以及陽光、風等自然因素的同時，進行愉快的、全身心的造型活動。也可以利用廢舊材料，例如從用過的紙杯、紙盒引發聯想，進行造型，使它改變形象，成為一件藝術品。
還可以設計一個教學單元：
①給予學生一些材料（或讓學生自帶材料），教師啟發學生對材料進行直觀感受，引發他們的聯想。然后，讓學生以個人或小組合作的方式，根據想像進行制作。
②可以在制作的基礎上進行裝飾。
③組織作品發表會，發表自己創作的感受，或表達欣賞同學作品后的感受。
提示：活動時必須特別注意材料和工具的選擇應符合低年級學生的年齡特征。
案例2 美術與語文、自然、社會和生活勞動等課程或活動的結合
結合語文教學，讓學生為課文配插圖，為日記、作文配畫；結合自然、社會、生活勞動等課程內容進行描繪或手工制作，布置美術園地。
1、以小組為單位，選一童話或科幻故事為腳本（或由學生自己編寫），自己選擇角色設計形象，用各種材料制作簡易木偶、服飾或皮影戲的形象，并設計和制作小舞臺和必要的道具、布景、樂器和海報。
2、分角色進行表演。學校可以組織學生開展木偶（皮影）形象評比，組織相應的木偶劇、皮影戲匯演。
還可以結合集體過10歲生日的班會活動，全班一起布置教室，并分別設計與制作互相贈送的禮品、生日卡，設計、制作面具，舉行化妝舞會。活動過程中，可以穿插學生對自己和他人所創造的形象、海報、服裝等的欣賞和評述。
提示：自制樂器是指利用廢舊材料，例如瓶子、木板、廢鋼管等制作的樂器。
有條件的學校也可以讓學生用照相機拍攝木偶或皮影的形象、劇照，或用攝像機記錄設計、制作和演出活動的過程。
案例3 與傳統文化相結合的綜合探究活動
調查中國傳統節日的起源或傳說，根據節日的特征，用各種材料、多種形式創作和制作相關的美術作品。例如，在元宵節即將來臨前，圍繞“花燈環繞的元宵節”這一主題，首先調查元宵節和花燈的來源，用文字、圖像的形式記錄調查結果，并進行設計構思。其次，設計、制作各式各樣的花燈。最后，用花燈美化校園或社區。
提示：在這項活動的調查階段，可以請社會課或歷史課教師參與指導，并與學校開展的社會調查活動相結合。有條件的學校也可以讓學生用照相機或攝像機攝錄調查、設計、制作和發表會的整個過程。
案例4 與科學相結合的綜合探究活動
運用所學的科學原理，收集和利用生活中的廢舊材料，設計并制作出有創意的、可以運動或發光、發聲的立體造型、生活用品或活動模型。在設計時，可以先分析環境藝術品或生活用品在造型、色彩和實用性等方面的優缺點，在設計中針對其缺點進行改進。例如，燈具的設計、簡易機器人的設計、活動雕塑、艦船模型和飛機模型等。完成后的大型立體造型可以美化學校，小型立體造型可以美化教室或家庭，生活用品可以運用于家庭或作為禮品贈送朋友。
提示：開展這類活動可以請物理、科技或勞技教師參與指導，并與學校開展的科技創新活動相結合。
案例5 以環境保護和社區建設為目的的綜合探究活動
①調查美術與人類生存環境的關系，用文字、圖像的形式記錄調查結果。
②按社區或村莊的功能需要分組設計，每個學生利用綜合材料制作各種房屋模型，組合成一個小區或村莊模型。
③將全班的作品組合成社區或村莊模型，同時設計出社區或村莊的地形、道路、綠化帶、休閑區、健身區、景觀（壁畫、雕塑、噴泉等）。
④作品完成后，召開發表會，邀請社區或村莊居民（學生家長及社區工作人員等）來參加，共同進行評議。
提示：必要時可以邀請歷史、地理教師配合，同時，也有必要在課前讓學生作一些相關資料的準備。有條件的學校也可以讓學生用照相機或攝像機攝錄調查、設計、制作以及發表會的整個過程。
案例6 通過跨學科學習理解共通的原理和法則
自然和社會中存在著一些共通的規律和法則，通過跨學科的學習，可以加深對它們的理解，并有助于形成對普遍規律的認識和實踐能力。如“節奏”就可以作為一個跨學科學習的主題。首先，我們可以向學生說明什么是節奏，即某種可比因素有規律的反復。然后，我們可以從不同角度認識節奏現象。從自然學習的角度，認識四季的更迭、晝夜的交替、花開花謝、潮起潮落等節奏現象。從體育的角度，認識人的呼吸、脈搏，人體的運動變化等節奏現象。從音樂學習的角度，認識節奏在音樂中所具有的重要作用（旋律、和聲、節奏構成音樂的三要素），認識節奏是形成不同音樂風格的重要因素之一。從語文學習的角度，認識段落的疏密、文學作品中情節的變化所體現的節奏感。從美術學習的角度，可以認識線條的虛實疏密、明暗和色彩的呼應、構圖的聚合所形成的節奏變化，并在美術創作和設計中自覺地運用節奏規律，達到更好的藝術效果。
提示：在進行這類跨學科教學時，應注意引導學生將學習的重點放在美術學科上。
二、名詞術語解釋
美術：藝術的種類之一。“美術”在歷史上是一個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。
美術教育：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。
審美：對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。
美術史：研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。
美術語言：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
形式感：在美術中，指作品的存在方式和物質外觀以及結構關系所形成的整體特征。
美術媒材：構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。
感知：通過感官對事物進行感受、辨認、識別，并與情感和認知相聯系的一種過程。
體驗：身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。
美術創作：通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。
美術表現：通過美術創作傳遞觀念、情感和意義的過程。
美術批評：在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷。
藝術風格：藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌
在深入學習了藝術新課標之后，作為一名義務教育階段的美術教師，我深切地感受到要為成為一名學生需要的老師而不懈努力。
首先，新課標對美術教師自身綜合素養的提升提出了迫切的要求。要想上好美術課，不僅僅要有所教學科扎實的基礎知識，還要有跨學科教學的能力。如第三學段任務群中提出，要讓學生學會制作校園微電影，這是對學生綜合能力的一大挑戰，語文、信息技術、音樂、勞動等學科知識貫穿其中。教師若想對學生做出相應的指導，自身要對相關數字媒體技術應用熟練，更要能將相應的跨學科知識融會貫通，這對一線美術教師而言，非常具有挑戰性。
其次，藝術新課標更注重整體的一致性和系統系。例如，從第一學段任務群中的“體驗傳統工藝”到第二學段的“學做傳統工藝”，再到第三學段的“傳承傳統工藝”。采用層層遞進式知識結構布局，讓學生在真實情境下體會傳統文化藝術的魅力。而從第一學段任務群中“欣賞身邊的美”到第二學段“感受中外美術的魅力”，再到第三學段“領略世界藝術的多樣性”，更是從學生年齡階段出發，從追尋生活中的美逐漸擴大到追尋世界的美，從微觀至宏觀。這種美術任務群的設計，讓美術教師在教學的過程中更加注重知識教授的系統性，聚焦于不同學段的學生到底應該學什么、如何學，聚焦于將學生以往知識經驗與將要學習內容的整合與梳理。正如陶旭泉教授在“美術教師如何適應新課標”的講座中所說：“要在教學提示中，提出每個學習任務應該理解所教學科的大概念，使教學活動始終圍繞中心目標及核心素養。這種大概念引領式的學習方式，會讓學生學會抽絲剝繭，迅速提高美術素養。”
最后，相對于以往版本的課標，本次新制定的課標對于學生學習內容要求更加凸顯具體化與實踐化。將義務教育美術學科學習內容分為四類實踐項目，共十六項學習內容，二十個學習任務。這種對于學習內容劃分的細節性是史無前例的。教師根據學生不同的學段，以藝術實踐為基礎，以學習任務為抓手，將學習內容嵌到相應的學習任務中，這種任務驅動式的教學方法，給予教師教學更多的指向性，突破了以往美術學科教學不好把握教學難易度的難點。對于學生美術學習的評價，新課標提出所有教學評價的落腳點應在于立德樹人。我的理解是要讓每個孩子在美術學習中獲得相應評價的幸福感和提升感，堅持素養導向，以評促教，注重學生表現性評價。評價不是終點，而僅僅是一種手段，形式多樣的評價方式對于學生而言不再是一種負擔，而是一種挑戰與享受。
總而言之，藝術學科新課標的制定，對于每位從事美術教學的一線教師來說，賦予了教師更大的操作空間，指導教師從人文角度出發，更多關注學生的體驗和感受，更加注重滿足學生不同層次的學習需求，真正體現了美術教育“育人為本”的教育價值。
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